Moon Dogs Blog

※ネタバレ注意

今日は「ブレードランナー 2049」を観て来ました！

1982年に製作され、映画の枠を超え、様々なカルチャーに影響を及ぼした不朽の名作「ブレードランナー」。
あれから35年という時を経て待望となる続編がいよいよ公開!!

監督は「メッセージ」が高く評価された天才ドゥニ・ヴィルヌーヴ。（「プリズナーズ」も「ボーダーライン」も良かった♪）

主演はライアン・ゴズリング。
前作の主人公デッカードをハリソン・フォードが再演。

この続編の企画が立ち上がってからずっと待ち遠しかった本作。
しかもドゥニ・ヴィルヌーヴが監督するということもあり期待しまくりでした！
今年一番観たかった作品！（「スター・ウォーズ」よりもね！）

“自我を持ったロボットと人間の違いは？”という前作でのテーマをさらに掘り下げ、前作で残された謎を解く“答え”を描いた今回の続編。

前作のレプリカントが“人間性”を求める描写は本作でより深く描かれていて、無表情で淡々と任務をこなすKが自身の記憶の深層を探りながら捜査を続けていくうちに徐々に人間性に目覚めていく後半、そして衝撃的な真実により失望していく様は観ていてホントに辛い…。

伏線の描き方もすごくて、Kの記憶にもある木馬は前作のユニコーンとの対比。
レプリカントが生命を生む“奇跡”の存在に対して木馬を持つKは奇跡の存在ではないというメタファー。

レプリカントの他にKの恋人ジョイも人間性を求めたキャラとして描かれているのにも注目。
ホログラムの彼女ですが、雨を感じようとする仕草やKに抱かれたい感情、自分を犠牲にしようとしてまでKの捜査に協力する姿などレプリカント同様に人間性（というか、実体になりたかった。）に目覚めた一人として登場します。

前作公開時から噂されている“デッカード=レプリカント説”は本作で明らかにされてませんが、ジャレッド・レトが演じるウォレスのセリフを注意深く聞いていれば「は!!」となるはず。

そのウォレス役、実は当初ヴィルヌーヴ監督はデヴィッド・ボウイを想定していたらしく、ボウイは本作撮影開始前の2016年1月に死去したためジャレッド・レトが演じたといいます。
終始哲学的なセリフを言うウォレス。
ボウイが演じた姿を観てみたかった…。

そして前作以上に圧巻だったビジュアル観。
本作でも引き続きシド・ミードの名前がクレジットされていてあの世界観を再現しています。

Kが知った真実に失望しながらも人間性に目覚め、デッカードを助けて階段に横たわるラストに流れるのは“あの曲”!!（無表情だったKが生命の意味を手に入れ笑顔になる）

ガフの登場もファンにはたまりません。（折り紙で羊を織る。原作「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」へのオマージュ？）

まだウォレスが生きていることと、レプリカントたちが“奇跡の存在”を理由にして人間たちに反乱を起こそうとしているなどの伏線が残されたままとなっていて、更に続編が作られるのか気になるところ。

予想以上に凄い内容の続編でした。

それにしてもKの恋人ジョイを演じたアナ・デ・アルマスがとにかく可愛すぎて…「スクランブル」でも色っぽかったけど、いやぁ参ったね…(^-^;

今年6月に公開されたジャッキー師匠の「レイルロード・タイガー」のBlu-rayをGet!!

中国本土では100億円を超える大ヒット作品。
特典映像もメイキングをはじめ、ディン・シェン監督のインタビュー等も収録。

最新作のソフト発売という中、長年ジャッキー師匠を支えてきたマネージャーのウィリー・チャンが亡くなるという悲しいニュースが…(T＿T)

残念ながら2008年以降、師匠とは訣別してしまいましたが、この人がいなければ俳優“ジャッキー・チェン”は存在しなかったのではないでしょうか。
師匠をはじめ、アンディ・ラウやマギー・チャンなど今や香港を代表する俳優のほとんどを手掛けるほど敏腕マネージャーとして知られていて、ファンにもお馴染みの人物でした。

R.I.P. Willie Chan.

※ネタバレ注意

今日は「アトミック・ブロンド」を鑑賞。

2012年に発表されたグラフィックノベルを映画化した作品。

監督は本作で単独長編映画初監督となるデヴィッド・リーチ。（「ジョン・ウィック」は共同監督。）
主演は、この原作を出版前に読み製作にまで乗り出したシャーリーズ・セロン。

いや〜長かった…(*_*)
海外版予告を観てからずっと観たかった作品です。
「マッドマックス/怒りのデス・ロード」や「ワイルド・スピード/アイス・ブレイク」でアクション映画のイメージが定着しつつあるシャーリーズ・セロンが今度は最強のスパイ役に！

まず、感想は…

「とにかく凄かった…」

全体的に青みをおびたグレーな映像は舞台となる冷戦末期の1989年の東西ベルリンを、主人公ロレーン・ブロートンの感情を赤や青、ピンクのネオンを使い表現。
そしてネーナやニュー・オーダー、デヴィッド・ボウイ等、当時のヒット曲を使いスタイリッシュに魅せていてビジュアル面がカッコいい！（特にデヴィッド・ボウイはベルリンの壁を隔ててステージを組み、コンサートをしたので当然のチョイス。）
二重、三重スパイという設定もスパイ映画には不可欠な要素。

そしてこの作品最大の魅力はアクションシーン。
冒頭の走る車の中での格闘や映画館のスクリーン裏でのアクション（シルエットになっていてめちゃくちゃカッコいいショット！）、体にホースを巻いて戦うロレーン（←このアクションはモロにジャッキー・チェン・スタイル！）等どのシーンもハードすぎるアクションなのですが、特に圧巻だったのは後半の階段でのアクション。
約7分間1カットでの長回しによる格闘シーンは度胆をぬかれました！
シャーリーズ・セロンも撮影中に歯が折れてしまうほどで、このシーンだけでも観る価値アリです！
この階段でのアクションは長年デヴィッド・リーチ監督が温めていたアクションらしく、これだけで約4日間かけて撮ったんだとか。
元々デヴィッド・リーチ監督は20年代以上のキャリアがあるスタント出身の人なので、香港アクションのスタイルをシャーリーズ・セロンがこなしているという点がかなり興味深い。（「キック・アス」や「パシフィック・リム」、「キングスマン」のアクションもそうだが、今やハリウッドのアクションはほぼジャッキー・チェン・スタイルが主流。）

アクションの他にもシャーリーズ・セロンの衣装がカッコよく、BOY LONDONのTシャツや赤いコート、そして本作のキーになるカール・F・ブヘラの腕時計などのアイテムも登場し、ついついそんな小道具にまで注目してしまいます…（カール・F・ブヘラ欲しい…）
それもシャーリーズ・セロンの美しさがあってこそなんだけど…。

ラストはクイーンの“Under Pressure”で終わりますが、予告で流れていた“Killer Queen”は流れず…(*_*)
最近の映画は予告で使用されながらも本編で使われない曲が多く、本作も“Killer Queen”がイメージとかなりマッチしていただけに残念。（この分だと「マイティ・ソー/バトルロイヤル」の予告で流れていた“Immigrant Song”も流れないかもな。）

「ベイビー・ドライバー」同様、音楽の使い方も素晴らしく、シーンとリンクさせたりしていて、近年映画における音楽の位置が少し変わってきた印象。

「キングスマン」以来の衝撃でした。
今年最高の一本。

※ネタバレ注意

今日は「バリー・シール/アメリカをはめた男」を鑑賞。

CIA、麻薬組織、ホワイトハウスと通じ大金を荒稼ぎした敏腕パイロット、バリー・シールの波瀾万丈な半生を描いた犯罪ドラマ。

監督は「オール・ユー・ニード・イズ・キル」でもトムと組んだダグ・リーマン。

バリー・シールを演じたのはトム・クルーズ。

数年前にはロン・ハワードが監督する予定でしたが、結局ダグ・リーマンがメガホンを取ることに。（製作にはロンの名前も。）
タイトルも変更され、撮影中の事故でスタッフが亡くなるなどしてかなり難産だった話題作。

日本ではあまり馴染みがない人物なので、あらかじめ予習してからの鑑賞。

「これ、ホントに実話なの？」
というくらいに全てがあり得ないことばかり。
そんなヤバイ状況をポップに、時折ギャグを混ぜながらコメディぽく作られていて、ここ最近のトムの作品ではかなりの良作でした。（代表作「M:I」シリーズも最近ではやや不満。）

予告ではトムが実在の人物を演じるということでかなり不安でしたが（トムはどの作品を演じても“トム・クルーズ”にしか見えないから。）、本作はトムの軽いノリが逆にバリー・シールというキャラとマッチしていたように感じました。

1980年代のアメリカと南米の関係という当時の状況もあり、CIAや麻薬組織、政府の人間全てが美味しい状況に調子にのっていて、みんなが徐々にエスカレートしていく様が痛快。（家族も含め）

悲劇なんだろうけど、ラストも皮肉ぽく描かれていて、悲壮感すら感じられませんでした。

なぜこんな描かれ方かというと、バリーはアメリカではヒーローみたいな存在ではなく、むしろアメリカが隠したい人物の一人として知られ、主演のトムのインタビューでも「バリーのことを賛美するつもりはないが…」と言っているほど。

不満点といえば80年代の設定ながら、衣装や小道具などあまりその年代を感じられなかったこと。
オープニングの製作会社のロゴやエンディングでは古い映像を使用して“遊び”を取り入れてただけにもっとディテールを合わせてほしかった…。

ラストでのジョージ・ハリスンの曲はナイスでしたが…( ￣▽￣)

ノー・スタントで有名なトムですが、本作はトムもダグ・リーマン監督も飛行機の操縦資格があるため、飛行シーンでもスタントを一切使ってないらしく、コックピットから後部座席に移動してコカインを落とすシーンやバリーと妻の無重力シーンも全てトムがやっているとのこと！
それをダグ・リーマン監督がヘリコプターで追いかけながら撮影したんだとか。

55歳のトム、バリー同様にブッ飛んでます。

意外に多い、ジャッキー師匠とのコラボ商品。

ReebokやCannon、The North Face等有名ブランドが“Jackie Chan Model”を発表していますが、その究極なアイテムがスイスの高級腕時計ブランドの“RICHARD MILLE（リシャール・ミル）”でしょう。

一時期、リシャール・ミルのアンバサダーをミシェル・ヨーがしてたこともありましたね。

その“腕時計界のロールスロイス”といわれたリシャール・ミルに何と“Jackie Chan Model”が存在!!(／ロ゜)／

どうやら辰年に合わせて発売していたらしく、価格は何と5700万円!!!!!!((((；゜Д゜)))

う〜ん、さすがにキッパリと諦められる値段だわ…(*_*)

意外にオシャレに縁が無さそうな師匠ですが、普段は服にかなり気をつかっていて、こんなモデルまで発売されるというのも「やっぱセレブだねぇ」と思ってしまいます。

いやぁ凄い!!!

※ネタバレ注意

今日は「猿の惑星:聖戦記（グレート・ウォー）」を観て来ました。

映画史上最高傑作「猿の惑星」をリブートし、前日譚を描いたシリーズの最新作がいよいよ公開！

監督は前作「猿の惑星:新世紀（ライジング）」に続いてマット・リーヴス。

前作から3年…
待ちに待った続編です！

しかも本作は前日譚のファイナルということもあり、どのように1968年「猿の惑星」に繋がっていくのかホントに楽しみでした。
ってな訳で今回のレビューもちょっと長いです…m(__)m

注目は人間vsエイプの最終局面。
いざ鑑賞してみると数々の疑問点が…(*_*)

まずは邦題の“聖戦記”。
今回、シーザーは妻のコーネリアと息子のブルーアイズを独自の部隊を指揮する大佐に殺されてしまいます。
大切な家族を殺されて我を失い復讐をするために人間と戦うのです。
「猿の惑星:創世記」「猿の惑星:新世紀」では猿と人間の共存を願っていましたが、本作でのシーザーはただ復讐のためだけに立ち上がります。

ウディ・ハレルソン演じる大佐はウィルスの蔓延を防ぐために感染者を処刑していく人間の指導者。
劇中、地下道で一瞬映る“APES APOCALYPSE”の文字にもあるように本作は「地獄の黙示録」を意識したらしく、この大佐はカーツ大佐のようなカルト集団の指導者みたいな位置付け。

この“聖戦”ってシーザーたちの“聖戦”ではなく、大佐（個人）にとっての“聖戦”だった訳です。

このタイトルのせいで全く意味が違う内容になってます。
まぁこれは何回も言うように邦題が悪い！

そして次の疑問点は前作から約5年後という設定ですが、この時点でシーザーには新たにコーネリアスという息子が生まれています。
そして口のきけない少女ノバが登場。
コーネリアスとノバは1968年「猿の惑星」に登場したキャラ。
「猿の惑星:創世記」でTVに映るテイラーたちが乗ったイカルス号が打ち上げられるシーンがありますが、再びテイラーたちが地球に不時着するのが3950年なので、この時点でコーネリアスとノバが登場するってのは計算が合いません…(*_*)

ノバが1968年版の彼女と同一人物ならあれだけ猿たちと信頼関係を築きながら、後に奴隷として囚われてるなんて…悲しすぎる…(T＿T)

そんな中、ノバの名前の由来や（シボレー・ノバから取られた名前だった!!）、人間が退化して言葉が喋れなくなる理由が明らかになっています。

ラストで猿たちがようやく到達した安住の地のシーンを観てやっと1968年版に繋がった感はありますが（あの湖を観てちょっとジーンときましたが…）、どこか無理矢理感はいなめない…。
ラストも人間が核により滅びるのかと思いきや、まさかあのような展開になるなんて…。（核のせいで滅びたはずだが…）
いいシーンもたくさんあっただけに残念…
「創世記」「新世紀」とも最高だったんですがね…。

シーザーには復讐に執着するよりもモーゼみたいな存在でいてほしかった。

で、驚いたのがパフォーマンス・キャプチャーの技術が前作よりも更に凄くなっていて、猿たちの表情や毛並み等が恐ろしいくらいにリアル…。
アンディ・サーキスの演技も素晴らしすぎます。
インタビューでもサーキスは「パフォーマンス・キャプチャーは単なるパントマイムではない」と語っていて、このシリーズ最大の功労者だと思います。
サーキスの演技を観ると涙が出てくるほど。
今、一番会いたい人かもしれません。

Happy Birthday ☆ John Lennon.

※ネタバレ注意

今日は「レゴ ニンジャゴー ザ・ムービー」を鑑賞。

2011年から始まり、2015年からは日本でも放映されたレゴブロックをモチーフにした人気アニメの映画化。

“レゴシリーズ”の劇場版作品は本作で3作目。
「LEGO ムービー」はヒットしなかったが、続く第2弾「レゴバットマン ザ・ムービー」がヒット。
そのお陰もあり本作が誕生。
しかし日本ではレゴランドが不評なんですけどね…┐('〜`;)┌

当然、観に行く予定もなくスルーするつもりでしたが、ニンジャたちの師匠、ウー師匠の声をジャッキー師匠が担当したということで一気に注目！
しかし松山では上映館全て日本語吹替版しかなく、「観るべきか、観ないべきか…」悩みましたが「ファンなら観るべき」と思い鑑賞…。（師匠の声は聞けないんだけどね…）

完全に子供向け作品だろうと思っていましたが、冒頭が何と実写シーン！
ここにジャッキー師匠が登場するというサプライズもあって「観に来て良かった」とちょっと感動。

正直このシリーズは観たことないですが、“ニンジャ”といいながらカンフー映画みたいな設定で、突っ込みたいところだけどアメリカ人には日本や中国の違いなんか分からないでしょう…( ￣▽￣)

そんな中、ギャグシーンなんかは笑えるシーンも多く、大人のお客さんもかなり笑っていたのが印象的。
「コマンドー」や「ランボー」のパロディシーンもあり、大人も意識した作品のようでした。

メイキングを観るとどうやらアクションシーンは全面的にジャッキー・アクション・チームの“成家班”が担当。
成家班たちの動きを取り込んで表現しただけあり、“キリモミ”（香港アクションにおけるリアクションの一つ）みたいなリアクションも登場！
アクション監督はウー・ガン。
彼は成家班の初期メンバーで、「ベストキッド」や「1911」のアクション監督でもお馴染み。
上海にあるジャッキー師匠の博物館「JCフィルム・ギャラリー」の館長もしてました♪

ラストにもジャッキー師匠は登場し、おまけにNGシーンまであるというサービスぷりで“ジャッキー作品”といってもいいほど！

そういえば2004年公開の「香港国際警察/NEW POLICE STORY」で師匠はLEGOを使ったアクションをやってましたね〜♪
何か縁を感じます。

師匠は12月公開の「カンフー・ヨガ」の公開も控えていて、本作を入れると2017年は何と4本もの作品が公開！
自分が知るかぎりでは日本で師匠の作品が1年で4本公開されたのは初めて！
80年代のブーム時でも1年に3本だったので、今年はホントにすごい！

アカデミー賞名誉賞はダテじゃないね！

※ネタバレ注意

今日は「ベイビー・ドライバー」を鑑賞。

ある方のオススメということもあり早速観て来ました。

監督は「ワールズ・エンド/酔っぱらいが世界を救う」のエドガー・ライト。
「アントマン」の監督を降板したのは悲しかったけど、こんなブッ飛んだ作品を引っ提げて帰ってきました！

いやぁ〜これはヤバかった…( ☆∀☆)
冒頭からの10分でもう虜になりました！
特に音楽ファンにはたまらない作品でしょう。

まず冒頭から始まるカー・アクション。
ジョン・スペンサーの“Bellbottom”をBGMに主人公の動きや銃声まで音楽とリンクさせ、まるでMVを観ているような感覚。

ミュージカル映画ではよくある手法ですが、これはミュージカル作品ではありません。
しかも日常の生活音まで音楽とリンクさせ、それが何と劇中全編に渡って披露されているという常識はずれな作品！

「カッコよすぎ…」

キャスティングもアンセル・エルゴートにリリー・ジェームズといった注目の若手を使い、ケヴィン・スペイシー、ジェイミー・フォックス、ジョン・ハムといった一癖も二癖もある名優を起用。
ジェイミー・フォックスのキレっぷりは特に最高でした。

ストーリーはかなり単純ながらも散りばめられた伏線の回収の仕方や演出が最高で、“いろんな映画の良いとこ取り”のようでした。

オススメしてくれた方は「トゥルー・ロマンス」みたいと言ってましたが、観て納得。
アクションあり、恋愛あり、バイオレンスありと現代版「トゥルー・ロマンス」みたい。
あ、ラストでヒロインが運転する車に乗ってる主人公ってのも共通だ。

T・レックスの“Debora”とベックの“Debra”をかけた言葉遊びもおしゃれ♪

個人的にはCJ・ジョーンズ演じる耳と足が不自由なベイビーの育ての親ジョセフがかなりの好演。

色々な音楽が流れますが、クライマックスはクイーンの“Brighton Rock”にラストはサイモン&ガーファンクルの“Baby Driver”ですか…いやはや、参りました。

今年観た作品の中で5本の指に入るほどの作品。
何度でも観たい！

え!?
マジか…!?
信じられない…