Moon Dogs Blog

※ネタバレ注意

今日は「スノーホワイト/氷の王国」を観て来ました。

グリム童話の「白雪姫」を大胆にアレンジした2012年公開の作品「スノーホワイト」の続編。

スノーホワイトが邪悪な女王ラヴェンナを倒し、平和な国を築く以前から物語が始まります。
今回は前作でスノーホワイトと戦ったエリックの恋とラヴェンナの妹フレイヤの暴走を軸に描かれています。

ラヴェンナの妹フレイヤ役には「プラダを着た悪魔」のエミリー・ブラント。
女戦士サラを「ゼロ・ダーク・サーティ」のジェシカ・チャスティンが新たに加わりスケールはアップ！

のはずでした。
しかし内容は…

続編の割には全て後付けのような展開がトホホな作品…。
ツッコミどころ満載でした…(>

前から思ってました…

「アイアンマン 3」に登場するマンダリンを演じたサー・ベン・キングズレイがリンゴ・スターに激似という件…(^^;

イギリスを代表する名優のサー・ベン・キングズレイ。
リンゴの伝記映画をやる際、リンゴ役は是非ベン・キングズレイを希望！

代表作の「ガンジー」は言うまでもなく素晴らしいのですが、個人的には「ヒューゴの不思議な発明」で演じた商業映画の父“ジョルジュ・メリエス”役が大好き♪
映画の歴史を感じる内容も素晴らしかった！(^^)

※写真上がベン・キングズレイ。
下がリンゴ・スター。

※ネタバレ注意

今日は、シェイクスピアの四大悲劇の一つである戯曲を映画化した作品「マクベス」を観て来ました。

何となくストーリーは知ってはいるものの、原作も読んだことないし、今回ちゃんとシェイクスピア作品を観る良い機会だと思い鑑賞。

マクベスを大好きなマイケル・ファスベンダーが、その妻をマリオン・コティヤールが演じたということもあり期待。

圧倒的な映像美とフラッシュバックを多様して魅せた編集、そしてマイケル・ファスベンダーとマリオン・コティヤールという実力派の役者の演技が素晴らしすぎたのに対し、終始一貫して表現される舞台向けのようなセリフに違和感が…(^^;

自分は「映画」と「舞台」は全く違うものだと感じているので、舞台で有効な演出も時として映像にするとその良さをスポイルしてしまうと思う。

次第に狂気にとりつかれていくマクベスだが、本作ではいつも自問自答を繰り返す気弱な人物になっていて、破滅へと向かう過程もはしょられすぎなのでは!?と感じます。

クライマックスのバーナムの森も赤く染めることで“動く”演出としたのか？

上映時間が113分。
まともに描いたら長くなるだろうけど、それでも3時間くらいは描いて欲しかったかな。
（「地獄の黙示録 〈完全版〉」なんて3時間半以上だったけど、あっという間だったし。）

※大好きなエリザベス・デビッキがあまり出て来なかったのが残念でした…(T_T)

Eric Clapton先生の新しいアルバム「I STILL DO」がようやく発売。
早速Getしました！

70代最初のアルバムとなったこの作品も今まで以上に興味深いものとなりました。

オープニングは2014年の日本公演の時にも演奏されたリロイ・カーの“Alabama Woman Blues”で幕をあけます。

そして今年の日本公演でもこのアルバムから数曲が披露。
益々このアルバムの発売に期待してしまいました。

その中で一番の注目曲なのが日本公演でも演奏された“I'll Be There”という曲。
クレジットを見ると「Angelo Mysterioso」という人物によるギターとボーカルがフューチャーされています。

この名前はジョージ・ハリスンが使っていた偽名で、クリームのアルバム「GOODBYE」で使用され、今回のアルバムでも登場し話題となりました。

その他にもプロデューサーにグリン・ジョンズを迎え（ビートルズのGet Back Sessionにも参加）、クラプトン先生の「SLOWHAND」「BACKLESS」以来となるコンビでファンを驚かせてくれました。

クラプトン先生の肖像画が描かれたジャケットもピーター・ブレイク（アルバム「SGT. PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND」でお馴染み）が描いていて、ここ最近のクラプトン先生のアルバムでもかなりの意欲作だと感じました。

※日本公演で聴いた新曲ですが、アルバムの方の出来がかなり良かった印象…(^^;

テキサスのブルースマンの中でも“不良オヤジ”の異名をとるライトニン・ホプキンス。

歌はもちろん、ブギースタイルのギターやスローな曲でのエグいフレーズなどとにかく全てがカッコいいブルースジャイアンツの１人！（自分も色々とコピーしたなぁ）

ライトニンといえばGibsonのJ-50にピックアップを取り付けた姿がトレードマークですが（晩年はエレキも弾いていた）、写真にあるように何とGibsonのJ-160Eを使っていた時もあったようです。(゜ロ゜;

J-160Eといえば、やはりビートルズのメンバーのうち3人が使用したことでも有名で、もはや「ビートルズのためのギター」みたいな感じになってしまったギター。
中にはこのギターを弾いて「ビートルズみたいな音だ！」とかトンチンカンなことをほざいている輩もチラホラ…（J-160Eに限らず、リッケン325やグレッチなどを弾いて同じようなとぼけたことを言う人もいますが。）

ちなみにこのGibsonのJ-160Eは、同じくGibsonのJ-45と同じボディにP-90というピックアップをフロント部分に取り付けたもので、アンプに繋いだ時にハウリングを抑える為にラダーブレイシングが採用。
トップも合板で生鳴りをなるべく抑えた構造のギター。
アジャスタブルサドルの構造もあり、サスティンも短く音も小さい。
アコースティックギターというよりはエレキ（箱もの）の概念のギター。

ピエゾが開発されるのはずっと後なので、当時ライトニンがこのギターを使っていたというのは驚きと共に何か納得したかも…(^^;

自分が所有しているJ-160Eは2000年に発売されたジョン・レノン・リミテッド（世界250本限定）と同じくジョン・レノン・リミテッドのピース・モデル（世界750本限定）の2本。

ビートルズの他にもフランク・ザッパやエヴァリー・ブラザース、エルビス・コステロなどたくさんのアーティストが使用しているこのギター。
決してビートルズのためのギターではないのです。(￣ー￣)

※ネタバレ注意

今日は第88回アカデミー賞主演女優賞を見事に受賞した作品「ルーム」を観て来ました。

見知らぬ男に誘拐され、7年間監禁生活を強いられた女性と監禁部屋で生まれ育った5歳の息子の物語。

この作品のベースになったのは2008年にオーストラリアで発覚したフリッツル事件。
18歳だった被害者が実の父親により地下に閉じ込められ、24年間の間に実父の子供7人も出産させられたというもの。
この事件をベースにしたベストセラー小説の原作者エマ・ドナヒューが今回脚本も手掛けているのが興味深い。

本作の2/3が監禁されていた“部屋”からの生活〜脱出にあてられていますが、決して脱出がメインの作品ではなく、むしろ脱出後に事件を受け入れ、新たに始まる二人の生活に焦点をあてたものとなっています。（ただの犯罪映画ではない）

監禁生活での問題は“男（監禁していたやつ）”のみだったのに対し、解放されてからはよりたくさんの問題が二人に降りかかります。（両親の離婚や世間との闘い。PTSDの問題等）

本作の注目は何といっても息子役のジェイコブ・トレンブレイ君。
撮影時には8歳だったらしいのですが、“部屋”から外の世界を初めて見た時の演技や母親以外の人たちと会った時の演技、そしてリアルすぎるセリフの表現力といい、凄すぎる子役でした。

日本でも“天才子役”とか言われている子がたくさんいますが、このジェイコブ君に比べたらみんな〇ソ！
アメリカってこんな子役が次から次に出てくるから凄いっすね…。

アカデミーの受賞式にレオ様がこのジェイコブ君に「いい子でいろよ！」と会話したのが良かった。（天才子役と呼ばれていた人たちはみんな何かしら事件を起こして自らの才能を潰していったから。レオ様も子役出身で色々と騒がれてきたから。）

ジョイの両親役はジョーン・アレイとウィリアム・H・メイシー。
特にウィリアム・H・メイシーはやはり上手い！
このキャスティングは良かったですね。
ただ、主演のブリー・ラーソン。
主演女優賞なのだろうけど、やはり「キャロル」でのケイト・ブランシェットの演技に比べたら…(><)

Thin LizzyやWhitesnake、Blue Murderでもお馴染みのジョン・サイクス。

そのギタープレイからHRやMETALのイメージが強いですが、非常に繊細でメロディアスなギターを得意とします。
ソングライターとしても素晴らしく、有名なWhitesnakeの名盤「WHITESNAKE 〜サーペンス・アルバム(白蛇の紋章)〜」を聴けばその作曲能力の高さがわかります。

Blue Murder〜Sykesではボーカルも担当し、複雑なバッキングをしながら歌う姿に度肝を抜かれたりしました。（あのフレーズを歌いながらギターを弾けることが凄い！）

意外かもしれませんが、彼もBeatlesにかなり影響を受けたプレイヤーの一人なのであります。

ジョン・サイクスといえば自分はバラードにおける姿が彼の真骨頂だと思うのですが、それはWhitesnakeの名曲“Is This Love”を聴けばわかります。

で、そのジョン・サイクスのバラードばかりを集めたアルバムが1997年にリリースされました。
タイトルは「LOVE LAND」。

このアルバムは彼のBeatlesへ対する想いがたくさん詰まったアルバムとなりました。
雨の音などのSEを使った曲や12弦ギターを使った曲など、ビートリーな雰囲気を感じさせる曲がたくさんありますが、一番の注目はジョン・レノンへのトリビュートとして書かれた曲“Don't Say Goodbye”。

ジョン・サイクスが映画「IMAGINE」を鑑賞したあとに感化されて書いた曲で、歌詞には次々とBeatlesの曲のタイトルが登場！
ラストにはSEとしてジョン・レノンが亡くなったことを伝えているアナウンサーの声が何種類も重ねられて聞こえるなどの仕掛けを加えて、かなり衝撃的な曲。

しかし、この曲。
元々はジョン・サイクスはラストにジョン・レノンの声を使いたがっていたらしく、ヨーコさんへのジョンの声の使用許可を申し込みましたが、ヨーコさんがこれを拒否。
泣く泣くジョンの訃報を伝える声に変更されたんだとか…(><)

「そりゃあないぜ…ヨーコさんよぉ…」
間違いなくジョンの声を使っていればもっと深い曲になったのに…(-_-;)

ちなみにジョン・サイクスのプレイスタイルを受け継いでるのが、元Whitesnakeのダグ・アルドリッチだと思います。
ってか、サイクスまんま！
なのでダグ・アルドリッチも大好きなのであります。

※「LOVE LAND」には現在ポール・マッカートニーのバンドでドラムを担当しているエイブ・ラボリエル Jr.もドラムで参加していることも注目！

※ネタバレ注意

今日は「追憶の森」を観て来ました。

オスカー俳優のマシュー・マコノヒーと渡辺謙が共演したことでも話題となったミステリー作品。

舞台となったのは自殺の名所として名高い青木ヶ原樹海。
そう。これは日本が舞台の映画なのです。

海外の映画祭ではブーイングの嵐だったそうですが、実際に観るとそれほど悪くないように思いました。
自殺する為に森に入るというテーマが受け入れられなかったのか、この作品のもつスピリチュアルなテーマが外国には理解出来なかったのかは謎。

内容は、人生に絶望したアーサーが樹海を訪れ自殺をしようとした時に日本人男性と会い、自分の人生を再び見つめ直すというもの。

「グッドウィル・ハンティング」や「ミルク」でも有名なガス・ヴァン・サント監督によるもの。
監督が得意とする人間ドラマを神秘的な演出とともに表現。

中盤、焚き火にあたるシーンでのマシュー・マコノヒーの演技がこの作品のハイライトみたいなもので、あの演技されたら渡辺謙さんもさすがに霞みますね…
「ハリウッドの人気は実力に比例する」というのはこういうことです。

で、そのマシュー・マコノヒーの演技に深みを与えるのがナオミ・ワッツの存在。
個人的にも大好きな女優の一人で、綺麗な上に上手い！

ラストへの伏線が色々と描かれていき、それが一気に繋がる様が爽快感をも感じさせるのですが、途中で読めてしまい、もっと丁寧に演出すれば良かったのかも。
惜しい…。

キイロ、フユって日本人の名前も違和感あったし（キイロ、フユって名前の日本人が珍しい。普通つけないだろ？）、新幹線で対面シートとか、“間違った日本”の描写もありますが（日本人の作る映画も間違った外国が表現されているだろうから）、妙にジワ〜とくる作品でした。

ナオミ・ワッツ演じるジョーンの死に方が意表を突かれて一番驚きました。（←こういう演出が大事なのです！）

ちなみに自分はスタントマン時代に渡辺謙さんと「御家人斬九郎」というドラマで数回共演させていただきました…(^^;

Two Johnny

ジョン・レノンの未発表音源を集めたアルバム「MENLOVE AVE.」。

アンディ・ウォーホルの手によるジャケットが印象的ですが、内容は“MIND GAMES SESSION”“ROCK 'N ROLL SESSION”“WALLS AND BRIDGES SESSION”によるもの。

その中でも特に目をひく曲が“Rock And Roll People”という曲。
この曲は“MIND GAMES SESSION”での曲なのですが、後にジョニー・ウィンターに提供された曲として有名です。
“MIND GAMES SESSION”はポール・マッカートニーも参加していて、音源も残されていますが、この話題はまた後日…(^^;

ジョンとジョニーという組み合わせはかなり意外なのですが、ジョンのアルバム「ROCK 'N ROLL」のエンジニアをしていたシェリー・ヤーカスがジョニーの新しいアルバム「JOHN DAWSON WINTER �V」のプロデューサーもしていた為に、シェリー・ヤーカスを通してジョンから提供された曲なのでした。

ジョンとジョニーの二人は同時期に同じレコード・プラント・スタジオで録音していた為に、1回だけ少し会話したとのことでした。（凄い‼）

「JOHN DAWSON WINTER �V」の中でも特に注目された曲で、ジョニー・バージョンもカッコいい曲です。（オリジナルよりも良いかも!?）
ジョニーの名盤として有名な「CAPTURED LIVE!」でも演奏され、こちらのバージョンはフロイト・ラドフォードとの熱いギターバトルが堪能出来、アルバム以上に聴きごたえアリ！

「JOHN DAWSON WINTER �V」に収録されている“Sweet Papa John”という曲は当時、そのジョンへの返礼の曲とされていましたが、最近のジョニーのインタビューで「あれは私自身のことを歌ったんだよ」と言っていて、これがもしジョンへの返礼の曲だったら夢があったのにな…とちょっと残念…(^^;

しかし、ジョニーがジョンのファンだったことがきっかけでこのような出来事が起こったのはやはり夢みたいなことだなぁとふと思ったのでした。

※ジョン・バージョンのギターが誰なのかが謎…。
このセッションでのギタリストはデヴィッド・スピノザなのだが（これがきっかけでヨーコと浮気に…）、スピノザだと思えない…
スピノザかなぁ？誰だろ…(-_-;)

今年もやって来ました！(*´ω｀*)
雛はまだみたい…