Moon Dogs Blog

主演&助演の受賞者たち

今回も第89回アカデミー賞受賞式が何とか終わりました。

「タイタニック」に並ぶ史上最多タイの14ノミネートで話題の「ラ・ラ・ランド」は作品賞こそ逃したものの6部門の受賞で相変わらずの強さを見せつけていましたね。

作品賞では受賞作品を間違えて発表するという珍事も起き、印象に残る受賞式でした。
作品賞の「ムーンライト」はゲイや人種差別を扱ったアカデミー会員ウケのよい題材で納得の受賞（「それでも夜は明ける」でも受賞。）
個人的には今まで映画化されずにいた1945年の沖縄戦を描いた「ハクソー・リッジ」に期待してましたが。

主演男優賞はケイシー・アフレックが、主演女優賞はエマ・ストーンが受賞。
ケイシーとエマは2回のノミネートで初受賞。
助演男優賞はマハーシャラ・アリが初受賞。
ジェフ・ブリッジス強しの印象でしたが、やはり「ムーンライト」が強かった。
助演女優賞は3回のノミネートでヴィオラ・デイヴィスが受賞。
前哨戦といわれるGG賞とアカデミー賞両方制したことになります。
昨年言われていた“白いオスカー”でしたが、今回は史上最多のアフリカ系6人がノミネートということでした。

監督賞は史上最年少受賞となったデイミアン・チャゼル監督が見事に受賞。

もちろん昨年アカデミー賞名誉賞を受賞したジャッキー・チェン師匠の姿も！
名誉賞はアカデミー賞の枠には収まりきれないカテゴリーで、映画界最大の功労者たちに送られる特別な賞で、毎回受賞者がいるという訳でもありません。
今回は師匠の他にリン・スタルマスター（キャスティング・ディレクター）、アン・V・コーツ（編集技師）、フレデリック・ワイズマン（ドキュメンタリー監督）の4人が受賞。
俳優では師匠一人。
しかもアジア人では黒澤明、宮崎駿、サタジット・レイに続いて4人目の快挙！
俳優としてはアジア人初の偉業となりました。

途中、名誉賞の発表シーンは何ともいえない気分に。
映画界の歴史を見てもスタントでのオスカーは伝説のスタントマン、ヤキマ・カヌートしかいなくて、第1回アカデミー賞名誉賞（当時は特別賞）受賞者がチャップリン。
そのチャップリンとヤキマ・カヌートを合わせもつスタイルでアクション映画の歴史を変えたジャッキー師匠の名前が呼ばれるなんて…(T_T)
こんな日がくるとは夢にも思いませんでした。

作品賞を間違えて発表するという大失態も！

ニューシネマの幕開けとなった「俺たちに明日はない」公開から50年ということでプレゼンターで登場したウォーレン・ベイティ&フェイ・ダナウェイのボニー&クライド・コンビ。

追悼コーナーではキャリー・フィッシャーの姿も。

昨年11月にアカデミー賞名誉賞を受賞したジャッキー師匠も参加。
名誉賞時の受賞式のVTRが会場でも流れ、多くの方々からスタンディングオベーションを受けていました

上）師匠とミック・ジャガー&ブレッド・ラトナー監督
下）師匠&クリス・タッカー

上）師匠と「ローグ・ワン」で帝国軍を裏切るパイロット役をしていたリズ・アーメット
下）師匠とアンドリュー・ガーフィールド

※ネタバレ注意

第89回アカデミー賞でも圧倒的な強さで6部門を受賞した（作品賞は惜しくも逃しましたが）「ラ・ラ・ランド」を観て来ました。

2014年の作品「セッション」で大ブレイクしたデイミアン・チャゼル監督の最新作です。
LAで出会ったミュージシャン志望の男と女優志望の女による切ないラブ・ストーリーでした。

主人公を演じたのは「ラブ・アゲイン」と「L.A.ギャング・ストーリー」で2度の共演をしたライアン・ゴズリングとエマ・ストーン。
エマは「キャバレー」でブロードウェイの舞台に立ったことがあるだけに抜群の演技力！
一方、ライアン・ゴズリングも3ヶ月間におよぶジャズ・ピアノの練習により、代役を立てずに全て一人で演奏。（技術的にも難しそうでしたが余裕で演奏。）

ちなみに本作はミュージカル映画へのオマージュやハリウッド界への皮肉、主人公たちの感情等を様々なメタファーで散りばめられていて、映画のストーリーを普通に追って観ているだけの人にはあまり感動しないかも…。

圧巻だったオープニングの渋滞している高速道路のダンス・シーン。
高速道路を成功への道として表現。
その成功への道はとても険しく（渋滞）、様々な若者がそれぞれの夢へと進んでいきます。（だからみんな若者だけ）

ラストではミアが渋滞の高速道路の脇道を抜けていきますが、これはミアが成功したことへのメタファーとして描かれている訳です。

注目すべきは主人公たちの衣装。
“現実”と“夢”への希望を衣装の色で分けています。
特にミアは華やかなドレス姿が印象的。
前半はカラフルなドレス姿が多く、ミアが女優への夢を追っているメタファー。
夢を諦めたミアは地道な普段着を着ているシーンが多くなります。
ラストでは黒のドレスを着ていて、笑顔すら無くなっています。
女優への夢を叶えたミアは大事なものを犠牲にしてしまいます。
ミアが見ていた夢はセバスチャンとの生活でした（ラストの妄想シーン）
このラストはホントに切なく涙が止まりませんでした…(T_T)
まだまだこの他にもメタファーとして描かれているシーンはたくさんあります。（ミアの部屋に貼られていたイングリッド・バーグマンの壁紙がラストではハリウッドの看板として登場。プリウスのシーンではハリウッドセレブたちを皮肉る。）

そして本作は各シーンで観られる有名映画へのオマージュの数々も楽しめる要素の一つ。
「巴里のアメリカ人」や「シェルブールの雨傘」、「バンド・ワゴン」など思わずニヤッとする演出も♪

デイミアン・チャゼル監督がホントに撮りたかったのがこの作品ということで、監督のミュージカルへの愛が感じられる最高の作品でした。

※書類上では2月25日が誕生日ですが、1992年にジョージが「2月24日の午後11時42分に生まれた」と言ってるので、この日をジョージの誕生日としました♪

今日はジョニー・ウィンターの誕生日♪
それを記念して（!?）、大発見ネタを。

ジョニー・ウィンターの80年代〜のトレードマークといえばマーク・アールワイン氏製作のギター“LAZER”。

アルバム「GUITAR SLINGER」のジャケ写真でのジョニーの変貌ぶりに驚きましたが、さらに驚いたのが新しいこのギターの存在。
スタインバーガー同様、ヘッドレスで小ぶりなボディが特徴。

ジョニーのステージではレギュラーラインとなる黒色の“LAZER”とフロント・ピックアップとトグル・スイッチを追加しカスタマイズされた白色のLAZERの2本のギターを見ることが出来ます。（この他にもMVで登場しその後スライド用に使用された赤色のLAZERも有る）

この他にもマーク・アールワイン氏によると「ゴールドのLAYZERも製作した」とのことですが、このゴールドのLAYZERは写真が全く無いうえ、その存在も謎のままでしたが、何とそのゴールドのLAYZERであろう写真を発見！（写真5）

ボディの形やピックアップも通常のLAZERと違い、ようやくそのギターの存在が明らかになった一枚なのでした。

ちなみにジョニーお気に入りの白色のLAZERは2010年に盗難あってしまい、2011年の奇跡の初来日公演と2回目の来日公演となった2012年は黒色のLAZERを使用。
3回目の来日公演にようやく生でジョニーの姿を拝めることが出来ましたが、このLAZERのサウンドを聴けるかと思いきや、この時に使用していたのが、ディーン・ギターが製作したジョニー・オリジナルのギター。

てな訳でLAZERの音をまだ聴いたことがないのでした…(^^;

欲しい一本です！

今日は2月22日（“にゃん にゃん にゃん”）で“猫の日”。
ということで自分が持ってる“猫ジャケCD”はコレだぁ！

※ネタバレ注意

今日は「MILES AHEAD/マイルス・デイビス 空白の5年間 」を観てきました。

昨日のチェット・ベイカーの映画に続いてまたまた天才トランペッター、マイルス・デイビスの作品。

本作は1975年から実際にあったマイルスの5年間の空白期を事実と創作を織りまぜながら描いたドラマ。

主演はドン・チードル。

2006年にロックの殿堂入りを果たした時にマイルスの親族たちが「もしマイルス・デイビスの映画を撮るならドン・チードルに演じてもらいたい」と語ったことがドン・チードル本人の耳に入り映画化のプロジェクトがスタート。

クラウドファンディングによる資金集めの結果、34万ドル以上集まり実現した作品。
資金を提供した人の中には昨年亡くなったプリンスの名前もあったらしく、本作で初監督&脚本&プロデュース、主演と4役をこなしたドン・チードル渾身の一作となりました。

しかし勝手にドキュメント作品だと思い込んでいたので、アクション要素が入った演出はさすがに「無いな…」とは思いましたが、マスターテープの盗難や白人女性をエスコートした時に逮捕された実話を回想シーンで再現しながらマイルスの人間性に迫っていた力作ではないでしょうか。

アクション要素にバディ・ムービーという意外なアプローチの作品でしたが、圧巻はラストのライブステージのシーン！
モントルー・ジャズ・フェスティバルのパロディですが、バックにはハービー・ハンコックやウェイン・ショーター、ゲイリー・クラークJr.といった凄い顔ぶれによるライブ演奏が！（もちろんみんな本物！）

最後の最後にこんなご褒美が用意されているとは…いやはや…♡

「ホテル・ルワンダ」での素晴らしい演技をはじめ何でもこなせて個人的にはこの人も“天才”の俳優の一人だと思っているドン・チードル。
「ラッシュアワー2」では黒人なのにチャイナ服を着てカンフーも披露！（ジャッキー師匠と闘う！）
こんな俳優もなかなかいないよね！

ちなみにマイルス・デイビスは17歳の時に実際に観たことがあり、この時が最後の来日。
当時はマイルスの凄さなんて分からなかったけど、生で体験出来て良かったと感じるのでした。

※ネタバレ注意

今日は「ブルーに生まれついて」を観てきました。

伝説のジャズ・トランペッターでもあるチェット・ベイカーの挫折と復活にスポットを当てたドラマ。

チェット・ベイカーは個人的にも好きなジャズ・プレイヤー。
予告編での主演のイーサン・ホークの甘い歌声が公開前から話題となって期待していましたが、松山は全国公開から約3ヶ月遅れでの上映…ま、上映されただけまだマシか…。

で、本作を観ると…

自分の知ってるチェット・ベイカーじゃない!?

ドラマ作品としてはうまくまとまっているし、映像も美しく、実在したアーティストを取り上げた映画の中では最高の出来。

しかし、本物のチェット・ベイカーは超極悪人。
一緒に付き合う女性たちもろくな人がいなく、常に女性とドラッグに溺れていた人生です。
それを弱い人間として描き破滅型の人生として表現していました。
恋人で女優の卵としてチェット・ベイカーを支えたジェーンも実は架空の人物。
そしてチェット・ベイカーの復活に尽力したディジー・ガレスピーが交渉し、用意したステージは実際にはバードランドではありません。
中には実際のエピソードもありますが、そのほとんどが作られたものでした。

まさかこんな作品だったとは。

しかし決して面白くない訳ではなく、一つの作品としの完成度は高いと思います。
ラストのチェットの決断。
そして頬を触る仕草でチェットが決断した事実を受け入れ去っていくジェーン。
切なく極上のラブ・ストーリーとしても秀逸でした。

チェット・ベイカーの死後に公開されたドキュメント作品「Let's Get Lost」と合わせて観るのも面白いかも!?

それにしてもマイルス・デイビスといいディジー・ガレスピーといい激似で驚きました。

※ネタバレ注意

今日は「マリアンヌ」を観てきました。

第二次世界大戦を背景に時代に翻弄されるエージェント夫婦の苦悩を描いた作品。

監督は「フォレスト・ガンプ 一期一会」や「キャストアウェイ」のロバート・ゼメキス。
人間ドラマを非常に分かりやすく描く監督の一人ですが、さらにブラッド・ピットとマリオン・コティヤールによるタッグということで期待していた作品。
この作品がきっかけでプラピとマリオンが不倫関係になり、アンジーとの離婚に繋がったという噂の映画でもありました…（あくまで噂）

公開前のTV CMによる過剰なくらいの“ラブストーリー”押しのおかげもあり、映画館には若い女性客がチラホラ…（プラピ目当て）。
これ、ラブストーリーでも何でもなく、完全な“戦争映画”でした。
当然1940年代の時代背景がわからないとつまらないかもね…（セクションVとかノルマンディー上陸作戦のD-DAYとかの用語もたくさん出てくるので）

本作は前半のモロッコでの危険なミッションと後半の夫婦としての生活との2部構成で成り立ちますが、前半のカサブランカでのシーンが素晴らしい！
砂嵐の中、抱き合う二人を車の中から映すなど随所に見られるVFXを駆使した映像でドラマチックに演出。
さすがゼメキス監督。（当然VFXと分かるカメラワークなのでリアリティはないが、演出としては最高！）

何度も言いますが、TV CMのせいでラストも「やはりこうなるのか…」と読めてしまいますが、プラピの表情やマリオンの美しさが単純なストーリーをより面白くしてくれます。
やはり上手い役者は違いますね！

前半の舞台となるカサブランカのレストランのシーンだとか後半の飛行場のシーンは名作「カサブランカ」を彷彿とさせます。
多分オマージュなのだろう。

実際このような話はたくさんあったらしく、本作に登場するスパイたちも戦争による犠牲者たちなのです。

原題は「ALLIED」。同類とか連合とかの意味らしく、またまた邦題の付け方にも“ラブストーリー押し”を感じるのでありました。

また「カサブランカ」観ようっと♪

※ネタバレ注意

今日は「ドクター・ストレンジ」を鑑賞。

マーベル最強のヒーロー「ドクター・ストレンジ」が待望の映画化！
アベンジャーズ3にあたる「インフィニティ・ウォー」に向けていよいよ後半篇に突入したマーベル・シネマティック・ユニバースの最新作。

“ドクター・ストレンジ”は1963年にマーベルに初登場。
意外にもこれまで実写化されませんでした。

原作はかなり難解で、本作ではかなり分かりやすく描かれていたのが特徴。
ただし原作からの変更点も多く、劇中のモルドのセリフにもある「アベンジャーズは物理的な敵と、私たちは精神的なものと戦う」に反映されるように魔術による神秘的な要素を前面に出し、それまでのアベンジャーズ関連作とはまた違った作風が特徴。

変更点でいうと、原作のエンシェント・ワンは500歳以上の仙人みたいなじい様だったけど、本作では若い女性キャラ。（ティルダ・スウィントン）
これによりエンシェント・ワンがより崇高な印象に。
そして原作ではドクター・ストレンジのヴィランだったモルドがストレンジと共に戦っていきます。（ラストに意外な展開が待ち受けてますが。）
原作ではチベットにあったカマー・タージもネパールに変更。（これは今や巨大になった中国市場を無視できない為、中国への配慮）
など変更点は多いですが、違和感なく上手く作られていました。

圧巻なのは予告編でも観られた衝撃すぎるビジュアル！
クリストファー・ノーラン監督の「インセプション」でも観られたパリの街並みが折りたたまれていく映像を彷彿とさせる表現。
しかし作り込み方が半端なく、独特な世界観を見事に映像化！
所々に散りばめられたギャグも最高でした。

ドクターの心理を表現していた腕時計も重要なガジェットで、冒頭でたくさん持っていた高級腕時計。（手術中、他の医師の腕時計の音にも反応。自分のことしか考えない傲慢な姿を表現）
ラストでは壊れた腕時計をそのままにしているドクターの姿が描かれています。
本作のポイントになる“自然の摂理”をドクターが受け入れた為、このような描写に。

本作の重要アイテムとなる“アガモットの目”はマーベル作品全体をつなぐインフィニティ・ストーンの一つ。
エンドロール後に登場するあのヒーローの故郷や「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」のあのキャラたちをつなぐ重要な作品として本作があるのであります。（マルチバースによる移動が可能なので。）

今日は節分。

大阪に住んでた時はローカルネタだったけど（大阪に住んで知った習慣）、いつの間にか全国でも流行った感のあるその年の恵方を向いて太巻きを食べるという習慣。

今年の恵方は北北西かぁ…

北北西といえばヒッチコック監督の名作で“主人公巻き込まれ型”映画の傑作「北北西に進路をとれ」だよなぁ…( ￣▽￣)