Moon Dogs Blog

52 years ago today.

※ネタバレ注意

今日は「フロリダ・プロジェクト/真夏の魔法」を鑑賞。

この作品はディズニー・ワールド近くのモーテルに住む親子が突き付けられる現実を描いた物語。

監督&製作&脚本&編集はショーン・ベイカー。

主演はブルックリン・キンバリー・プリンス、ウィレム・デフォー。

第90回アカデミー賞助演男優賞にノミネートされたウィレム・デフォーが話題となった本作。

誰もが憧れる“夢の国”のそばで繰り広げられるアメリカの抱える“問題”を子供視点で描いているのが本作の特徴。

「プレシャス」や「ダラス・バイヤーズクラブ」などのアメリカの“闇”の部分を描いた映画はたくさんありますが、本作ではシングル・マザーによる貧困問題を取り上げています。
ショーン・ベイカー監督は前作「タンジェリン」でもジェンダー・マイノリティの問題を取り上げていて、今回もアメリカの裏側を映画化。
今、注目の新鋭監督の一人です。（「タンジェリン」は全編iPhoneで撮影されたことでも話題に！）

よくよく調べてみると、このシングル・マザーの問題はアメリカでもかなり深刻らしく、主人公のヘイリーたちみたいに“隠れたホームレス状態”に陥っている人々がアメリカ全体で大きな問題になってるんだとか。

で、本作で一番気になっていたのが母親ヘイリー。
子供を教育する訳でもなく、完全に放任。
おまけに仕事を探す様子もありません。
かといって、育児放棄をしてる訳でもなく子供には“友達”みたいな感じで接しています。

このヘイリーの姿こそがアメリカの抱える問題の象徴。（ヘイリーの友人のアシュリーはちゃんと仕事を持っていてモーテル住まいながらも自立している）

さきほどシングル・マザーの話になりましたが、離婚率の高さや未婚者による子供事情、特に血の繋がっていない兄弟たちの描写がヘイリーの娘ムーニーの友達のジェシーの家族たちで表現。（ジェシーは白人でその妹は黒人）

舞台は「マジック・キャッスル」というカラフルな安モーテル。
ここに住む住人たちはみな何かしら問題を抱えています。（貧困層）

「マジック・キャッスル」に対してのシンデレラ城のラストショットが何とも言えず皮肉。
子供たちは突き付けられた“現実”から“本当の夢の国”へ逃げ出すラストに胸がしめつけられます。
ちなみにムーニーの親友ジャンシーが住んでるのが「マジック・キャッスル」の隣にある「フューチャー・ワールド」という安モーテル。
ラストでムーニーがジャンシーのところに行くのは突き付けられた“現実”（児童施設に預けられる）から脱出して“未来”（つまり「フューチャー・ワールド」に向かう）に飛び出そうとしているメタファー。

中盤でディズニー・ワールド内のホテルを予約したつもりの観光客が「マジック・キャッスル」を見て嫌がる描写がありますが、「マジック・キャッスル」には貧困層が住んでおり、この場所を嫌がるということは実際に目の前の現実（華やかなディズニー・ワールドに目を奪われ、その外には貧しい人たちが生きている）から目を背けている我々へのメッセージ。

劇中に張られた伏線をどう読み解くかでラストショットの印象が変わる作品でした。
（なのでこれを理解できない人はラストに不満が残るはず）

本作を観ていて、1996年に開催されたアトランタ・オリンピック時に問題になった貧困層への住居立ち退き問題を思い出してしまいました。

※ネタバレ注意

今日は「オンリー・ザ・ブレイブ」を鑑賞。

この作品は2013年にアリゾナ州ヤーネルヒルで発生した山火事を映画化したドラマ。

監督はジョセフ・コシンスキー。

主演はジョシュ・ブローリン、マイルズ・テイラー。

日本でもニュースになったアリゾナ州での大規模な山火事に挑んだ20人の森林消防士たちの人間ドラマを描いた本作。

アリゾナ州プレスコット市初となるホットショットの認定を受けた彼等を称える内容で、ラストは分かってはいるものの衝撃のラストでした。

主演は、実際に消防隊経験のあるジョシュ・ブローリンがまたもや登場。（最近、ジョシュ・ブローリン出まくり！）
この他にも何気に豪華なキャスティングだった本作ですが、個人的にはジョシュ・ブローリンとジェフ・ブリッジスのツーショットは鳥肌もの。
おまけに一瞬だけど、ジェフ・ブリッジスのギター演奏シーンまで拝めたんだからこれだけで“駄作”な訳がない！（Gibson ES-135を弾いてた！）

伏線の張り方も見事で、訓練で度々取り上げられていた“防火袋”がラストであのように使用され、そしてあんな結果になってしまったっていうのがあまりにも残酷。

防火袋の中の過酷な状況も訓練シーンできちんと丁寧に説明されているので観客は隊員たちの苦しさが理解できるという訳。

そして隊長のエリック・マーシュの葛藤やマーシュの妻アマンダ（ジェニファー・コネリー）の苦悩、新人隊長のブレンダンの成長などの人間ドラマをうまく落とし込み
、ただのディザスター・ムービーにしなかったのも素晴らしい。

ただ、人間ドラマの部分がよく出来ていたせいで、ラストはかなりショック…。
あまりにも残酷でやり場のない虚しさの中号泣…(T_T)

エンドロールでは実際に活動した隊長たちの姿が映し出されていますが、みんな若い…そしてまた涙…。

予告を観て想像していた内容と明らかに違うミスリード（もちろん良い意味で裏切られました）な本作。
とてもいい作品でした。（「バックドラフト」に次ぐいい映画）

さきほども書きましたが、実際に消防隊の経験があるジョシュ・ブローリンですが、どうせならスティーブ・ブシェミも出して欲しかったかな。（彼も消防隊経験者）

本日、サザンオールスターズ・デビュー40周年！
※写真はデビュー25周年を記念して発売された「勝手にシンドバッド/胸さわぎのスペシャルBOX」（25万セット限定！←サザンのベスト盤「すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61 SONGS」より少ないっ！）

※ネタバレ注意

今日は「ワンダー 君は太陽」を鑑賞。

この作品は、遺伝子の疾患により顔にハンデを持つ10歳の少年が好奇の目にさらされながらも勇気ある行動で周りの人たちをも変えていく人間ドラマ。

監督&脚本はスティーヴン・チョボスキー。

800万部を越えた児童小説「ワンダー」を映画化した本作。

主演は「ルーム」で天才子役として話題になったジェイコブ・トレンブレイ。

原作者のR・J・パラシオは頭部に障害がある子に会った時の自身の反応に対して猛省し、この作品を執筆したんだとか。

本作は4人の登場人物の視点による構成で成り立っていて、それにより各キャラクターの心情を丁寧に描いているのが特徴。

注目は、随所に散りばめられた「スター・ウォーズ」ネタ。
ちなみにオギーが好きなキャラはボバ・フェット。
ボバはヘルメットで素顔を隠していて、オギーにとってシンパシーを感じるキャラ。
（オギーはヘルメットで素顔を隠すが、周りの登場人物たちは心を隠しているのもオギーとは対称的）

オギーは髪を三つ編みにし、ジェダイのパダワンのようにして学校に登校。（それまでオギーは自宅で勉強していて、生まれて初めて普通の学校に登校。これは、はじめての環境に対するオギーの心理のメタファー。←自分はまだ未熟という意味で。）

しかし、これを同級生たちにバカにされ三つ編みを切ります。
三つ編みを切るということはジェダイではマスターにあたり、まだ修業を終えていないアナキンがオビワンに対し“自分は立派なジェダイだ！”と訴えていた姿とリンク。（劇中、父親と「スター・ウォーズ」ごっこをしている時にオギーが持っていたのは赤色のライトセイバー。赤色はベイダーのライトセイバーで、オギーはアナキンの立場。）

そして自分の見た目をダース・シディアスやチューイと比べ、ラストにはチューイの隣にブラウン先生の姿が映し出されています。（先生はソロ？）

その他にもミランダはオギーのことをトム少佐という描写も。
これって明らかにデヴィッド・ボウイの「Space Oddity」だ！
こういう細かいネタも嬉しい。（トム少佐のネタは様々な映画でネタとして使われます。）

たくさんのイースト・エッグが隠されていながらも内容はとても素晴らしく、本作はオギーだけにフォーカスしなかったことで全てのキャラクターが死ななかったのでは!?（オギーをいじめた同級生でさえ丁寧に描いていた。）

しかし、「スター・ウォーズ」の権利がよくクリア出来たな…とそこに感心してしまいました…(^^;

「ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー」の公開も間近でそういった意味でもタイムリーでした。

好きだったなぁ…皇帝戦士…
R.I.P. Big Van Vader.

ジャッキー師匠の最新作が発表され（待機中の作品がたくさんある中）、公式のポスターも公開！

タイトルは…

「PROJECT X」。

う〜ん、どこかで聞いたような…(^^;

※ネタバレ注意

今日は「ロンドン、人生はじめます」を鑑賞。

この作品は、高級マンションに住む未亡人とホームレスの男が恋に落ち、世間と戦いながらも自分たちの生き方を探し求めていく姿を描いた作品。

監督はジョエル・ホプキンス。

主演はダイアン・キートンとブレンダン・グリーソン。

まずは毎回言いますが、この作品の邦題。原題は「HAMPSTEAD」。
このハムステッドというタイトルは本作の舞台となるイギリスの高級住宅街の地名。
ジョエル・ホプキンス監督の「新しい人生のはじめかた」を明らかに意識しまくったセンスの無い邦題にがっかり。

熟年男女の恋愛や裁判シーンなどどれも半端な描写が多く、展開が早すぎていつの間にか二人が恋愛関係になっていたり突然裁判をすることになっていたりと観ていてかなりストレス。

しかしこのプロット、ホームレスの男がある土地に長年住み続けてその土地を手に入れ資産家になったという実話がベースなんだとか。
イギリス、凄い法律だ…。

で、本作で特に印象的だったのが70歳を越えたダイアン・キートン。
とにかくダイアン・キートンが魅力的で、劇中着てる衣装がオシャレ♪
こんな歳の取り方をしたい。

ジョエル・ホプキンスは女性を魅力的に撮るのが上手い監督だなぁと思いました。
そういえば「新しい人生はじめます」でのエマ・トンプソンも凄く印象的だったなぁ。

Happy Birthday ☆ Paul McCartney.

エリック・クラプトン先生のドキュメンタリー映画「LIFE IN 12 BARS」のサントラCDをGet！

エリック先生の本格的なドキュメンタリー作品の本作は、海外ではすでに公開されていて（昨年から公開された）、今年の秋にはソフト化の予定もあり、日本での劇場公開は無いのか気になるところ。

そんな中、サントラ盤が発売。

2枚組全32曲収録のこのサントラ。
1曲目が何とビッグ・ビル・ブルーンジーの“Back Water Blues”からスタート！
2〜3曲目はマディの曲へと続き4曲目にようやくヤードバーズの“I Wish You Would”が登場…(^^;

ベスト盤みたいなノリで聴くといきなり肩透かしをくらいます…(;゜∇゜)

そんな中、貴重な音源も収録！
中でもデレク・アンド・ドミノスの“Little Wing”は「LIVE AT FILLMORE」収録版ではなく（1970年10月23日の音源）、翌日24日のバージョン！(゜〇゜;)

他にはチャック・ベリーの“Little Queenie”も収録。
これはどうやらライブ盤「E.C. WAS HERE」のアウトテイクらしい。

ラストは92年の“Tears In Heaven”が収録されており、映画は92年以降の活動にフォーカスされてないのか？？？

CDを一気に聴いていくと、クリームやエリック先生の楽曲の合間にアレサの“Good To Me As I Am To You”やビートルズの“While My Guitar Gently Weeps”、ジョージの“My Sweet Lord”なんかがいきなり登場してきたりして何だか“違和感”が…(^^;

サントラってこと忘れちゃうから違和感しか無いよね…(^^ゞ

ジャケットも1999年に発売された「BLUES」と被ってる気がするようなしないような…(^^;