Moon Dogs Blog

［6］ノーマン・スタンフィールド（1994年「レオン」）

リュック・ベッソン監督による作品。
この作品に登場する悪役はゲイリー・オールドマン演じる悪徳麻薬捜査官にして自ら“エクスタシー”を常用するジャンキーのノーマン・スタンフィールド。
平静を装っているかと思えば突然キレるというエキセントリックな役を見事に表現。
犬のように人の臭いを嗅いで嘘をついているかどうかを嗅ぎ分けたり、錠剤を奥歯で噛み、天井を見上げる仕草を取り入れることで彼の異常性をより際立たせている。
この作品での印象が強すぎた為、エキセントリックな役のオファーが多すぎてしまい、ゲイリー・オールドマン自身も嫌気がさしていたというエピソードがあります。（本人もこの役は気に入ってないらしい。）

［7］カイザー・ソゼ（1995年「ユージュアル・サスペクツ」）

ブライアン・シンガー監督によるミステリー作品。
この作品はこれまでの殺人鬼を描いた作品とは違い、登場人物が事件の回想をしながら“カイザー・ソゼの正体は？”という謎を観客と追っていく内容。
演じたのはケビン・スペイシー。
アガサ・クリスティの「アクロイド殺し」を下敷きにしたクリストファ・マッカリーの脚本が高く評価。
カイザー・ソゼの正体が明らかになるラストは爽快感にも似た感覚をおぼえるが、実はこのカイザー・ソゼは最後の最後で2つのミスを起こしたまま終わるのである。
1つはカイザー・ソゼの顔を知る火傷をして助かった男を生かしたままにしてしまった事。
もう1つは最後にクイヤン警部に正体がバレてしまった事。
カイザー・ソゼの目的は自らの存在を謎にしたまま伝説の存在になる事であり、相手に精神的な恐怖を植え付けるのが目的なのである。
観客を見事に騙したケビン・スペイシーによる圧巻の演技はアカデミー賞助演男優賞をもたらした。
他にもこの作品によるベニチオ・デル・トロの訛りをブラッド・ピットが「スナッチ」で参考にするなど様々な作品に影響を与えたのです。

［8］ジョン・ドゥ（1995年「セブン」）

デヴィッド・フィンチャー監督による猟奇的殺人を描いたサイコ・スリラー作品。
キリスト教の「七つの大罪」を元にした連続殺人事件とそれを追う二人の刑事の姿を描いた本作。
この殺人鬼を演じたのはケビン・スペイシー。
ケビン・スペイシーは「映画が公開されるまで自分が出演する事は絶対に内緒にしてくれ」と言っていたが（観客へのサプライズの為。なので冒頭にはケビン・スペイシーの名前は登場しない。）、宣伝の際に映画クリエイターがうっかりケビン・スペイシーの名前を書いてしまい、激怒したというエピソードが有名。
ジョン・ドゥの目的は被害者たちにより「七つの大罪」を世間に知らしめることであり、被害者たちに罰を与えるのが目的ではない。
そしてこの作品の最大の謎になっているのが“憤怒”の罪人であるミルズを生かしたこと。
何故生かしたのかというと、これは旧約聖書に描かれているアダムとイヴとイサクの物語を真似た為。
これはアダムとイヴの息子であるイサクが父により神の生け贄になってしまう話で、これにより“憤怒”の罪人であるミルズの矛先がミルズの妻と身ごもっていた子供へ向けられた為にミルズが生かされたのである。
一度観たら忘れられないエンディングは今でも語り草となっている作品。
クリストファー・ノーラン版のジョーカーの元ネタになったとされるジョン・ドゥは“自己愛性人格障害”とされていて、“ありのままの自分を愛することが出来ず、自分は優れていて素晴らしい特別な存在でなければならない”と思い込む障害だそう。

［9］アントン・シガー（2007年「ノーカントリー」）

ジョエル&イーサン・コーエン監督による作品。
この作品に登場する殺し屋はハビエル・バルデムが演じたアントン・シガーという人物。
オカッパ頭に無表情、屠殺用の空気銃を持つ不気味な人物だが、かなり几帳面な性格。
劇中で次々に人を殺していくのだが、無差別に殺しているのではなく、彼は彼のルールの中でのみだけで生きているのである。
金や名声、依頼主、組織、成功などは関係なく、彼の中にあるのはその人間たちに与えられた運命のみなのである。
劇中で唯一助かったのがトレーラーハウスを管理していた女性。
これは彼女がルールを守ったからである。
彼女を支配しているルール（この場合、会社による規則）を忠実に守ったことで、シガーは自身がルールにしたがって生きているようにこの女性にも同じ感覚を感じたのである。
コイントスで人の運命を決めるのもセリフにあるように神から決められたルールなのである。
ちなみに忘れられないこの髪型のアイデアはコーエン兄弟によるもので、ハビエル・バルデム本人は気に入ってない。（当たり前か…）
この作品を観てハビエル・バルデムのファンになり、その後彼の出演作を片っ端から鑑賞したほど強烈なインパクトのキャラクターでした。

［10］ジョーカー（1943年〜「バットマン」）

1940年に原作で登場したバットマンのライバルであるジョーカー。
様々な俳優が演じており、これまでシーザー・ロメロ、ジャック・ニコルソン、ヒース・レジャー、ジャレット・レトがジョーカーを演じた。
その中でも強烈だったのがヒース・レジャーによるジョーカーが圧倒的な存在感でした。
ジョーカーの目的は金や名声ではなく、人間の心の奥にある本能をさらけ出すことである。
ジョーカーはバットマンを自分と似た人間だと指摘。バットマンは悪を殺さないですがそれを「独りよがりで自己満足だ」と告げるのです。
ジョーカーの「俺はお前（バットマン）を殺さない。楽しいから。俺とお前は永久に戦う運命だ」というセリフにもあるように正義と悪は常に対極で、お互いがいなければ成り立たないのです。
人は正義と悪が絶妙なバランスで均衡を保っていて、そのバランスが崩れると一気に悪へ落ちていくのです。
バットマンの中にも悪があることを見抜いたジョーカーの名セリフ。
そして正義と悪のバランスが崩れ簡単に悪へ落ちていった姿をトゥー・フェイスで表現しています。

ヒース・レジャーによる狂気を感じさせる演技が見所の本作。
この役に選ばれた瞬間、彼は一ヶ月間ロンドンのホテルに一人で閉じこもり、独特な笑い方や声などを研究。メソッド演技といわれる完全にその人格になりきるという方法で役作りをしたのです。（ジョーカーは几帳面ではないと考え、手も洗わず徹底的に役作りに没頭した）
クリストファー・ノーラン監督も「彼に脚本の一部や“時計じかけのオレンジ”を見せて彼がどう感じるか考えつけた。その後彼がジョーカーとして声を変えた瞬間、恐怖を感じた」と語っていたほど。
そんな演技で有名なのがヒース・レジャーによるアドリブ。
病院の爆破シーンで、ナースのコスプレをしたジョーカーが起爆装置を押すがすぐには爆破せず、突然ヒース・レジャーがあのような演技をして爆破に合わせました。
他にもゴードンが昇進した時に獄中で拍手をするシーン。
これも台本には無く、アドリブによる演技。
監督はあえて気にもせずそのままカメラを回し続けたのです。
惜しくも2008年1月22日「ダークナイト」の完成を待たずして自宅アパートで遺体で発見されました。
彼が映画史に残した悪役像はこれからの悪役の概念を変えるものとなったのです。

［番外編］
今回のリクエストで大変だったのがどの悪役を選ぶかということ。
他にも「シャイニング」のジャック・ニコルソンや「ミザリー」のキャシー・ベイツ、「ターミネーター」のシュワちゃん等挙げたらキリがなかったのですが（挙げたら100人くらいになってしまう…）、番外編ということで個人的にも師匠の作品での悪役を…(^^;

［11］上官逸雲&鉄心（1978年「スネーキーモンキー 蛇拳」「ドランクモンキー 酔拳」）
一番最初に観たジャッキー・チェン師匠の作品で殺し屋を演じたのが韓国人のウォン・チェンリー。
ジャッキー作品での名悪役を好演した彼は鮮やかな蹴り技が得意で、「スネーキーモンキー 蛇拳」の撮影中にジャッキーの前歯を折るほど強力。（本作でジャッキーの前歯が無いのはそのため）

高校の体育の先生がウォン・チェンリーに激似で、友達に「○○先生ってウォン・チェンリーに似てる！」と言っても誰にもわかってもらえなかったというエピソードがあります…(^^;

［12］キム（1980年「ヤング・マスター 師弟出馬」& 1982年「ドラゴンロード」）

ジャッキー師匠監督による2作品とも名前がキムという悪役を演じたウォン・インシク。
ブルース・リーの「ドラゴンへの道」にも登場したウォン・インシクは韓国合気道（ハプキドー）の達人。
引退していましたが、ジャッキー師匠が自ら電話をして交渉。
ウォン・インシクとのバトルはこれまでのカンフー映画とは違い、リアルファイトの要素を取り入れたことが凄い。
ジャッキー師匠がこれまでのカンフー映画に疑問を持ち、時間をかけて作り上げたバトルシーンはそれまであったカンフーの型を無視し、関節技やボクシングスタイルなどを取り入れ、リアルさを追求。（パンチやキックもリアルに当てている！）
「ドラゴンロード」でのバトルもこの要素が引き継がれ、さらに今では代名詞となった危険なスタントを合わせて“ジャッキー・チェン・スタイル”を築き上げました。
これが現在のハリウッドにおけるアクションのスタンダードになるのである。
“ブルース・リーは彼を（ウォン・インシク）無言で殺し、ジャッキー・チェンは彼を生かしてから殺した”という言葉があるほど。
ブルース・リーはウォン・インシクの良い所を全く紹介することなく倒してしまったが、ジャッキー師匠は攻撃を全て受けてみせ、彼の良い所を全て引き出してから逆転してやっつけたのであります。（この演出はジャッキー師匠がいかに優れた監督かを証明するエピソード）

数々の映画の中の“悪役”についていきたいと思います。
ちなみにココで選んだ“悪役”はあくまで個人的に印象に残った悪役であるということをご了承ください…（あと個人的な意見でもあります）

様々な映画が公開されていますが、中でも物語を「正義」と「悪」との対立というテーマで描いたものが観客にも非常に分かりやすいと思います。

“悪”には精神的な部分と社会的な部分の2つに大きく分けられていて、そのほとんどが社会的な部分を占めるのです。
社会的とは社会に対して害となる秩序を乱す恐れのある者であるが、そのほとんどが宗教による基準で決められた部分が大きい。
宗教で定められた禁止事項は全て“悪”とみなされてきました。
その代表的なのがキリスト教における「七つの大罪」という悪の定義。
ちなみにタブーとされてきた“悪の定義”とは“物欲”“高慢”“妬み”“憤怒”“貧欲”“色欲”“怠惰”の7つ。…((((；゜Д゜)))

ってな訳で印象的な悪役を紹介。
まずは…

［1］ジャック・ウィルソン（1953年「シェーン」）

「シェーン、カムバック！」で有名な1953年の作品。
この作品での悪役はジャック・パランスが演じた“殺し屋ウィルソン”。
殺し屋ウィルソンの登場は後の映画における悪役像を変えたと言われています。
黒ずくめの衣装で登場し、農民を射殺するシーンは当時衝撃的だったと言われ、このシーンにより西部劇が暴力描写に移行していったほど。
特に殺し屋ウィルソンが酒場に入ってきた瞬間、それまで寝そべっていた犬が突然起き上がり、ウィルソンを避けていくという演出が素晴らしく、この演出によりウィルソンの持つ危険な雰囲気を見事に表現していると思います。
ちなみに1991年公開の「シティ・スリッカーズ」ではカウボーイを演じたジャック・パランスですが、その時の衣装も黒いハットに黒い手袋、黒いベストを着て“殺し屋ウィルソン”を彷彿とさせ、ファンを喜ばせました。（この時、ジャック・パランスはゴールデン・グローブ賞&アカデミー賞助演男優賞を受賞）

［2］ノーマン・ベイツ（1960年「サイコ」）

アルフレッド・ヒッチコック監督によるサイコ・スリラー作品。
この作品で登場する殺人鬼はアンソニー・パーキンスが演じた“ノーマン・ベイツ”という青年。
異常心理を描き、犯人に隠された謎を追っていくストーリー、そして衝撃なラストが秀逸。
このノーマン・ベイツにはエド・ゲインという殺人鬼がモデルといわれています。
エド・ゲインは地元にある墓を掘り起こし、その死体からランプシェイドやブレスレット等を作ったことで知られ、その猟奇性からアメリカを代表する殺人鬼の1人として有名。
二重人格やマザーコンプレックスという異常心理を見事に演じたアンソニー・パーキンス。
ヒッチコック作品に出られることを非常に喜び、自らも積極的にアイデアを出したりしていましたが（飴をなめるのもパーキンスによるアイデア）、この役のインパクトが大きすぎた為に次第にノーマン・ベイツのような役が増えていき、彼の役者人生にベイツ同様暗い影を落としたのです。

［3］ダース・ベイダー/アナキン・スカイウォーカー（1977年〜「スター・ウォーズ」）
映画史上最も有名なヴィランの1人。
この最強&最悪な悪役を演じたのはデイビッド・プラウズ、ジェームズ・アール・ジョーンズ、セバスチャン・ショウ、ボブ・アンダーソン、ジェイク・ロイド、ヘイデン・クリステンセンの6人。
ダース・ベイダーはこれまでの悪役とは違い、誰よりも愛が深かった為に闇に落ちてしまった人物。
この壮大な物語（エピソード�T〜エピソード�Yに限る）は、ジョージ・ルーカス自身も「これはアナキン・スカイウォーカーの贖罪の物語だ」と語っています。
アナキンは奴隷の子として生まれ、母親のシミやパドメを救いたいという一心でダークサイドに落ちていきます。
しかし完全に心を支配されていた訳ではなく、（エピソード�Vのパドメのセリフとエピソード�Yのルークのセリフが同じ）自分自身ももう後戻りが出来ないことを悟っていて、自らルークに倒されることを望んでいました。（この設定は漫画「北斗の拳」でのラオウの設定と同じ）
名前の由来は“暗黒”=“Dark”と“Dark Load Sith”（シスの暗黒卿）の略語にオランダ語の“父”=“Vader”を合わせたのが由来。
ジョージ・ルーカスの父親が厳格だった為、父親に抱いていた複雑な感情をダース・ベイダーで表現したと言われています。
なので「父を越える」「父と和解する」ということがテーマとしてこの「スター・ウォーズ」でも描かれているのであります。

［4］バーク（1981年「ミッドナイト・クロス」）
ブライアン・デ・パルマ監督によるサスペンス作品。
目的を果たす為には手段選ばず、無関係な人間を殺すことも躊躇しないという異常性を持つ殺人鬼バークをジョン・リスゴーが見事に演じている。
ちなみにジョン・リスゴー自身、この役にのめり込みすぎてしまい、ナンシー・アレンを傷つけないか心配になったというエピソードがあります。
悲しく何とも言えないラストが切ない本作。
クエンティン・タランティーノはブライアン・デ・パルマ作品の中では本作が一番お気に入りで、この作品を観て「パルプ・フィクション」の主役にジョン・トラボルタを起用したほど。
ジョン・リスゴーは他にも「クリフハンガー」での強烈な悪役も忘れられず、最近では「猿の惑星:創世記（ジェネシス）」でのアルツハイマー病を患った父親役や「インターステラー」での主人公の父親など優しい役が多く、演技の幅が広い俳優。

［5］ハンニバル・レクター（1991年「羊たちの沈黙」他）

「羊たちの沈黙」等に登場する著名な精神科医の猟奇殺人犯。
レクター博士を演じたのはブライアン・コックス、アンソニー・ホプキンス、ギャスパー・ウリエル、マッツ・ミケルセンの4人。
殺害した人間の臓器を食べる異常行為から“人食いハンニバル”と呼ばれる。
このハンニバル・レクターのモデルになったのがヘンリー・リー・ルーカスという大量殺人犯。
アメリカ17州で360人を殺害したと言われている。
ハンニバル・レクターは豊富な知識を持ち、クラシック音楽や料理を好むと同時にその反面、自身を脅かす人間に対しては残忍で凶暴という二面性を持つ。
特にアンソニー・ホプキンスが演じたハンニバル・レクターは強烈なインパクトを与え、この作品をきっかけに多数のサイコ・スリラー作品が作られました。

〜VOL.2へ続きます〜

本年も観音水へ行き水くみに。
このような看板が建てられていました。なるほど・・




しっかり？そうめん流しも〜　相変わらずおいしくいただきました。

※ネタバレ注意

今日は「ミュータント・ニンジャ・タートルズ:影（シャドウズ）」を観て来ました。

2014年にリブートされた作品の続編がいよいよ公開。

個人的にはこの“タートルズ”の大ファンで、今回の続編も楽しみにしてました。

特に90年代に製作された3つのタートルズ映画が大好きで、2014年のリブートの出来にやや不満…。
今回の続編に期待してたのですが、本作は前作以上にトホホな内容でした…(><)
オープニングのパラマウントのロゴの星が手裏剣だったりと“遊び”を期待してたんですが。

今回の目玉は原作ファンにもお馴染みのクランゲと、人間がミュータント化したビーバップとロックステディの登場！
90年代版でも登場した彼等のバカっぷりが見事に再現されていて大満足でしたが、ストーリーがいただけない。

恒例の仲間割れもしっかり描かれてはいるものの、中途半端。
スプリンター師匠の出番も少なく残念。

90年代版ではバンバン出てくるたくさんの映画のパロディ・シーンもほぼゼロ。（「カサブランカ」「ロッキー」等の名作のパロディをタートルズたちが遊びながら再現！）
タートルズ4人による悪ふざけもあまり描かれていなかった…(この悪ふざけってのが大事なんです！みんな基本子供だから、一人がふざけだすとみんながふざける。止める人がいないからエスカレートする。これが爆笑のツボ）

ここ最近どの映画でも“困った時は異次元から宇宙人登場”という展開ももうワンパターンすぎて…。

もっと身近で、ニューヨークにはびこる悪の集団“フット団”とのイザコザをチマチマと描きながら4人の葛藤を表現する内容で良いのに、宇宙とか地球を救うとか平和ってすぐになっちゃう…┐(´д｀)┌

90年代版はカンフー色が強くて最高だったのになぁ…。
ゴールデン・ハーベスト製作だったし…。

※ネタバレ注意

今日は今週2本目「ゴーストバスターズ」を観て来ました。

1984年に第1作が製作され大ヒット。
89年に続編も公開、ロゴや主題歌、関連商品まで流行したSFアクション作品。
続編製作の企画が立ち上がっては何度も消えた待望の最新作がようやく公開！

本作は当初“続編”として製作される予定でしたが、主要メンバーの一人、ハロルド・ライミスが2014年に亡くなった為、急遽リブートに変更。
舞台こそ同じニューヨークですが、設定を全員女性に変え新しい“ゴーストバスターズ”に！

この女性版「ゴーストバスターズ」は海外ではかなり不評で、少し不安でしたがなかなか良く出来たリブートだと思いました。

必ずしも過去の作品を忠実に再現するのがリブートだとは思わないので、頭の固い84年版のファンには合わないかも。
前回の主要メンバーだったビル・マーレイやダン・エイクロイドは人気番組「サタデー・ナイト・ライブ」の出身でしたが、本作のメンバーのクリステン・ウィグとメリッサ・マッカーシー、レスリー・ジョーンズも同番組の出身。
リブートの企画になったので監督をするはずだったアイヴァン・ライトマン（過去2作品の監督）やダン・エイクロイドが製作に回り、ポール・フェイグが監督に。

キャスティングも驚きの連続で、受付&秘書役にクリス・ヘムズワース！ニューヨーク市長役にアンディ・ガルシア！大学の校長にチャールズ・ダンス！とかなり凄いリブート！

その他にもオリジナル版のキャストもカメオ出演していてファンにはたまらない内容。（ビル・マーレイ、ダン・エイクロイド、アーニー・ハドソン、アニー・ポッツ、シガニー・ウィーバーが出演。ただしリック・モラニスは出演せず…。）
このオリジナル版のキャストの出演は先にも書いたように同じくオリジナル版の主要メンバーだったハロルド・ライミスへの追悼の意味があるそうで、そう思うと何だか切ない…。

ゴーストの捕獲装置プロトンパックなどお馴染みの武器の他に新しい武器も登場。
やはり32年という流れを感じさせます。（演出も作りも“現代風”に合わせてます。）
84年版の愛車エクト・ワンは救急車だったのが、今回は霊柩車に。
よりコメディ色が強くなりました。
海外での不評はこの強すぎるコメディ色が問題だったみたいで、下ネタが多いのがその理由。（下ネタ以外のギャグもかなり笑えましたが…）

しかし本作でも中国圏へ向けてアピールしているとしか思えない中国料理店の2階にオフィスを構える設定などが少し難点…（ラストでその問題も解決するのだが。）

マシュマロマンの登場も嬉しく、見事に復活を果たした「ゴーストバスターズ」。
今は映画そのものが社会現象に繋がることが困難な時代になりましたが、今後も続編に期待したいと思います。（エンドロール後のオマケ映像では1作目のあの名前が登場！ファンにも嬉しい続編を予感させます。）

しかし一番良かったのは受付&秘書役のクリス・ヘムズワースでしょう！
おバカキャラに徹していましたが、やはりカッコいい！
そして最高だったのがラストのクリスによるおバカなダンス！
これを観るだけで価値があります！
「トロピック・サンダー/史上最低の作戦」のトム・クルーズによるおバカダンスに退けをとらない素晴らしいダンスでした！（爆）

※オジー・オズボーン本人の出演も笑った！

※ネタバレ注意

今日は「X-MEN:アポカリプス」を観て来ました。

第1作目「X-MEN」から16年、新3部作の完結編となる本作。
前作「X-MEN:フューチャー&パスト」のラストにも描かれていた人類最初のミュータント“アポカリプス”が登場！

監督は第1作&2作、そして前作でメガホンを取ったブライアン・シンガー。

個人的にもこのシリーズは大好きなので楽しみにしていましたが、本作はややスケールダウンした印象…。
というのも“アポカリプス”の設定と、全シリーズで共通だった“人類とミュータントの共存”というテーマがかなり薄れている感じがしました。

ただでさえキャラクターが多いのに、初期3部作でのメインキャラクターだったサイクロップスとジーンのエピソード、そして“あの男”の登場まで描いてしまい、エリック（マグニート）とチャールズ（プロフェッサーX）の関係がやや薄らいだ印象。

アポカリプスの四騎士（フォー・ホースメン）もあっさり神であるアポカリプスを裏切ってしまうし、完結編のボスキャラとしては物足りません…(^^;

そんな中でもクイック・シルバーのシーンは何度観ても楽しい♪
しかも前作でほのめかしていたあの事実も解明
チャールズの髪の毛が抜けた理由も明らかに！（やや無理がある設定…）

「スター・ウォーズ フォースの覚醒」にもポー・ダメロン役で出演していたオスカー・アイザックによるアポカリプス。
1983年が舞台ということもあり、ジーンやサイクロップスたちが公開されたばかりの「スター・ウォーズ ジェダイの帰還」を観て「3部作は最後がイマイチ」という辛口なコメントも登場…（本作は20世紀FOX。「〜ジェダイの帰還」も20世紀FOX。）

やはり全ミュータントの中ではジーンが最強なのか…(￣ー￣)

エンドロール後のオマケ映像は“あの男”の3作目に繋がる内容！
しかし、これでこのシリーズが見納めかと思うとやはり寂しいです…面白かったシリーズだったしね…(T_T)

またまたリクエストいただきました！
今回は1982年の作品「ブレードランナー」です。

フィリップ・K・ディックの「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」をリドリー・スコットが映像化。

人間の奴隷となるべく製作された人造人間“レプリカント”たちが、外惑星での過酷な労働から逃れるために雇い主の人間を殺害して地球へ逃亡。
反乱を起こした“レプリカント”たちの追跡を依頼された元ブレードランナーのデッカードが追跡を開始。

酸性雨の降りしきる荒廃した近未来のLAが舞台の本作。
サイバーパンクの先駆けとなった作品で、退廃的な近未来ビジョンは陰鬱で悪魔的。
それまでのSF映画は無菌的でクリーンな世界観（「2001年宇宙の旅」や「スター・ウォーズ」）だったイメージをリドリー・スコットの徹底された美意識により荒廃した世界観が当時かなり斬新で、後にSF映画に与えた影響は計り知れないものとなりました。
今ではSF映画の代名詞となった名作であります。

ちなみにこの作品、3種類の劇場公開版の他に82年マーケティング試写用のワークプリント版、ファイナル・カット版の5種類が存在。

近未来のLAが舞台なのですが、「強力わかもと」の巨大看板や「子持ちの烏口」「コルフ用品」と日本語の書いてあるネオン看板などかなり印象的な“日本”の描写も楽しい。
そんな中、ファンの中でも特に印象的だったのが冒頭で寿司屋の屋台に立ち寄るデッカードのシーン。
デッカードが寿司屋の主人に“何か”を「4つくれ！」と注文。
すると寿司屋の主人は「2つで充分ですよぉ！」と拒否。
デッカードが「4つだ」といっても寿司屋の主人は「2つで充分ですよぉ！勘弁してくださいよ」と譲らない…（笑）

どうでもいい人はスルーしてしまうシーンなのですが、ファンの間ではこの「4つの正体」が気になるところ。
実はワークプリント版でこの正体が明らかにされていました。

実はデッカードが注文したのは黒い魚が2匹乗ったどんぶり飯。
ワークプリント版の音声解説によると（「メイキング・オブ・ブレードランナー」の著者ポール・W・サモン）“エビ”だと語っていましたが…どう見てもエビに見えない！
黒いオコゼかムツゴロウみたいな魚が2匹、その横にサラダが乗ったどんぶり飯だったのです。
しかもかなり不味そう…(><)
デッカードはこのグロテスクな魚を4匹も食べようとしたのかぁ…(^^;

その他にも劇場公開時から言われていたのが、デッカードの上司のブライアントによるセリフのミス。
ブライアントによると地球に来たレプリカントは6人。
そのうち1人が死亡したとデッカードに伝えていましたが本編では4人しか登場しません。
これが「あと1人のレプリカントは誰か？」ということでファンの間で噂となりました。
6人目のレプリカントは実はデッカードではないのか？という噂にまでなりました。

後に6人目のレプリカントのシーンが予算の都合で撮影されなかったことが判明しますが、ファイナル・カット版でセリフが5人修正されています。
これでデッカードがレプリカントという噂は消えたと思われましたが、ディレクターズ・カット版で登場したユニコーンの夢の問題が浮上。
劇場公開版のラストにユニコーンの折り紙が登場しますが、ディレクターズ・カット版にこのユニコーンの夢が登場したことでますますデッカーがレプリカント説というのが濃厚となったのです。
ユニコーンの折り紙が何者かによって置かれたということはデッカードがユニコーンの夢を見ていたということを知ってる人間がいるということになります。
しかしデッカードは夢の内容を誰にも話していません。
劇中、レプリカントの記憶に関する説明があり、折り紙を折るのは警官のガフのみ。
ガフがデッカードの夢の内容を知ってる唯一の人間になります。（デッカードの家族写真やデッカードが一瞬赤目になるなどからレプリカントという説明に繋がる）
そしてこの謎は後にリドリー・スコットが「デッカードはレプリカントだ」という発言をしてしまい明らかにされました。（謎のままなら面白かったのに…）

原作の「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」では人間とアンドロイドの違いとは何か？ということを描いていました。
アンドロイドに感情が芽生えたら、人間との違いは何であるのか。
レプリカントたちは自分の寿命を知り、死への恐怖により暴走してしまいます。
感情を持ったレプリカントはただ人間と同じように長く生きたいだけなのです。
「俺はお前たちが想像も出来ないことを見てきた…。〜（以下略）」
奴隷として一生を終える（4年間）レプリカントの悲哀をルトガー・ハウアーが見事に表現したこの名シーン。
ここでバッティがデッカードに言ったセリフは何とルトガー・ハウアーのアドリブだそうです！（凄い！）

デッカードがユニコーンの夢を見たのも人間と同じ感情が芽生えたからこそ想像上の動物の夢を見たのではないでしょうか。（レプリカントならユニコーンなどの想像上の動物の概念が無いから）

この名作。
ようやく続編が決定していて（何度も続編の企画があがっては消えた）、公開は2018年予定。
この作品で残された謎ははたして明かされるのか？
今から楽しみです。

次回はリクエストにより“映画における悪役について”をやりたいと思います。

※ネタバレ注意

今日は「ジャングル・ブック」を観て来ました。

先週の「ターザン:REBORN」に続いて今週は「ジャングル・ブック」。
そう、“ジャングル”繋がりです〜(^^)

原作小説を脚色し、ウォルト・ディズニーの遺作となった名作アニメ「ジャングル・ブック」。
その名作アニメが49年ぶりに実写版となって復活！

監督は「アイアンマン」でお馴染みのジョン・ファブロー。

とにかく予告編から話題になっていたフルCGが圧巻！
モーグリ役のニール・セディ以外の動物や水、ジャングルの葉っぱ一枚まで何と全てCG。
今まで数多くの映画を観て来ましたが、これは凄い衝撃でした。
「ジュラシック・パーク」観た時と同じくらい驚いたかも…。
その驚きのジャングル等を作り上げたのは「タイタニック」や「ヒューゴの不思議な発明」で2回のアカデミー賞視覚効果賞に輝いたロバート・レガートをはじめとした製作チームが担当。

内容はアニメ版をほぼ忠実に再現されていて、冒頭のシーンなど映画独特なスピード感溢れる演出もあり素晴らしい出来。
ヘビ（名前忘れた…）に巻きつかれるシーンや熊のバルーのお腹に乗る名シーンもちゃんと再現されていてアニメファンにも納得だったのでは!?
バルーの「ザ・ベアー・ネセシティ」やキング・ルーイの「君のようになりたい」などの名曲もちゃんと収録されていて、やはり動物たちが歌うミュージカルシーンが再現されているのは嬉しい。（ゾウが歌うシーンとかとにかくミュージカルに仕上げて欲しかったかも）

しかし個人的に残念だったのがラストのシーンのみ。

アニメのラストはモーグリが人間として目覚め、人間の世界に帰っていくラスト。
バギーラやバルーたちとの別れも（あえて）悲しくさせない演出でラストを向かえるのですが（バギーラとバルーがモーグリを見送ったあと二人が歌いながらジャングルに帰っていく）、本作では再び動物たちと共存して生きていくラストに。
アニメ版と実写版で全く反対のラストとなりました。
しかし、バルーの「自分らしく生きる」ことのセリフもちゃんと説明されていて、こういうラストになるのは今の時代、無難なのかなぁ。

エンドロールの3D絵本風な演出も良かった。
これをウォルト・ディズニーが観たら喜んだだろうなぁ〜♪
またアニメ版が観たくなりました。

てな訳で本題の「2001年宇宙の旅」。

ストーリーは2001年、月面で未知の物体“モノリス”が発掘されました。
“モノリス”は木星に特殊な電波を発信。
これが知的生命体へ向けた信号だと思った人類は木星探査の為に宇宙船ディスカバリーを打ち上げる。
しかし、ディスカバリーを司るコンピューターが突如暴走し、クルーたちは窮地に陥る。
というもの。

キューブリックが「語り草となるようなSF映画を作りたい」と思い、天文学者や物理学者、生物学者たちの助言を受けながら、SF作家のアーサー・C・クラークと共に徹底的にリアルに脚本を作り上げたSF映画の傑作。

ナレーションやセリフによる説明をほとんど無くした為、公開当時は「難解だ」「意味不明」などと不評だったそう。
しかし、その謎を解こうと劇場には連日リピーターが押し寄せたらしい。
これもキューブリックによると「説明を入れてしまうと映画の持つ魔法が失われる」と語っていて、アーサー・C・クラークも「一度観ただけで理解出来る人がいるのなら、それは我々が失敗したことになる」という発言も残されています。

まず冒頭のシーン。
真っ暗なシーンが数分間続きます。（公開当時はみんな驚いただろうなぁ）
その後、太陽、地球、木星が一列に並んだオープニング。
交響曲「ツァラトゥストラはかく語りき」が流れますが、何回観ても鳥肌もののオープニングです。
その後「人類の夜明け」のシーン。
このシーンが凄いのは全てスタジオでの撮影ってこと。（このシーン以外も全てスタジオでの撮影。）
友人の墜落事故により大の飛行機嫌いとなったキューブリックはスタジオに大量の照明をつけ、スクリーンや絵を使い製作。
本物の猿だと勘違いされたシーンですが、この年（1968年）はもう一つの名作「猿の惑星」が公開されていて、同じ猿でも全く違う特殊メイクの印象。

人がまだ人猿だった時代、突如目の前に“モノリス”が表れます。
それまで知恵もなかった人猿は“モノリス”の影響により動物の骨を道具として使う知恵を身につけます。
その後、骨を武器として扱うようになり、縄張り争いの為に同じ人猿を傷つけるようになってしまいます。
空へ高く放り投げれた骨はやがて宇宙船に変わります。（映画史に残る名シーン！）

“モノリス”が授けた知恵により人間はとうとう宇宙にまで行けるようになりました。
実はこの宇宙船は地球に向けられた核兵器。
かつて武器だった骨は核兵器として姿を変えたのです。（ここで使われるBGMもキューブリック流ブラック・ユーモア）

月面で発掘された“モノリス”を見つけた人類はその18か月後、木星探査へ向かいます。
木星探査へ向かう宇宙船ディスカバリーにはボーマン船長、プール飛行士、人工冬眠している3人の乗組員、そしてディスカバリーを司るHAL9000型というコンピューターが乗っています。

タイトルにもある「2001:a space odyssey」。
「オデッセイ」はホメロスのギリシャ神話「オデュッセイア」のこと。
オデュッセウスが体験した数々の苦難の旅を描いた話ですが、「オデュッセイア」の中に一ツ目の巨人サイクロプスが登場します。
海の神ポセイドンの怒りに触れたオデュッセウスは海で漂流したあげく、サイクロプスにオデュッセイア以外の乗組員たちを食い殺されてしまいます。
HAL9000型の形は丸く、目をイメージしたもので、サイクロプスを表現。
その暴走したHAL9000型（本当は暴走ではない。）を１人で倒すボーマン船長がオデュッセウス。

ちなみにディスカバリーは精子を連想させるデザインをしていて、HAL9000型もボーマン船長に対し「I Feel it」（「感じる」）と対応。
キューブリックのエロティシズムが表現されています。

登場人物のボーマン船長やプール飛行士がほとんど無表情なのに対して、コンピューターのHAL9000型は人間たちのご機嫌伺いをし（絵を褒めたり）、最後には命乞いまでするなど人間味溢れる描写です。
これにも意味があり、“モノリス”により知恵を授かった人類はとうとう機械にまで感情を与えるまでになったことを表現。

HAL9000型を倒したボーマン船長は木星の軌道上で“モノリス”を発見。
スターゲイトにより“モノリス”に吸い込まれていきます。

“モノリス”により宇宙の誕生から現在までの時間を一気に体現したボーマン船長は一生を“モノリス”の中で暮らします。
人類として全うしたボーマン船長はやがでスターチャイルドに生まれ変わります。

赤ちゃんに戻ったのではなく、スターチャイルドという新しい人類に進化したのです。
その代表がボーマン船長だったのです。
宇宙人によってスターチャイルドに進化したボーマン船長。
ラストはスターチャイルドとなったボーマン船長が地球を見つめるのですが、元々台本にはスターチャイルドにより核兵器が全て無くなってしまうというオチがついていたのだとか。

ちなみに本作で人猿が道具を使い始めるシーンやスターチャイルドに生まれ変わったシーンなど人類が必ず進化や成長した瞬間に流れる「ツァラトゥストラは語りき」
。
ニーチェによる同名著書に影響されて作られた交響曲です。
ちなみにこの著書は、山に篭っていたツァラトゥストラは神が死んだことを知り山を降り、人々に絶対者がいなくなったことを教えようとするのですが、人々は耳をかしません。
ツァラトゥストラは自分の思想を理解する人を探しますが、諦めてしまい、弟子をも棄てて山へ帰っていきます。
山の中で何人かの崇高な人物と出会い、彼らとの交流を歓喜。
そして再び超人として山を降りるというもの。
超人への思想を書いたもので、永劫回帰を取り上げたもの。

映画の中で人類が必ず進化する時にこの交響曲が流れるのもこのような意味があります。
永劫回帰についてニーチェは「およそ到達しうる最高の肯定の形式」と述べていて、この映画で表現しようとしたのはまさにこのような思想を映像化したかったのではないのかと思います。

またまたリクエストいただきましたので、今回はSF映画の金字塔として今もなお色褪せない傑作「2001年宇宙の旅」について語りたいと思います。

が！

この作品を語る前にスタンリー・キューブリックについて語るべきかどうかにもよると思います。
とにかくこのキューブリックって人は20世紀を代表する天才的な芸術家であるとともにとても変わった人でもあります。
いわば“変人”。

彼の全作品で監督、脚本、撮影、照明すべてを掌握し、妥協をしない姿勢で常に完璧を求めた人物。

有名なエピソードとしては必ず原作者と衝突し、原作者を怒らせることで有名。
ジャズにのめり込み、ジャズ・ドラマーを目指したこともあるので音楽へのこだわりなど独自のセンスも特徴。
カメラマン出身な彼は撮影技術に関しても様々なアイデアで特撮技術を開発。
完璧主義者なだけにポスターや予告編、配給や宣伝にまで口を出すほどの徹底ぶりで、撮影スタッフが何人も逃げ出すほど無茶苦茶な注文をしまくる人物。

特に革命的な撮影技術が素晴らしく、「2001年宇宙の旅」で開発されたカメラ・アニメーション装置（カメラをコンピューター制御により寸分の狂いもなく動かす装置。後の「スター・ウォーズ」のモーション・コントロール・カメラに繋がった。）や同じく「2001年〜」で開発された遠心分離機（無重力空間を演出するために直径11.6m、総重量38tの巨大なセットを建造。俳優たちはそのセットから脱出するのに5分以上かかった。）、ステディカム（ブレや振動を抑え、スムーズな映像を撮ることを目的に開発。「シャイニング」での迷路のシーンなどで効果的に使用された。）、F0.7レンズ（室内をロウソクの灯りだけで撮影するために採用された50mmレンズ。NASAが宇宙空間でのスチール撮影用に開発。薄暗いセットでの影の部分まで明瞭に映せるようになった。）など、「スター・ウォーズ」や「ブレードランナー」、「未知との遭遇」などキューブリックの影響により誕生した名作SF作品は数多くあります。
スピルバーグもルーカスもキャメロンも皆、キューブリックのフォロワーなのです。

「博士の異常な愛情」や「2001年宇宙の旅」に見られる人類による暴力や核兵器による警鐘、「シャイニング」で描かれる精神分析、興行的にも大ヒットした「アイズ・ワイド・ショット」によるエロティシズムなど常に哲学的なテーマを描き続けた天才的な監督であります。