Moon Dogs Blog

※ネタバレ注意

今日は「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」を鑑賞。

マクドナルドの創業者レイ・クロックの創業までの舞台裏を描いた伝記映画。

監督は「ウォルト・ディズニーの約束」のジョン・リー・ハンコック。
この監督、実話の作品が多くてこれで3本目。

主演はマイケル・キートン。
「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」で見事な復活を果たしてからは勢いが止まりません。
個人的にも大好きな俳優で、もうすぐ公開の「スパイダーマン:ホームカミング」も期待大。

マクドナルド・コーポレーションが世界最大のチェーン店になるまでの舞台裏を描いた本作ですが、マクドナルド兄弟のアイデアを横取りした形になったものの、目的のためには手段を選ばない信念の強さに驚き。
ってか、こんな人生劇が展開していたなんて初めて知りました…。（普段、何気無しに食ってるんだけど）

この作品を観て真っ先に思い出したのはfacebookを創設したマーク・ザッカーバーグの姿を描いた映画「ソーシャル・ネットワーク」。
他人が考えたシステムを横取りし、人を裏切って自分のものにしてしまうというのはザッカーバーグと全く同じ。
レイ・クロックはザッカーバーグに比べたらまだ人間味はあるかな。（そのシステムに惚れ込みすぎたせいで怪物になってしまったから。）
マクドナルド兄弟が経営していた本店を1号店にしなかったことや1パーセントの売り上げを兄弟に渡そうとしなかったこと、離婚を決意し妻エセルに事業に関しての権利を渡さなかったことなど、“創業者”としての執念を感じます。
またこのマイケル・キートンの演技が妙にハマってるんです！

そしてレイ・クロックを支える妻エセルを演じたのはローラ・ダーン。
またこの人も演技派だけど幸が薄そうに見える演技力はさすがに安心感があります。

最近のハリウッドのブロックバスター作品とは違い、こういった作品をもっと観たいと思うのですが…。
後味は悪いけど良い映画でした。

劇中、随所に映るハンバーガーのサブリミナル効果（!?）のおかげもあり、映画観終わったあとは当然マクドに行きました…(^^;

※ネタバレ注意

今日は「ボブ・ディラン/我が道は変る〜1961-1965 フォークの時代〜」を鑑賞。

松山での上映は無いだろうと思ってたら、まさかの上映。
この手のドキュメント映画が上映されるとは…(^^;

この作品はボブ・ディランがデビューした1961年から5年間をフォーカスして、親交のあったミュージシャンや評論家の証言で構成されたドキュメント作品。

冒頭はレッド・ベリーとかが登場し、何とフォークのルーツみたいなのが語られいきなり意表をつくオープニング。
「そこから始まるんかいっ!」
と突っ込みいれたくなりましたが…(><)

自分はそこまで熱心なディラン・ファンではないけど、知ってる話がほとんど。
しかもボブ・ディラン本人のインタビューなど全く登場せず、最後まで交流のあった人物や評論家だけのインタビュー映像のみという驚きの内容でした。

スーズ・ロトロやジョーン・バエズという女性たちからの影響が語られていたことが興味深く、やはりこの人も女性の影響により才能が開化されていったんだと実感。

デビューから5年間ということで当然ながら“ブリティッシュ・インヴェイジョン”のことも触れられていて、ビートルズも登場。

ノーベル賞受賞に伴い、慌てて（!?）作られたみたいな作品で、ディランの映画といえばマーティン・スコセッシの「ノー・ディレクション・ホーム」みたいな面白さは全くありません。
構成を見てると1982年に制作されたビートルズのドキュメント作品「ザ・コンプリート・ビートルズ」と全く同じ印象でした。（アーティスト本人のインタビューが全く登場しないということも同じ…）

無理して劇場で観なくても良かったな…(><)

※ネタバレ注意

今日は「光をくれた人」を鑑賞。

M・L・ステッドマン原作の「海を照らす光」を映画化した本作。

監督はデレク・シアンフランス。
この監督は「ブルー・バレンタイン」や「プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ」の監督で、この2作品はめちゃ大好きな映画。
なので本作もかなり期待していました。

主演はマイケル・ファスベンダーとアリシア・ヴィキャンデル。

この二人、本作での共演がきっかけで交際を始めたということでも話題になりました。

孤島で暮らす灯台守の夫婦。
ある日島に男の死体と赤ん坊が乗ったボートが漂着し、夫婦はこの赤ん坊を育てる決心をすることに。

オーストラリア人夫婦の幸福と苦悩を描いた内容ですが、「ブルー・バレンタイン」同様にかなり後味の悪い内容。（映画自体がつまらないという意味ではない。）
特にアリシア・ヴィキャンデル演じるイザベルに関しては全く同情出来ず、子供が可愛そうでたまらなくなりました…(T_T)
キャッチコピーに「ティッシュ会社が〜」ってありますが、それほど泣ける内容ではなかった。
これなら「P.S.アイ・ラブ・ユー」の方が号泣したかも。

子供を奪ってしまったことへの罪悪感がメインなのですが、タイトルの「光をくれた人」っていうのは、トム（マイケル・ファスベンダー）にとってはイザベルであり、イザベルにとってはトム。
2人に育てられたルーシー（娘）にとってはトム&イザベルであり、このルーシーの実の母親ハナ（レイチェル・ワイズ）にとってはルーシーであり、どの登場人物にも当てはめられるタイトルで、邦題としてはなかなかのタイトル。

特に美しい映像美が印象的で、島の風景などはロングショットで撮り、人物にはクローズアップが多用されるなどカメラの使い分けが上手い！
アップでは表情だけで魅せるシーンも多く、演技力の高い人たちだからこそ（マイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデル、レイチェル・ワイズ）表情だけで魅せる“間”が何とも言えませんでした。

まぁこのキャッチコピーは間違ってるけどね…┐(´д｀)┌

Ninja250が納車されて約1ヶ月。
注文していたリアフェンダーが入荷し、取り付け完了。

慣らし運転もちょうど終わり、これで一通り予定していたカスタムも終了。

色々と変更したいパーツもありましたが、月々の返済額を考えると妥協しないといけないパーツが多数あり、とりあえずは我慢我慢…(><)

変更したのは…
※キジマのヘルメット・ロック。（かなり便利）
※ゼロ・グラビティのスモーク・スクリーン。

※マフラーはヨシムラR-77S。（フルエキが欲しかったところですが、予算の都合でスリップ・オンに…まぁこれで2〜3psアップか!?）
※ポッシュのグリップエンド。（震動軽減）
※ポッシュのステップアップ・プレート。（最初はバックステップを入れる予定でしたが、ノーマルステップを後ろに3段階にずらせるプレートがあるのを知り、こちらに変更。予算もバックステップより1/8に抑えることが出来ました。）
※A-TECHのリアフェンダー。（泥はね防止）

その他リムステッカーやスポンサーステッカーなどでレーシーな感じに仕上げました。

他にはハンドルキットやブレーキ&クラッチレバー、ブレーキホース等変えたかったですが予算がかなりオーバーするので我慢…(><)

イメージとしては2015年&2016年のスーパー・バイク選手権のZX-10R。
少しは速そうに変身したかな…(^^;

今日は「怪盗グルーのミニオン大脱走」を鑑賞。

イルミネーション・エンターテイメントによる人気シリーズの第3弾！

悪党から足を洗い、反悪党同盟という組織で働いていたグルー。
そのグルーが任務中のミスにより大悪党バルタザールを取り逃がしたことから始まるストーリー。

本作は様々なエピソードを盛り込みすぎてしまい、どれも中途半端。
グルーは解雇され反悪党同盟に復帰することを目標にし、マーゴやアグネス、イディスたちの成長の物語だったり、ルーシーは3姉妹に認められる母親になるために奮闘、バルタザールは自分を見捨てたハリウッドに対して復讐するなど様々なエピソードがバラバラでどれもメインストーリー（メインはグルーと双子の兄弟の話）に絡まないという何ともお粗末な出来。
これならいずれかのエピソードを深く描いてくれていれば良かったかも。

大人気のミニオンに関しては本編のストーリーに全く絡まず、タイトルの「ミニオンの大脱走」ってのも無理矢理付けたような…。

バルタザールは80年代にハリウッドで一世を風靡した人気子役という設定で、彼が登場する時に使われる音楽はどれも80年代にヒットした懐かしいもの。
この選曲がかなり笑えます。

アメリカの某有名オーディション番組をパロディにして、ミニオンを歌わせる演出は同じくイルミネーション・エンターテイメントの作品「SING」へのオマージュ。

結局、ラストはどうなったのかさえ描かれていなかったのには驚きました。
こんなになるならいっそのこと「ミニオン2」を作ってくれー!!

※ネタバレ注意

今日は「イップ・マン 継承」を鑑賞。
何と今週4本目！（別に暇な訳ではない…）

本作はブルース・リーの師匠で詠春拳の達人として知られるイップ・マンの半生を描いた人気シリーズの第3弾！

全国公開が4月ということで約3ヶ月遅れでの公開となりました。（松山で公開されて良かった…9月にDVD発売するけど）

監督は1&2作目と同じウィルソン・イップ。

1作目は池内博之、2作目はサモ・ハンと戦ってきたカンフー・マスターのドニー・イェン先生ですが、今回は何と元ヘビー級王者のマイク・タイソンが登場！
しかも武術指導は過去2作品を担当していたサモ・ハンからユエン・ウーピンに！（スゲー！）

さらにさらにマックス・チャンも登場し、カンフー映画ファンにとっては感動のキャスティング!!（マックス・チャンはユエン・ウーピンのアクションチームで経験を積みました。）

イップ・マンの半生を描いたと言いましたが、そのほとんどは脚色されていて、ほぼオリジナルストーリー。

舞台は1959年の好景気に沸く香港。
この時代に合わせて、裏社会で荒稼ぎをする不動産王（マイク・タイソン）の地上げ問題を起に街の平和のために立ち上がることから始まります。

今回のテーマは過去の作品とは違い“家族”がテーマ。

イップ・マンの家族をはじめ、不動産王のフランク、正統な詠春拳後継者を名乗るチョン（マックス・チャン）にもそれぞれ家族があり、ただのカンフー映画で終わらず、家族との絆を描いた点が素晴らしかった！（一応タイソンにも家族がいて、裏社会の人間ですが家族を大事にしている様子がちょっとだけ描かれています。）

注目の格闘シーンは数多くありますが、中盤で繰り広げられるドニー先生とタイソンの格闘シーンは見所の一つで、タイソンのあのピーカブー・スタイルを見れただけでもかなり感動します！（タイソンの強さはヘビー級の割にスピードがあるところ。さすがに現役みたいなスピード感は無いですが頭を振るスタイルを見ると嬉しくなります。）

タイソンも映画への出演作品がどんどんと増えてきているのもあり、なかなか演技も慣れてきたように見えて何だか微笑ましい。

このタイソンとの格闘シーンがクライマックスかと思いきや、本作のクライマックスはマックス・チャンとの詠春拳バトル！（激熱！）

これだけでもかなり見ごたえがある中、豪華すぎるバトルも全てはイップ・マンの妻ウィンシンの身に起こるある出来事への伏線となっているのがミソ。
こんなカンフー映画観たことありません！(T_T)

このシリーズ、本作が最高かも!?

余談ですが、2作目の時にも思いましたが今回も若きブルース・リーが登場します。
ブルース・リーの師匠として有名かもしれませんが、わざわざブルース・リーを出す必要が無いと思います。（観客へのサービスなんだろうけど）
しかもブルース・リーがダンスが上手いというエピソードまで付けて。（リーは実際にダンス大会で優勝したほどの実力。）
13歳の時にイップ・マンのもとで詠春拳を習っていたので本作でのリーの年齢設定が何だか違和感が…（2作目での年齢設定も同じくおかしいが）

本作の大ヒットにより早くも4作目の制作が決定しているとのことなので今から待ち遠しい！(><)

学校の先生役の女優さん、かわいかったなぁ…(*^^*)

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今日は「パワーレンジャー」を観て来ました。

1993年にアメリカで第1作が放送され、その後24年間に渡りシリーズ化。
これまで世界160ヶ国で放送されるなどアメリカではマーベルやDC作品同様誰もが知っているヒーローが大作映画に！

元ネタは日本発祥の「恐竜戦隊ジュウレンジャー」（…元ネタも知らない…）。

“パワーレンジャー”といえば倉田プロモーション出身の大先輩、坂本浩一氏（面識はありません…）が渡米後TVシリーズのアクション・コーディネーターとして参加し、その後、監督〜製作総指揮という重要なポジションで活躍されたことで知ってはいました。

当然比較してしまうのが日本の戦隊シリーズ。
冒頭のシーンから見事に様々な伏線を描いてくれています。

そして“アメリカだなぁ”と思ったのが主人公5人の高校生たち。
白人、黒人、アジア人など様々な人種に配慮した形でした。（どの映画でもそうだけど）
主人公が学生っていう設定もアメリカでは学園ドラマがウケるからだということです。

本作ではこの主人公たち、なかなかパワーレンジャーに変身しません！

中盤過ぎても全く変身しません！

この5人の高校生たちのドラマが丁寧に描かれていきます。
「ブレックファスト・クラブ」みたいなまんまの展開がずーっと続くのです。（「ピッチ・パーフェクト」でもイジられてたなぁ）
この時点で日本版との違いが明らか！
高校生たちのドラマを細かく描くことで変身できない葛藤や5人の友情がより深く観客に伝わります。

後半やっと変身出来たかと思えばバトルシーンはわずか…(*_*)
立ち回りシーンをもっと観たかったかな…
基本的に芯（レンジャー）が画面の中央に立ち、ほぼその場から動かない日本の立ち回りに対して、今回の立ち回りはかなり動いている印象。

途中、レンジャーたちの顔が開いて素顔が見える場面などは日本ではありえないであろう演出で、アメリカならでは。

個人的には変身した後のバトルシーンよりも、高校生たちのドラマ部分の方が面白かった(^^;
ピンクとイエロー（2人共女の子）の微妙な距離感とかが絶妙だったり。

ドラマが充実しているかと思えばギャグ要素もかなりあり、「トランスフォーマー」をディスる描写なんかも笑えました。

エンドロール後のオマケ映像はシリーズ一番人気（らしい）グリーンの登場を予感させる伏線が描かれています。（※ちなみに敵のリタは元々グリーンレンジャーだったが支配欲によりパワーレンジャーを裏切った）

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今日は「カーズ/クロスロード」を鑑賞。

車を擬人化し、大ヒットとなったディズニー/ピクサーの人気シリーズ第3弾。

前2作を監督したジョン・ラセターに代わり、ブライアン・フィーが本作で監督デビュー！

お気に入りのシリーズなので今回の新作はホントに楽しみでした。

今やベテラン・レーサーとなったマックイーンが新人のジャクソン・ストームに逆転負けをし、大クラッシュしてしまうところから物語はスタート。
このクラッシュ・シーン、予告でも流れていて分かってはいましたがやはりショッキング…。

ここからマックイーンはトレーナーや仲間たちの助けにより復活していくんだろうなぁと思っていたら…

何と今回のテーマは「世代交代」！

1作目で最新だったマックイーンも今やベテラン。
マックイーンが出会ったトレーナーのクルーズへバトンタッチするという内容。

ちょうど1作目での師匠のドック・ハドソンとマックイーンの立場が逆転した話と同じで、意表をつかれたストーリーに驚き！
後半の展開も意外すぎて全く読めなかった…(^^;

中年になるとこの手の話に感動してしまいます。
「ロッキー」シリーズや「レスラー」を彷彿とさせます。

本作では師匠のドック・ハドソンの現在に全く触れられていません。
ハドソンの声を担当していたポール・ニューマンが2008年に亡くなったことで、やはりドックもそういう位置付けでした。（亡くなったという設定。しかし敢えて説明を省いたことがまた素晴らしかったね）
ドックのチームメイトのスモーキーやかつてのライバルたちが全盛期のドックの勇姿を語るシーンはまるでポール・ニューマンへの追悼とも感じられるようで感動。

ただ、ラストのレースの展開だけを除けば最高傑作間違いなしの作品でした。
全くレース経験の無いトレーナーのクルーズがまさかあのような形で優勝してしまうとは…。
それはあまりにもご都合主義なのでは？
途中までメチャ感動してウルウルしてたのにーっ！(><)

フロリダのレースで入賞し、無名だったクルーズが突如注目され、その後マックイーンとのチームで次々と活躍していくって姿をエンドロールで描いていれば…。
もったいない。

ちなみにこの「カーズ」はジョン・ラセターとジョー・ランフトが共同監督だったのですが、ジョー・ランフトが2005年に亡くなってしまい、ジョン・ラセターが監督。
続編も監督はしないはずでしたが2作目も引き続き監督をすることに。（「カーズ」以外ではほとんどの作品で監督をせず、製作総指揮に。やはり「カーズ」はジョン・ラセターにとって特別だったのでは？）
で、今回の3作目では劇中のマックイーン同様に監督をブライアン・フィーに託しての新作でした。

それまでストーリー・ボード・アーティストとして関わってきたブライアン・フィーですが、この監督交代劇はまるでマックイーンの引き際をジョン・ラセター自身に置き換えて作りあげたように感じます。
涙なしには観られない完全に“大人”（40代以降）にターゲットを絞った作品でした。

タイトルの“クロスロード”って“人生の岐路”って意味だったんだぁ〜♪

OPの短編アニメ「LOU」も完成度高し！

ゾンビ映画の父と呼ばれたジョージ・A・ロメロが亡くなったとのニュースが。

1968年に制作された「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」以降、数々の名作ゾンビ映画を作りゾンビ映画の父と呼ばれるように。
今のゾンビ作品ブームは彼の功績。

1978年の「ゾンビ」は衝撃的だったなぁ…

R.I.P. George Andrew Romero.

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今日は「メアリと魔女の花」を観て来ました。

この作品はイギリスの作家メアリー・スチュアートが1971年に発表した児童文学をアニメ化した作品。

スタジオジブリの制作部が解散し、「借りぐらしのアリエッティ」や「思い出のマーニー」を手がけた米林宏昌監督と西村義明プロデューサーがタッグを組み、新たに立ち上げた“スタジオポノック”の記念すべき第1作目の長編アニメ。

「思い出のマーニー」が個人的にはかなり気に入っていて（主題歌も含め）、今回の3本目となる監督作品も期待していた本作。

過去の2作品はどちらかといえば静かな演出で、宮崎駿にはないアプローチが逆に新鮮だったのですが、本作は“王道”のジブリアプローチな作品でした。

引き合いに出されるのはやはり「魔女の宅急便」。
で、面白いのは「魔女の宅急便」とは対称的な内容。
キキは最初から魔女ですが、メアリは普通の少女。
「魔女の宅急便」ではキキは最後トンボにより救われますが（魔法が使えるようになる）、本作はメアリがピーターを助けます。
「思い出のマーニー」では心を閉ざし、感情を押し殺していた杏奈が主人公ですが、メアリは自分の感情をさらけ出し自分からどんどんと道を切り開いていくというキャラクター。

しかしどのシーンも“過去のジブリ作品を彷彿させる演出”ばかりでオリジナリティが無い…。

冒頭で“夜間飛行”の花を盗み出して逃げる魔女は「天空の城ラピュタ」でシータが飛行石を盗み出し逃げるシーンまんまだったし、メアリ（魔女）&黒猫はキキとジジだし、エンドア大学の様子（たまたま披露したメアリの魔法にマダム・マンブルチュークやドクター・デイが感動してしまうシーン）は「千と千尋の神隠し」だし…挙げたらキリがないほどの過去のジブリ作品の演出ばかり。

これってパクり？オマージュ？

スタジオポノックの記念すべき作品ですが、監督の意気込みがあまり感じられませんでした。（まぁ本人はめちゃ気合い入ってるんだろうけど…）

ただ、最近CGアニメが乱発している中で手描きアニメはやはり良い。