DAVID OISTRAKH BLOG

　Nocturne in Es, op. 9 No. 2，有名なショパンの夜想曲で聴き比べる。最初にホロヴィッツの4分32秒を聴く。

　A-B- A'-B'- A"-C-C'- コーダ
　という構成。4分ほどの短い曲だから，楽譜なしでもこんな比較は出来る。

•　　ホロヴィッツ　オイストラフ　差
A 　　　　0　　　　　　0
B 　　　　0' 56"　　　　1' 00"　　0' 04"
A'　　　　1' 24"　　　　1' 28"　　0' 04"
B'　　　　1' 53"　　　　2' 03"　　0' 11"
A" 　　　 2' 20"　　　　2' 33"　　0' 13"
C 　　　　2' 50"　　　　3' 11"　　0' 21"
C'　　　　3' 20"　　　　3' 39"　　0' 19"
コーダ　　3' 47"　　　　4' 03"　　0' 16"
最終音　　0' 07"　　　　0' 07"
トータル　4' 32"　　　　4' 46"

　オイストラフは楽器のピッチが半音高くBの音から始まる。
　本当はB♭から始まらなくてはならない。

　曲調はEsだが，ホロヴィッツの左手の伴奏第一音はちゃんとEsから始まる。
　しかしオイストラフの伴奏者マカロフはEから始めるので，ヴァイオリンのほうで半音高く転調したい理由があったのかもしれない。
　録音による操作も考えられるが，当時演奏時間を変えずにピッチだけ上げる技術はなかったと思う。あっても最終音の長いボウイングが不可能な気がする。しかし78回転の録音にはしばしば見られる現象でもあり，本当のところはわからない。

　アウフタクトなので
６　１２３４５６１２３４５　
ソ　ミィヽヽレミレェヽドォ　

６　１２３４５６１２３４５　６　
そ　みぃらɤどぉそしぃゝらぁ　ソ

8分の12拍子。ɤ=装飾ターン。

　ぼくはこれまでホロヴィッツを充分に絶対視していた。手指がどうにでもなる自由度を持った技巧の上に音楽が作られているように感じていた。しかし今回こうして比べたことで，少しだけ親しみやすい方向へシフトした気がする。

『偉大な芸術家の思い出に』という副題はとりあえず忘れて聞いたほうがいい曲です。通して聴くより，シャッフルなんかで，ちょっと落ち着いた気分のときに偶然を装って出会ったりすると良かったりする。ま，チャイコフスキーとはそういう場合が多い。
長い曲なのでじっくり聴く暇もなく，新旧聴き比べている暇もまだないのだが，これは1961年1月4日の録音ということになっている。以前にCD発売された通称「ブリヽアント・シリーズ」版やDO RE MIのVol. 6 版は1948年のモノラル盤。こちらはかなり急いで馬がかゝり気味のような元気な演奏だった。オイストラフは出だし部分の音をちょっと間違ってるとはいえ'61年版はじっくりおちついた演奏。オボーリンも'48年はやゝおかしかったが，こちらはまとも。（←たぶん）
ぼくはケータイの呼出し音を「ブルーズ・ピアノ」というやつにしてるのだが，この曲のピアノの細かいフレーズで，思わずケータイに呼ばれたのかと思って立上がってしまう。なのでひょっとしたらブルーズっぽいフレーズが混ざってるのかもしれないと思い，ちょうどフリーの楽譜があるというのでダウンロードしてみた。なんとゴリデンヴェイゼル教授の編集した楽譜だったので得した気分。今度じっくり各パートを楽譜と比べてみたい。

いつもiTunesの環境設定にあるエンハンスは切っていますが，たまたま不調が続くMacBook Pro 17吋でこのエンハンスを入れてラフマニノフのヴォカリースがかかりました。いつもの端正な演奏が妙につやっぽくなってしまって，やっぱりこの機能はアカンなぁと思いました。ヴァイオリンの音色に関しては深刻な影響があります。「キュイーン」とかフレーズ尖らせつゝ弓を返すところなど，「キュイイーン」ぐらいにエンハンスされてしまう。一瞬，ミルシュテインかと思ってしまった。こういう基本的なところをいじる場合は「脳が冒されます」ぐらいの「タバコと肺癌」並のアラートが必要だと思います。現代の音源は最初からそんな「注意書き」もなく罹患した状態で作られている場合もあるかもしれませんね。そういうのが「悪いことだ」と云われつゝ商業主義がまかりとおる。そのうちスタンダードがズレてくる。人々の嗜好もエネスコやクライスラーからオイストラフに移ったように，そのオイストラフもまたズレていくのかもしれない。シンプルであること，端正であること，にもかかわらず自分の脳内の高揚のエンハンスに働きかけるものがなにか，そこから自分がズレちゃさらにアカンよなぁと思ったのでした。

　なんの曲か忘れたけど静かに長〜い音で終わる曲が，隣家の水道管の音と一致して，貧弱なスピーカからの音質が向上するのを確認しました。
　たぶんプロコフィエフのシンデレラかなにかだと思います。
　音名はなにかなぁと考えましたが絶対音感もなく，相対音感も貧弱でわかりません。
　でも絶対音感というコトバはそもそも言葉の矛盾で，何億分の1セントでも狂っているのに気づけなければ「絶対」とは云えません。
「相対音感に優れる」というのは，まぁだいたい合ってりゃいいやとする範囲が広い人のことで，逆に絶対音感とは許容範囲の狭い人ということになります。
　要するに世間の多くの人の感覚に一致できない頑固者ということにもなりかねません。こういう人は味覚にも厳格な場合も多く，常人からは奇妙な嗜好の持主と思われたり，またコトバ遣いも死語と思われるようなコトバに異常に執着しがち。
　つまり多数決で決められてしまう「世間一般」から多少ズレてしまうということが多いように思います。
不幸にも絶対音感をまだ捨てきれない人は，しかしそれが世間一般と多少ずれていることを自覚すれば「厳格さ」を長所にすることもできるのでしょうね。
　もちろんオイストラフも音には厳格なのですが，ズレたとしても許容範囲は多くの音楽好きの許容範囲と「世間並」に一致しているのだと思います。オイストラフに限らず，多くの人気者というのはそういう，世間と齟齬をきたさない感覚の持主ということになるのかなぁ。
　なんか「いい加減な占い」の文章を書いてる気分。
　近々もう少し『シンデレラ』について掘り下げてみようと思います。

　凄まじい速さだね。ニューヨークでのライブなので、音質悪く、少しだけ、これはオイストラフなのだろうかという確信が揺らぐ。
　しかし、オイストラフとだれかを間違うということは、ぼくにはめったにあり得ない。オイストラフはジャンルのひとつなので、それを間違うということはクラシックを聴いてボサノバと間違うのと等しい。
　昔の音の悪い楽器だけど、聞くほうも少しずつ年をとっているので聴覚も衰え、粗（あら）は聞き逃し歌だけが耳に残る。だからやはり、年はとりたくない。若いオイストラフの耳には自分の楽器の高音域がたっぷり聞こえ、快調に弾き飛ばしたかったのだろう。
　とはいえこの47歳のオイストラフがはたして「若い」といえる年齢なのかはギモンだけど。
（何種類もの盤が発売されているけど、モスクワ音楽院アーカイブ発売のものがいちばん音が鮮烈）