市民のための美術入門２、デッサンのすすめ

　私は美術の基礎的なトレーニングの領域としてはもう一つ、デッサンとともに重要なものがあると思っています。それは抽象表現です。描写力と言うような結構個人差もある技術能力も必要としないで、だれにでも出来るものであるはずなのに、何かしらとても難しいもののように誤解されている領域です。美術の世界に入りたいと思う方はデッサンと並行してこれをやってみることをお勧めします。
　決して難しいものではありません。やってみるとこれほど自由で楽しく、自分の能力や感覚を目一杯広げることのできるものはないと思うようになるのではないでしょうか。そしてこのトレーニングを行うことで、描写や具象の表現も一段と奥が深くなるのです。「デッサンのすすめ」に引き続き、「抽象絵画のすすめ」も書きたいと思います。よろしく。
　デッサンと抽象表現という二つのトレーニングで感覚を磨いたら、あとは具象表現であろうと抽象表現であろうと各種のデザインや建築や工芸あるいは映像などの領域、さらにはインスタレーションやパフォーマンスなどなど時代の先端を行く方向にでも、自由に羽ばたいていってください。アートの世界は広大です。更に開拓されるべきフロンティアーはいくらでも残されています。
　誰もがそれぞれに自分のアートの世界を持って生活を豊かにしていって欲しいと思ってこれらのブログを書いています。

　表現者としての作者において、デッサンがますます必要と言うなら、鑑賞者の側にも必要だと思います。与えられた空間をありのままの空間として認識できる鑑賞者が増えてくれないと、折角の創造も表現も虚しいことになります。セザンヌもピカソもこのような空間認識力抜きでは本当の意味での鑑賞は出来ません。
誰に気兼ねすることもなく「良いものは良い」と自分独自の判断を下せる鑑賞者の少なさが、この国の美術に低迷と国際的な水準と比べての質の低さの大元だと思います。鑑賞者としてのデッサンも必要だと思います。
　以上書いてきたようなもろもろのことから、私はデッサンを失うことは「人類にとって不幸なことだ」と思いますし、「デッサンをする人が増えればそれだけ世の中が精神的に豊かになる」と思います。もちろんこの国の美術文化は大幅に成長するでしょう。私が抽象表現的な作品を描きながら、同時にデッサンの会を主催し、自身でも人体デッサンを続けしばしば海や山のスケッチに出かけたりするのも、このような気持ちからです。決してパン絵（売り絵）として描写絵画をやっているのではないのです。
　しかしまた描写によって自然のからくりを深く探り、空間に対する鋭い感覚を身につけたならば、単なる表面的な描写に飽き足らなくなるのも当然の成り行きだと思います。デッサンや描写によって身につけたものを生かして、新たな空間の創造なり視覚的な言語による思想や感情の表現なりに進むべきでしょう。

　一方の空間認識力についても何箇所かで触れてきたと思います。一定の広がりにある空間全体を一目で認識する能力。その空間の中の全ての線や面の関連を読み取り、緊密な、人間にとって有意義な空間として造形する能力。それらの能力がデッサンにおいて最も確実に育成保全されると言うこと。
　現代の美術が個性化と先鋭化を深める一方で、造形的な弱さに無頓着になり、表現が独りよがりに陥るものが多くなって来ているのではないかと思われることの裏にも、デッサンの軽視があるのではないかと感じるのですがいかがでしょうか。特にこの国において、足もとの地に付いていないような、からすべりのような印象が現代美術の世界に広まっているように思えます。表面的な経済上の豊かさと便利さのゆえに、その危険は他の国よりも多いのかもしれません。ちょっと面白いとかちょっときれい程度の作品ばかりで、造形や表現の鋭さや迫力においては開発途上と見られている国にも敵わないようなのです。たぶん、絶えずデッサンを心がけることに、この種のつまらなさや停滞感からの出口があるのではないかとも思います。
　先に書いた企業の研修の話とも関連しますが、空間認識力の育成はまた、三次元的思考力の育成にもつながり、平面的直線的にしか物事を考えられなかった人に、異なった視点や角度からの思考を可能にするはずのものです。

　だいぶ前の方でデッサンによって育成保全される能力に二つあると書きました。一つには観察力であり、もう一つは空間認識力でした。
　私は主に抽象表現的な絵を描いていますが、そればかり続けていると神経的に疲労するばかりではなく、精神的な飢餓感のようなものに悩まされるようになってきます。何か内面的な空虚の感じが広がってきて、無気力に陥るのです。当然作品の制作も行き詰ります。そのようなときに私はしばしばスケッチに出かけます。あるいは縁側で日向ぼっこをしながら花や果物を写生します。
　抽象だ幻想だと、あるいは意識下から取り出した超現実の世界だなどと言っても、広大な内面世界から無尽蔵にイメージが湧いて来るような天才もたまにはいるのかもしれませんが、私は人間の内面世界なんてものは限られた容量しか持っていないバケツあるいは貯蔵庫のようなものではないかと思っています。絶えず外から材料を仕入れていないとうすぐに空っぽになってしまう。この場合の外は自然、環境、人類の歴史。絶えずセンサーを働かしてそれらから吸収していなければ内なる脳みそもハートもやせ衰えてしまう。

　もう一つ同じような意味で現代に求められている「手作り手業」のもつ意味の見直しの傾向も忘れてはならないものではないでしょうか。着物でも食物でも生活に必要なものは自分の手で作っていた時代の方が、心のゆとりがあったのではないかという思い。使う道具も着物も全て工業製品で、食べ物も既製品やインスタントで間に合う時代。ますます簡便に生活が出来るようになる中で、男女を含めた手工芸や調理などの手作りを趣味とする人々の広がりが、年とともに目立ってきています。ものを手間暇かけて手作りすることのもつ精神上に及ぼす影響については、各地の精神病院などで実施されている作業療法などでも実証済みのことです。
　企業などでも変に精神的な訓練などを社員に課すよりは、モデルを呼んでのデッサン会でもやった方が、精神力のリフレッシュや若返り、特に独創的な判断力の開発などにははるかに効果的なことでしょう。