Moon Dogs Blog

※ネタバレ注意

今日は「犬ヶ島」を鑑賞。

この作品は犬嫌いの村長の陰謀により、全ての犬が“ゴミの島”へ送られてしまったメガ崎市で、愛犬を探す少年と犬たちの姿を描いたストップ・モーション・アニメ。

監督&製作&原案&脚本はウェス・アンダーソン。

大好きなウェス・アンダーソンの最新作ということでかなり期待していた作品。

嬉しいことに、本作は日本が舞台。
…といっても監督のイマジネーションにより作られた“日本”で、その独特な世界観はウェス・アンダーソンならでは！

そんな監督の最新作は人間と犬の絆を描いた素晴らしい作品でした。

人間と犬との関係を描いている本作ですが、そこには動物愛護はもちろん、人種差別、マイノリティへの迫害等の様々な社会問題を見事に表現。

特に本作そのものは随所で聞こえるおかしな日本語が印象的。
そこにも理由があり、主人公のアタリ少年の言葉を犬たちは理解出来ません。（人間は日本語。犬たちは英語。）

アタリ少年が訴えているアクションやスポッツの写真などを見て犬たちはアタリ少年の目的を理解していきます。

人間たちのセリフを日本語に置き換えることで、日本語の理解出来ない海外の観客たちを犬とリンクさせているという芸の細かさ。（なので、外国の観客はアタリ少年たちの言うことが犬同様、理解出来ない作り）
壁の落書きや看板等の日本語もメッセージ性が高く、ただの背景になっていないのはさすがです。

なので日本が舞台っていうことは本作ではかなり重要な要素。

特に劇中、アタリ少年がチーフに棒を投げ、「取ってこい」と命令するシーンは日本語を理解出来ない外国の人たち（観客）に言語を越えた心の繋がりを素晴らしい形で表現していたと思います。

チーフは固くなに棒を取りに行こうとせず（プライドもある為）、チーフの性格を理解出来ないアタリ少年は何度も命令。
チーフは根負けし、「命令されたから取りに行くんじゃないぞ。かわいそうだと思うから取りに行ってやるんだぞ」と言って棒を取りに行きます。（アタリ少年はチーフの言葉が理解出来ないので、ただ命令されたから取りに行ったと思い込んでいる）

棒を取りに行ったチーフをアタリ少年は「いい子だ」と行って抱きしめ、体を洗ってあげます。

この描写は本作一番の肝で、“なぜウェス・アンダーソン監督は日本語にこだわったのか”が一番よく分かるシーンだと思います。（もちろん涙腺崩壊…）

そしてウェス・アンダーソン監督がインタビューでも語っていたように、本作には随所に散りばめられた黒澤明へのオマージュとも取れる描写がいくつも登場。

アタリ少年とチーフ、レックス、キング、ボス、デュークそしてラストで加わるスポッツの1人+6匹は「七人の侍」。
ゴミ島で暮らす犬たちはゴミの街のようなスラム街で起こる色々な人間の姿を描いた「どですかでん」。
そして「七人の侍」や「酔いどれ天使」の音楽がそのまま流れるなどたくさんのオマージュが登場。
　
未来の話としながらも60年代を彷彿とさせる世界観も作品の独特な雰囲気を醸し出していてよかった。

そして豪華な声優たちも注目で、ブライアン・クランストン、エドワート・ノートン、ビル・マーレイ、スカーレット・ヨハンソンといった中で、驚いたのがオノ・ヨーコの名前が！
しかも渡辺教授の助手オノ・ヨーコという役で！（爆）

感動的な作品で、黒澤明への愛がたくさん詰まった作品でした。

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今日は「ピーターラビット」を鑑賞。

ビアトリクス・ポターによるシリーズ累計2億5000万部を誇る大ベストセラー絵本の初となる映画化。

監督は「ANNIE/アニー」のウィル・グラック。

本作を観る前に原作者のビアトリクス・ポターの半生を描いた2006年作品の「ミス・ポター」を観てから鑑賞。（本作と直接関係はないけど、一応原作者の気持ちになったつもりで観ようと思って。）

原作は読んだこともなく、イメージとしてはおとぎ話的な内容かと思いきや…

人間と動物たちの激しいバトル映画でした…(^^;

しかも主人公のピーターラビット。
見た目の可愛さとは逆にめちゃくちゃ悪いやつだったのに驚き。

原作は“いたずら好き”っていうのは何となく知っていましたが、ここまでの極悪人とは…。

ピーターのライバル“マグレガーじいさん”も登場しますが、今回の敵はそのマグレガーじいさんの甥のトーマス・マグレガー。
しかもこのトーマス、そんなに悪いやつじゃない…。（ただ動物が嫌いなだけ。）

途中、本作のイメージとはまたかけ離れた大爆破シーンなんかもあり、「この映画化ってこれで正解か？」と疑問。
劇中、ブラックベリーが苦手なトーマスにブラックベリーを食べさせアレルギーで殺そうとする過激描写シーンなんかも。
マグレガーじいさん亡き後、畑を我が物顔で好き放題やるピーターたち。
“あること”がきっかけでビアの信用を失いますが、真実を話し、謝罪をするピーターたちに同情が出来ません。

子供たちも観るだろうこの作品に何の教訓があるのだろう。（“悪いことをしたら素直に謝りなさい”っていうことがメッセージ？だとしたらあまりにも浅い。）

ポターが観たらどう思うだろう…。

ポターが生涯をかけて守った湖水地方の景色をもっとフォーカスし、動物たちが歌うミュージカルシーンを増やし、メッセージ性を高めた方が原作のイメージを損なわずに済んだのでは!?

ちなみに注目だったのが豪華な声優陣。
ピーターをジェームズ・コーデン。
3つ子の妹たちにデイジー・リドリー、マーゴット・ロビー、エリザベス・デビッキという凄い面々。（セル版でのメイキングが楽しみ）

マグレガーじいさんを演じたサム・ニール。
毎回毎回サム・ニールとわからないほどの役作りで、最近こんなのばっかりだなぁ…(^^;

原作のイメージを損なわず実写映画化に成功した「パディントン」と比べると正反対な映画だったなぁ。（CGで動き回る動物たちの完成度はすごかったけど）

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今日は「ランペイジ 巨獣大乱闘」を鑑賞。

この作品は80年代に登場したアーケードゲームを映画化した作品。

監督はブラッド・ペイトン。

主演はドウェイン・ジョンソン。

先日の「ジュマンジ/ウェルカム・トゥ・ジャングル」に続いてまたもや“ロック様”（ドウェイン・ジョンソン）によるファミリー向け映画が登場。
ハリウッドのブロック・バスター作品の合間にこういう作品にも出ている抜け目ないところがロック様の人気を維持している要因だと思います。

当然この手の作品なのでプロットもありきたりでしたが、期待してない割には楽しめました。

本作の見所は何といっても巨大化した動物たちが街を破壊しまくる映像。

モロに“怪獣映画”として成立していて、先日観た「パシフィック・リム:アップライジング」なんかよりはずっと出来が良い！
で、普通の怪獣映画ならこの怪獣たちに戦車等の兵器を使い人間が立ち向かうのですが、本作ではロック様が怪獣たちに挑んでいるのに注目！

今回ロック様は元特殊部隊で霊長類学者、おまけに手話でゴリラと会話ともう何でもあり！
おまけに怪獣たちと戦うんですから…ロック様最強すぎます！

何だか80年代のシュワちゃんを彷彿とさせます。（80年代のシュワちゃんは宇宙人と戦ったり、飛行機から落ちても死ななかったりととにかくぶっ飛んでた）

で、本作で興味深かったのがアルビノのゴリラと主演の霊長類学者デイビス（ロック様）と遺伝子学者ケイト（ナオミ・ハリス）の構図。
主演が黒人で、アルビノのゴリラを白人と見立てての人種差別へのメッセージとも取れる描写が他の怪獣映画とちょっと違います。（黒人2人が主人公というのが珍しい）

このメッセージも単純すぎるプロットのおかげで伝わりにくいのもこの作品ならでは。（特にエナジン社のトップの姉弟なんて設定も曖昧すぎてツッコミ所満載）

ロック様の敵になるのか？と思いきや、かなりの好演だったのがジェフリー・ディーン・モーガン演じるハーベイ・ラッセル。
「ウォーキング・デッド」では悪人だったけど本作での演技はかなり良かった。

ちなみに巨大化したオオカミを倒すため雇われた軍隊の隊長が最後に喰われる描写は「エイリアン」へのオマージュ。
ワニが犬に向かって吠えるのは「ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク」。

日本版ポスターも「キングコング: 髑髏島 の巨神」同様、怪獣画師の開田祐治氏風（「キングコング〜」は開田氏。本作のポスターは開田氏ではない）なのも良い。

頭を空っぽにして難しいことを考えずに楽しめる作品でした。

現在、サザンの曲が流れる三ツ矢サイダーのCMがO.A.中なのですが、今は第3弾の“LOVE AFFAIR〜秘密のデート〜”が流れております♪

これ、サザンがデビューした1978年の“勝手にシンドバッド”が第1弾CMとして4月からO.A.され、第2弾は1988年発売の「みんなのうた」、と10年刻みでサザンの代表曲が流れるというもの。
サザンがデビューして40周年となる6月に向けてカウントダウンみたいな形で順次公開されていってますが、第4弾は2008年の曲が使用されるはずだから…2008年のシングルといえばあの曲か!!(*゜Q゜*)

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今日は「ワンダーストラック」を鑑賞。

この作品は孤独を抱えた少年少女が自分の居場所を求めて奔走する姿を描いたファンタジー。

監督は「キャロル」のトッド・ヘインズ。

松山では全国公開から約1ヶ月遅れでの上映。

本作は何といっても1927年と1977年という2つの時代をうまく交互に魅せていく手法が取られている点が特徴。

1927年ではモノクロ&サイレント風で物語を描いています。
劇中でも映りますが、やがて来るトーキーの到来を予告する看板等が登場。

それから50年後の1977年の映像ではトーキーが主流となり、その映像もカラーとなり、セリフや騒音等も入り現代風に。

これらの表現は“映画”そのものに対してのメタファー。

2つの違う時代を繋ぐキーポイントは劇中に出てくるオスカー・ワイルドの“俺達はドブの中にいる。そこから星を眺めてるやつもいる。”という詩。

本作を観て真っ先に思い出したのはスタジオジブリの「思い出のマーニー」。
主人公となる少女や少年が抱いていた孤独感がある真実を知ることで、自身の存在意義を見つけていくプロットは共通。（ってか、ほぼ同じ。“お婆ちゃん”ってのも共通。）

そして1927年と1977年を見事に再現したセットや衣装の世界観は圧巻。
ベンの母親エレインが聴いていたデヴィッド・ボウイの“Space Oddity”も作品の時代背景にマッチしていてナイスな選曲。

エレインをミシェル・ウィリアムズ、ローズをジュリアン・ムーアという演技派女優が出演しているのも注目ですが、特にジュリアン・ムーアは今回も「サバービコン 仮面を被った街」に続いて2役をこなしていて（女優リリアン・メイヒュー&ローズ）、本作を引っ張っていくキーパーソン的な存在。

個人的に印象的だったのが、1927年の少女時代のローズを演じていたミリセント・シモンズの演技。
今回初の映画出演っていうのも驚きですが、彼女は自身も聴覚障害を持っていて、孤独を抱え、自分の居場所を見つけようとしていく難しい役を見事にこなしていたのが印象的でした。

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今日は「サバービコン 仮面を被った街」を鑑賞。

この作品は、理想的なニュータウン“サバービコン”に黒人一家が移住したことをきっかけに起こるある一家の事件を描いたブラック・コメディ。

監督はジョージ・クルーニー。

主演はマット・デイモン。

コーエン兄弟が1986年に執筆した脚本を基にジョージ・クルーニーが監督を務めた作品。
コーエン&クルーニーといえば「オー・ブラザー！」や「ディボース・ショウ」、「ヘイル・シーザー！」といった面白い作品ばかりなので本作もかなり期待していました。

これ、1950年代にアメリカで実際に起こった人種差別に対する暴動をモチーフにしたらしく、モデルとなったのはニューヨーク郊外に開発されたレヴィット・タウンという住宅街とのことでした。（本作で登場するニュース映像や住民のインタビュー映像は当時実際に流された映像らしい）

本作はその黒人のマイヤーズ一家を中心に描かれていくのかと思いきや、お隣のロッジ一家内で起こる事件を軸に描かれています。

ロッジ一家で起こったある事件を通して人間のシニカルな部分を描いたものですが、コーエン兄弟ならではのコメディタッチとサスペンスのバランスが見事。
毎回、些細な出来事を悪化させ、後戻り出来なくなる展開はコーエン作品ならではですがそれは本作でも描かれていて、特に主人公が自身を守るために殺人をしていき事件が泥沼化していくのはまるで「ファーゴ」のよう。

事件そのものはマイヤーズ一家と関係なく、最後まで全く交わりません。
ラストでTVに映る住民のインタビュー映像でも分かるように、この事件までもマイヤーズ一家と結びつけようとしていたアメリカが持つ人種差別を風刺した内容。

殺されたローズ・ロッジ（ジュリアン・ムーア）の子供ニッキーの目を通して大人たちの内に潜む闇の部分を分かりやすく表現してるのも特徴。

個人的には最近エキセントリックな演技が多いジュリアン・ムーアの演技（二役）とすっかり売れっ子となったオスカー・アイザックの演技に注目。

ラストの死体の側でテレビを観るニッキーの姿が妙にシュールで、コーエン色が強い作品でした。

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今日は「ホース・ソルジャー」を鑑賞。

これは、9・11のアメリカ同時多発テロ直後、最初の反撃である対テロ戦争の最前線部隊に志願した12人のアメリカ陸軍特殊部隊員グリーンベレーの姿を描いた作品。

監督はニコライ・フルシー。
知らない監督でしたが、元フォトジャーナリストで、本作が長編作品デビューということでした。
製作にはあのジェリー・ブラッカイマー。
次々にヒット作を送り出している名プロデューサーが新人監督を起用したことにまず驚き。

主演はクリス・ヘムズワース。

「モンタナの風に抱かれて」「シービスケット」「戦火の馬」と馬が印象的な映画はかなり観てきていますが、タイトルにもあるように馬がキーとなる作品かと思っていたら…

本編の2/3までは反タリバン勢力で、アメリカと共に戦うドスタム将軍が物語を完全にリード。
たしかにアメリカ兵が馬に乗ってはいますが、馬はストーリーにほとんど絡まず…

そのドスタム将軍、“戦士とは”という心構えまでアメリカ兵のネルソン大尉（クリス・ヘムズワース）に説いていたりしてとにかく存在感がありまくり。

後半の戦闘シーンは完全に“ブラッカイマー作品”でしたが。（空撮シーンのアングルも面白く、カメラワークが特徴的な監督。）

そんな中、ネルソン大尉たちに指令を出すマルホランド大佐…。
エンドロールを観たら何とウィリアム・フィクナーが演じていて驚き！
頭をツルツルにして完全に誰か分からなかった…（えらく存在感のある役者やなぁと思ってました…）

その他にもクリスが演じたネルソン大尉の妻を演じたのはエルサ・パタキー。
クリス・ヘムズワースと彼女は実際の夫婦でもあり、これはちょっと意外なキャスティング。

マイケル・シャノンやマイケル・ペーニャといったクセのあるキャスティングも良かった。
マイケル・シャノンなんて最近嫌なやつのイメージがすっかりついちゃってて、今回の役はある意味新鮮に感じました。

原題は「12 Strong」。

まぁ、何回も言いますが邦題のタイトルがねぇ…
アメリカ兵が馬に乗ってるから「ホース・ソルジャー」って…┐('〜`;)┌

GWの激務の間にポール先生は名誉勲章のひとつ“コンパニオンズ・オブ・オナー勲章”を授与されていました(^^;
ちなみにビートルズが授与されたMBE勲章はジャッキー師匠も1989年に授与されています♪

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今日は「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」を鑑賞。

「アベンジャーズ」シリーズ第3弾！

監督は「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」のアンソニー&ジョー・ルッソ。

今年で10周年を迎えるマーベル・シネマティック・ユニバース。（MCU）
「シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ」でフェーズ3に突入し、ひとつの終わりを迎える記念碑的作品がいよいよ公開！

「マイティ・ソー/バトルロイヤル」のラスト・シーンでアスガルドの民を乗せた宇宙船がサノスの戦艦と遭遇して終わりますが、いよいよそのサノスが地球に！（※ちなみにサノス初登場作品は「アベンジャーズ」。その後「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」、「アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン」「マイティ・ソー/バトルロイヤル」に登場）

2008年の「アイアンマン」から始まったこの企画。（ハルクの単独作品「インクレディブル・ハルク」は日本では「アイアンマン」より先に公開されましたが、実際には「アイアンマン」より後の作品。ちなみに「インクレディブル・ハルク」のラスト・シーンにはトニー・スタークが登場。）
そのラストでニック・フューリーが登場した時に「え!?アベンジャーズやるの???」「アベンジャーズの映画化って可能なの!?」と驚きましたが、まさかホントに“アベンジャーズ”の映画化をするとは…。

そしてこの10年の間には他社に渡っていた各キャラクターの映画化の権利の問題（「ブレイド」はニュー・ライン・シネマ、「X-MAN」は20世紀フォックス、「スパイダーマン」はソニー）やディズニーによるマーベルの買収等を経て、壮大で前代未聞の企画を成功させてきました。

「アイアンマン」でのニック・フューリーの登場シーンは当時半分冗談のつもりで登場させたらしく、「アイアンマン」の大ヒットにより“アベンジャーズ”の企画が本格化したとのこと。

そんなMCUの集大成が本作。

まずは本編を観ての感想。（今回長いです…）

「よくぞここまでまとめあげたな…」
というのが最初の感想。
そして驚愕すぎるラストに観終わったあともしばらく席を立てませんでした。

MCU作品18作品全てが本作への伏線となっているので1本でも観てない人は全部観てから本作を観ましょう！

とにかく分かりやすく、脚本もかなり良かった！
シリアスな部分とギャグのバランスも絶妙で、（“ガーディアンズ組”と“スパイダーマン”、“ドクター・ストレンジ”が主にギャグ担当）全てのヒーローに“見せ場”があり、アクションも超ド派手。
上映時間150分が短く感じたほどでした。（ってか、個人的にはまだまだ観ていたいほど）

原作との違いはかなり多いのですが、原作で描かれなかった話や設定を他のキャラたちをうまく使い作り直されていました。

例えば冒頭、ハルクがドクター・ストレンジがいるサンクタムに落ちてきて助けを求めるシーン。
これ、原作では「ファンタスティック・フォー/銀河の危機」に登場するシルバー・サーファーがドクターに助けを求めます。
MCUは元々「ファンタスティック・フォー」を“アベンジャーズ”と分けていた為、今回その役をハルクに変更。（シルバー・サーファーは「ファンタスティック・フォー」に登場。ちなみに2005年版&2007年版ではヒューマン・トーチ役をキャプテン・アメリカのクリス・エヴァンスが演じてるってのも面白い。）

本編の特徴としては、今まであまり語られなかったサノスを中心に物語を描いている点。

スーパー・ヴィランのサノスですが、本作でサノスがインフィニティ・ストーンを手に入れようとする理由が明らかになります。
そして唯一存在が謎だった最後のストーン“ソウル・ストーン”も登場。

その“ソウル・ストーン”を手に入れるための条件として、「愛する者を生け贄にする」という条件があり、サノスはガモーラの死と引き換えにソウル・ストーンを手に入れてしまいます。

ふと思ったのがこのプロット。
愛する者を犠牲にして欲しかったものを手に入れる………

このプロットって「北斗の拳」だ!!

ケンシロウに勝てないことを悟ったラオウが、愛するユリアを手にかけて北斗神拳奥義“無想転生”を手に入れるシーンと同じ！（哀しみを知らない男は勝負に勝てないから。実際にはラオウはユリアを殺しておらず、病にかかったユリアを哀れんで悲しみを手に入れ、究極奥義を手に入れることに成功）

しかもインフィニティ・ストーンを手に入れる理由が“増えすぎた人口を半分に減らすため”というもの。
勇敢だったガモーラを愛し、増えすぎた人口の為に無くなっていく惑星の資源を守ろうとするサノス…
何だかヴィランに見えません…
ってか、最強すぎるサノスが段々魅力に感じてくるほど。

個人的な注目シーンはキャプテンの登場シーン。
もう痺れます。
キャプテンかっこよすぎ…。

その他にはアベンジャーズのキャラで最強（だと思っている）なワンダのシーンとソーのシーン。

ワンダは片手にヴィジョンの額に埋められたマインド・ストーンを破壊しようとし、もう片方の手でサノスを阻止！
このシーン、ワンダ最強すぎます！

そしてソーがムジョルニアに代わる新しい武器“ストーム・ブレイカー”を手に入れ地球に降りた瞬間の登場シーン！
ソーの無双っぷりに鳥肌！

そして先にも書いた驚愕のラスト！
衝撃すぎる…。

好例のエンド・ロール後のオマケ映像ではニック・フューリーが久しぶりに登場！
しかもラストにニック・フューリーはあるヒーローに信号を送信して消えていきます。

出てくるのはあのマーク！

そうです！
キャプテン・マーベルのマークです。
キャプテン・マーベルはMCU初の女性ヒーローで、2019年に公開が決定されています。（ちなみにブリー・ラーソンが演じます）

で、「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」の後編で気になるのが今回ポスターや予告にも登場せず、本作を観るまでずっと気になっていたアントマンとホークアイの存在とアダム・ウォーロックの存在。

アントマンとホークアイはソコヴィア協定に違反した罪により政府と司法取引していると語られていて、おそらく続編に登場するでしょう。（今年8月に「アントマン」単独作品の続編「アントマン&ワスプ」が公開予定）

そしてアダム・ウォーロック。
原作ではインフィニティ・ガントレットを手にするアダムですが、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス」のラストでアイーシャが「アダムが復讐する！」というセリフを残して終ります。
これってやはり「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」の後編に出てくるのでは!?（あるいは「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」第3弾作品に登場か!?）

クリス・エヴァンスやロバート・ダウニー・Jr.、スカーレット・ヨハンソン、マーク・ラファロ、クリス・ヘムズワース、ジェレミー・レナーとほとんどのメンバーが「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」（後編）をもってマーベルとの契約が終了するため、今後はヒーローの入れ替わりにも注目。（ブラック・ウィドウの単独作品も予定されているのでスカーレット・ヨハンソンの再契約も有り!?）
今年上半期No.1だと思うこの作品。
今後もこのシリーズから目が離せません！