Moon Dogs Blog

プロ野球が開幕して約1ヶ月。
こっちも開幕っ!!

昨日、突然の衣笠さんの訃報…

ブルーノ・サンマルチノも逝ったんだよなぁ…(T_T)
馬場さんとの仲も有名ですが、馬場さんの引退セレモニーでのスピーチには涙…

衣笠さん、好きだったなぁ…(T＿T)

監督姿見てみたかった…

馬場元子さんも逝ったなぁ…

ご冥福をお祈りします…(T_T)

※ネタバレ注意

今日は「レディ・プレイヤー1」を鑑賞。

この作品は、全人類がバーチャル・リアリティの世界“オアシス”で繰り広げられる賞金5000億ドルの争奪戦を描いたアドベンチャー作品。

監督はスティーヴン・スピルバーグ。

出演は「X-MAN:アポカリプス」のタイ・シェリダン、オリヴィア・クック、マーク・ライランス、サイモン・ペッグ他。

アメリカで予告が流れた途端、一気に話題となったスピルバーグ監督の話題作がいよいよ日本でも公開！
先日、13年ぶりの来日も果たしました。

原作はアーネスト・クラインによる小説。
クラインは本作の脚本も手掛けています。

色鮮やかな映像に80年代のポップカルチャーを中心に様々な隠し要素を取り入れ“スピルバーグ流エンタメ”を表現。
冒頭のヴァン・ヘイレンの“JUMP”からテンション上がりまくりです！

劇中、いたるところに登場する映画やアニメ、ゲームのキャラ。
特に映画ネタに関してはスピルバーグ監督からの挑戦状のように感じます。

登場キャラやアイテム、セリフ等挙げたらキリがないのであえて取り上げませんが、例えば第2の鍵の試練での“原作者が嫌う映画は？”というヒントに真っ先に思い浮かんだのはスティーヴン・キング原作の「シャイニング」。
原作と違う内容で映画化してしまったスタンリー・キューブリック監督にスティーヴン・キングが激怒したという有名なエピソードがありますが、その“「シャイニング」”ネタが本編に登場！
これには驚き！（←まさか「シャイニング」がそのまま登場するとは思わなかったから）
双子や血の洪水、237号室、迷路の庭、写真に取り込まれたハリデーの姿（元はジャック・トランス）などがそのまま描かれていて、「シャイニング」ファンにはたまらないシーン！（一番興奮したシーンでした）

その他にも「市民ケーン」での“バラのつぼみ”が本作の重要なキーにもなってたりと映画の知識が無いとただの“隠しキャラ”探しの為だけの映画だと勘違いされそう…。

特に日本人にはめちゃくちゃテンションが上がる“ガンダム vs メカゴジラ”のシーンは鳥肌もので、森崎ウィン演じるダイトウのアバターは何と三船敏郎！（原作ではウルトラマンが登場するらしいのですが、権利の関係で本作には登場せず…。残念！）

隠しキャラばかりが話題になったので、今回のレビューは、本作におけるスピルバーグ作品の特徴をちょっとだけ紹介。

スピルバーグ作品の特徴の一つに自身のルーツを必ずといっていいほど作品に落とし込んでいることが挙げられます。

ユダヤ系の家庭に生まれ、思春期には両親の離婚を経験し、学習障害により読み書きを覚えるのも遅かったためイジメに遭い、孤独な少年時代だったスピルバーグ監督。
「E.T.」ではシングルマザーに育てられた少年や「BFG:ビッグ・フレンドリー・ジャイアント」の孤児院で暮らす少女などスピルバーグ監督の幼少期に体験した孤独感が作品によく反映されています。（スピルバーグ作品では子供たちが主人公という設定が多いのはそのため。
「シンドラーのリスト」では自身のルーツとなるユダヤ人にスポットを当てている）

本作の主人公ウェイド・ワッツも間違いなくスピルバーグ監督自身を投影したものとなっています。（両親がいなく、叔母さんとヒモ男とで暮らしている。そういった意味では“オアシス”を開発したハリデーもスピルバーグ監督を投影。ハリデーは人付き合いが苦手なオタクとして描かれている）

スピルバーグ監督が少年時代に影響を受けたSFや過去の名作映画へのオマージュもスピルバーグ作品ならでは。
先にも書いた「シャイニング」やバラのつぼみ”（←これは現在スピルバーグ監督が所有）、三船敏郎（←ジョージ・ルーカスと共に敬愛）の他にレイ・ハリーハウゼンやヒッチコック（←スピルバーグ監督に多大な影響を与えた）へのオマージュ、過去にはディズニーの名作「ピノキオ」へのオマージュとして描かれた「未知との遭遇」や「A.I.」、「ピーターパン」へのオマージュ「フック」、「宇宙戦争」のリメイク等、自身が影響を受けた作品への愛がスピルバーグ作品には込められています。
本作はそんな名作映画へのオマージュを究極の形にしたもの。

本作は現代版「グーニーズ」のよう。

このような特徴を踏まえるとより本作を楽しめるかも。

個人的には最近のスピルバーグ作品の常連となったマーク・ライランスの役作りが凄いっ！
サイモン・ペッグは老けメイクしてもはっきり分かるのですが、長髪にしたオタク姿のマーク・ライランスは最初誰か分からなかったほど！（ライランス演じるハリデーの葬儀のシーンにも注目！）
今ではトム・ハンクスに次ぐスピルバーグ組を代表する俳優の一人ですね。（トム・ハンクスは「プライベート・ライアン」で組んで以来5度目のタッグ）

スピルバーグ組といえばもう一人。
様々なスピルバーグ作品で音楽を担当したジョン・ウィリアムズですが、今回は「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」の音楽を急遽担当したため本作では残念ながら降板。

アバターの他にも小道具やメカなどとにかく隠しキャラ（アイテム）が多すぎで、「これ、権利関係だけでも大変だっただろうな…」っていうのが正直な感想。
その大変だったであろう権利問題もスピルバーグの名前があったからこそ権利者もOKを出しクリア出来たのでしょう。

ちなみに冒頭のレース・シーンは原作にないオリジナルらしく、こういった演出はまさに“映画”ならでは！

ただ一つだけ不満だったのがラスト・シーン。
最近のスピルバーグ作品ではラストでいつもガッカリしてしまいますが、これもまた…┐('〜`;)┌

※ネタバレ注意

今日は「パシフィック・リム:アップライジング」を鑑賞。

これは謎の巨大生物“KAIJU”と人型戦闘兵器“イェーガー”との戦いを描いた「パシフィック・リム」の5年ぶりとなる続編。

監督はスティーヴン・S・デナイト。

出演はジョン・ボイエガ、スコット・イーストウッド、ジン・ティエン、菊地凛子他。

オスカー監督となったギレルモ・デル・トロが生み出した新しいバトルアクション作品でしたが、今回は本作が長編映画初監督となるスティーヴン・S・デナイトがメガホンを取ることに。

前作から10年後が舞台。

怪獣ファンが狂喜する（らしい）ほどの完成度で、大迫力の“怪獣バトル”が繰り広げられた前作。
本作は何だか“怪獣映画”ぽくない…。

その理由は明らかで、劇中ほぼイェーガー同士のバトルになってしまっていたから。
おまけにイェーガーがやたらスピーディーに動きすぎて、前作で感じた重厚感（スローな動きで重さが感じられた）が失われていたような。

前作からの続編とはなっているものの、主人公だったチャーリー・ハナムのスケジュールの都合による出演NGをはじめ、主要キャラだった菊地凛子演じるマコが冒頭で早々退場したりとあまり前作への愛を感じない…。

最終戦は東京とのことだが、中国語表記の看板が登場したり観ていて冷める要素がかなり多いのも×…。（東京タワーやスカイツリーのようなシンボルとなる建物すら映らない）

劇中、東京でのバトルでアマーラが脱出カプセルで落ちた場所に一瞬だけガンダム像が映るのだが、その後ろのビルが何と“アナハイム・エレクトロニクス”と書かれている！
ちなみにアナハイム・エレクトロニクス社はガンダムを作った会社なのですが、アナハイム社って日本にあったか???（このガンダムへのオマージュともとれるシーンにより本作は純粋な“怪獣映画”ではなく、ロボット映画だと思った）
それならガンダムを作れよ！なんて思ったり…。
シャオ産業が作ったドローン・イェーガーが怪獣の細胞の影響により暴走する姿もエヴァンゲリオンを彷彿させるし、怪獣映画というよりはロボット映画。

今回初の製作にも絡んだジョン・ボイエガ。
“スター・ウォーズ”シリーズよりはるかに存在感があり、「もうこっちのシリーズに力入れなよ！」と言ってあげたい…。

前作が好きな人は必ずガッカリする（と思います）でしょう。

ちなみに自分の中の最高だった怪獣映画は2008年公開の「クローバー・フィールド/HAKAISHA」でございます。
これはマジでよく出来ている！

※ネタバレ注意

今日は「ロング、ロングバケーション」を鑑賞。

これは病気を抱えた70代の老夫婦が人生を見据え、愛用のキャンピング・カーで愛するヘミングウェイの生家を見に南を目指すロード・ムービー。

監督はパオロ・ヴィルズィ。

出演はヘレン・ミレン、ドナルド・サザーランド。

ヘレン・ミレンとドナルド・サザーランドの熟練の演技が見所。
特に脚本が素晴らしく、台詞の一語一語がどれも印象的。

ただ、冒頭でヘレン・ミレンが演じる末期ガンの妻エラが車にテープを貼ってる時点でラストが読めてしまいますが、エラの初恋の相手に嫉妬したり、認知症の夫ジョンとお隣さんのリリアンとの関係エラが激怒したりと50年連れ添ってても“男と女”の関係でいられるということが素敵だなと感じました。

ラストも読めてしまうんだけど、最後まで“男と女”だったというのが何だか泣ける。

ヘレン・ミレンの演技が悲愴感を感じさせず、コミカルに作品をリード。
尊厳死をテーマにしながらも、生きる意味や歓びを丁寧に描いていた良作だったと思います。

欲をいえば、ロードムービーらしく、もうちょっと音楽にもフォーカスして欲しかったかも…（キャロル・キングやジャニス・ジョップリン、シカゴやイギー・ポップ等いい曲が流れるのにどれも短すぎ…）

※ネタバレ注意

今日は「ザ・シークレットマン」を観て来ました。

この作品は1972年のウォーターゲート事件をリークしたFBI副長官マーク・フェルトがなぜ真実を暴くに至ったのかを描いた作品。

監督はピーター・ランデズマン。

主演はリーアム・ニーソン。

先日の「トレイン・ミッション」に続いてのリーアム・ニーソンの新作。
いつものように松山では2ヶ月遅れでの公開。

「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」を観たばかりでかなりタイムリー…(^^;
だから続編的な感じで鑑賞させていただきました。

有名すぎる歴史的大事件で、この事件を取り上げた作品は多数。
とくにダスティン・ホフマンとロバート・レッドフォード主演の「大統領の陰謀」が有名ですが、本作はFBI幹部によるリークがメイン。

“ディープ・スロート”という内部告発者の存在はずっと謎のままでしたが、その存在が発覚したのは2005年。
雑誌「ヴァニティ・フェア」で当時FBI副長官だったマーク・フェルトが“自分がディープ・スロートだ”と告白したことで本作の企画がすぐにスタートしたらしい。

で、面白いのが監督のピーター・ランデズマン。
元報道記者、従軍記者の経歴を持ち映画監督になったという変わった人物。
そんな監督らしく、ホワイトハウスとFBIの攻防をスリルたっぷりに描いています。

最近アクション作品ばかりのイメージがあるリーアム・ニーソンですが、本作で見られる重厚な演技が本作の見所。
やっぱアクションじゃなく、こういう作品にどんどん出てもらいたい！
白髪姿も渋いっ！

終盤、バーでマークの部下たちが“ディープ・スロート”の存在に気付き、あえて黙るシーンが個人的には痺れた！（あの表情だけで語る演技が最高）

本作は一度企画が頓挫していて、再び企画がスタートしたのは2016年。
マーク・フェルトが亡くなる2008年までピーター・ランデズマン監督は本人に取材を続けたらしく、マーク・フェルトを正義の人として描いた点がポイント。（本当は違法捜査を承認した罪に問われた）

トランプ政権に合わせてこの作品が公開されたというのも何だか凄いタイミングだし、メッセージ性を感じます…。

オープニングに「SCOTT FREE」のロゴが出ていて、よく観たら製作にリドリー・スコットの名前が！

ただね、何回も言いますが…
邦題が「ザ・シークレットマン」ですよ…
センスが何も無い…

ちなみに原題は「MARK FELT : THE MAN WHO BROUGHT DOWN THE WHITE HOUSE」。
もうこのままでよくね？

※ネタバレ注意

今日は「ジュマンジ/ウェルカム・トゥ・ジャングル」を鑑賞。

これは、1995年に製作されたアドベンチャー作品「ジュマンジ」の続編となる作品。

監督はジェイク・カスダン。

主演はドウェイン・ジョンソン、ケヴィン・ハート、ジャック・ブラック、カレン・ギラン。

23年ぶりとなる名作「ジュマンジ」の続編！

アニマトロ二クスやCGをふんだんに使い、当時としては革新的な映像技術、それに加えてロビン・ウィリアムズの名演技や当時子役として出演していたキルスティン・ダンスト、主人公アランの父親とアランを追うハンターのヴァン・ペルの2役を演じたジョナサン・ハイドの演技、ラストにタイムパラドックスによる人間ドラマと見所満載だった1作目。

前作ではボードゲームだったのが、今回はTVゲーム。
何か時代の流れを感じます…（この時点でもう“ジュマンジ”じゃない…）

設定としては前作が1995年。
前作の設定から約1年後の1996年が舞台。

ただし、前作のラストでアランとサラが“ジュマンジ”を川に流し、再び見つけられた場所はブランフォードではない別の国のどこかだったはず。
しかし本作では前作の舞台となったブランフォードの街で再び発見されていて、ここがちょっと疑問。（一応前作ラストからの続きとはなっていますが…）

で、ボードゲームだった“ジュマンジ”が突然TVゲームのソフトに変身してしまうというのもかなり無理がある…。

それでも前作へのリスペクトが感じられるシーンも多々あり、特に本作でのヴィランは前作でアランを追い回していたヴァン・ペルトが再び登場！（ボビー・カナヴェイル）
ただし、前作みたいな格好ではなく、かなりワイルドに変化。
そして前作アランがジャングルの中で26年間ずっと生活していたと思われる家が登場。
これにはグッときてしまいました。

前作との一番の違いはかなりコメディ要素が強いということ。

ボードゲームで起こったことが現実の世界でも起きてしまうのが“ジュマンジ”の特徴だったのが、ゲーム内だけで完結してしまうプロットは「ジュマンジ」というよりは「シュガー・ラッシュ」のよう。

映画界のカンフル剤“ロック様”ことドウェイン・ジョンソンのキメ顔もレスラー時代の“お約束”をあえてギャグとして取り入れたセンスは見事。

個人的にはやはりカレン・ギランの美貌に萌え。

欲をいえば、せっかくヴァン・ペルトが登場したんだから、“ジュマンジ”一番の謎だった「なぜヴァン・ペルトはアランを執拗に狙うのか？」ということも描いて欲しかった！

※ネタバレ注意

今日は「トレイン・ミッション」を観て来ました。

この作品はリストラされた男が帰りの通勤電車内である陰謀に巻き込まれていくアクション・サスペンス作品。

監督はジャウマ・コレット・サラ。

主演はリーアム・ニーソン。

ジャウマ・コレット・サラとリーアム・ニーソンによる4度目のタッグとなった本作。（「アンノウン」「フライト・ゲーム」「ラン・オールナイト」に続いて4作目）
今回はヒッチコック作品を愛する監督ならではの巻き込まれ型サスペンス。

通勤電車内という限られた空間でのサスペンスは2本目のタッグ作品だった「フライト・ゲーム」を彷彿とさせます。

サスペンスとして観るとそれほど謎解きもなく、犯人も何となく予想出来たほど。
しかし本作はやはりアクションが“売り”。

「96時間」でアクションに目覚めたリーアム・ニーソンはその後何を思ったのか、やたらアクション映画に出演。

今や「リーアム・ニーソン=アクション」ってなくらい。

本作でも65歳にもかかわらず激しいアクションを魅せてくれています。

その中でもギターを武器に（左利き用のストラトキャスター！）長回しでのアクションが本作の一番の見所（だと思います）！

ジャウマ・コレット・サラ監督×リーアム・ニーソン作品でもう一つの特徴なのが豪華な共演者。
「アンノウン」ではダイアン・クルーガー、「フライト・ゲーム」ではジュリアン・ムーア、「ラン・オールナイト」ではエド・ハリスと豪華。
今回はベラ・ファーミガとパトリック・ウィルソンが出演。
ベラ・ファーミガとパトリック・ウィルソンといえば「死霊館」では夫婦役でしたが今回は二人そろってあんな役だとは!?

エンドロールにサム・ニールの名前があったんだけど見つけられず…(T_T)
どこに出てたんだぁ？

Happy Birthday ☆ Jackie Chan.