市民のための美術入門２、デッサンのすすめ

　さて、どうして一本の線の角度を正確に決められないのかというと、一つにはしっかり固定した基準になるものが無いということがあります。まず第一に、見ている人自身の目玉の位置と方向が体の動きにつれて移動し絶えず変化していると言うことで、基本的な間違いの元が生じるのです。
　顔が少しでも傾いたり向きが変わったりするすれば、全ての線の見かけの角度が変わって見えるのですから、デッサンをするときは眼の位置を固定しなければならないのです。ということで「描く人の姿勢」が重要だと言うことになります。更には右目と左目でも見え方が若干違いますので、片目で見るほうがよいと言うようなことにもなります。
　姿勢を正して眼の位置を定めてみても、基準になるべき平らな線がどこにも見当たらないはずなのですがいかがでしょうか。実際は平らな線は部屋の中にも一杯あってそれが基準になってくれそうなので、うっかりそれに乗ってしまうことによる失敗が多いのです。例えばモチーフの乗っている机の縁の線をうっかり水平のものと思って、それを基準にして箱の底の角度の検討をつけたりすると、困ったことが起きるのです。

　ビール瓶を正確に描くのはなかなか難しいものです。瓶の口の先から描き出して線を下に伸ばしていったとして、いったいどこでどう曲げて行ったらよいやら。輪郭を一本の線で描こうとしたりすると、どうもどこかおかしな形が出来上がってしまう。太かったり細すぎたり、首が長すぎたり両肩が不ぞろいだったり、まあよくできたかなと思ってもいざそのデッサンを実物の脇に並べてみてみればずいぶん違う。
　もっとも口の部分首の部分、肩の部分と言うように部分で分けてみてそのそれぞれがシンメトリー（左右対称）なのだとでも考えていけばもう少し描きやすくなりますが。シンメトリーのものを描くときはまずセンターラインを引いてその線を中心にして左右が同じ形になるように描けばよいのです。
　後はそれぞれの部分のプロポーション（比例関係）の問題になりますから、それを正確に測りさえすれば正確な形を描くことが出来ます。
　まだ口や肩や底の円（斜めから見ているから楕円に見えるはず）のえがきかたのもんだいがありますがそれは図を見て考えてください。
　ここではとりあえずデッサンにおける正確さとは「プロポーションの正確さ」だということを記憶しておきましょう。

　デッサンの教室でしばしば「うまく描けない」と言う悲鳴が聞こえてきます。それは大方は「正確に形が取れない」と言うことのようです。デッサンを始めた人が早々に絶望して鉛筆を投げ出してしまいたくなるのは、形がきちんと描けないと言うことからでしょう。
　人間の顔や石膏像の場合は「似ていない」と言うことになりますが、これはまだしもたまたま漫画的に特徴をとらえた場合などには救われる場合があります。花や野菜などでも似たようなことで救われることがあります。つまりモチーフによっては、あまり正確に描かなくても感じを表しやすいものがあるということです。
　ところがモチーフが一個の箱やビール瓶のような単純明快な形のものであると、かえって違いが一目でわかるので救いがないことになります。そこで冒頭のような悲鳴を上げて鉛筆を投げ出してしまうかもっとごまかしやすいものにモチーフを代えてしまう。
　そこでさて、形の「正確さ」とはどう言うことなのでしょうか。「正確に」というと「精密に」とか「詳しく」と言うことと間違う人がいて、そういう人は箱やビール瓶に貼られたレッテルの文字を一々細かく描き出そうとしたりします。確かにそれも正確のうちかもしれませんがそのレッテルの貼られたビンの形がゆがんでいたりしたら、折角の苦労も水の泡になってしまいます。

　基礎デッサンとは、石膏像や静物などのモチーフを鉛筆や木炭などの単色の画材で描写することです。そして課題は１、形態の正確さ、２、陰影明暗による立体感の表現、３、構図、でした。これをデッサンの３要素と言いました。これからしばらくは、この３要素について書いていきます。まずは１の形を正確に描くと言うことについてから始めます。

　落書きがデッサンのうちに入るかどうかは疑問のあるところですが、紙と見れば、あるいはそこに何か描きこめるスペースがあれば、何か描いてみたくなるくらいの気持ちがないとこの道の達人にはなれないとは言えましょう。私も子供のころを振り返ると、学校の教科書でもノートでも落書きだらけで、しばしば先生方に叱られていたものでした。教科書の隅は殆どパラパラアニメで占められていて、飛行機や軍艦や好きな漫画の真似絵などの中に先生の顔や自分の指先や教室の窓などのスケッチも混じっておりました。国語の授業中一杯をかけて球体に置ける陰影明暗の描き方の工夫をしていたときもありました。
　子供の落書きですから他愛ないものばかりでしたが、いろいろなものの描き方や構図の工夫が自然に表れていたようです。多分あのひっきりなしの落書きが無かったら、今の画家としての私はなかったものと思われます。
　デッサンと言うとモチーフを置いてイーゼルを立てて姿勢を正して、構えてやらねばならないような気がしますが、落書きもデッサンのうち、紙と鉛筆さえあればどこでも気軽に出来ます。それでも描いていることには変わりは無く、描くと言う行為の大切な要素が結構身につくのです。空間の感覚とか紙や鉛筆などの材質の特性やそれを用いる感覚とか、線の意味とかなどなど。
　とにかく落書きも馬鹿にならないと言うことです。