Moon Dogs Blog

今年11月公開予定のジャッキー師匠の最新作｢ポリス･ストーリー REBORN｣のムビチケを買いに新居浜市のTOHOシネマズへ。

今回の特典は"ポリス･ストーリー･クリアファイル"。

まぁ、本作は"ポリス･ストーリー"のタイトルこそ冠していますが、原題は｢BLEEDING STEEL｣。
このタイトルを付けたやつの安易さに腹立たしい！(｀_´メ)

ちなみにクリアファイルの表は｢ポリス･ストーリー REBORN｣のポスター、裏はこれまでの"ポリス･ストーリー"シリーズのワンシーン等が載ったデザイン。

で、この裏の写真を見て｢おや？｣と思った人はかなりのマニア！
さてどこでしょうか~？(*｀艸´)

前から行きたかった徳島県三好市にある祖谷のかずら橋へ行ってきました。

説によると空海が困っている村人のために作ったとか平家が祖谷に落ちのびて来た時に作ったとされていましたが…(そういえば来る途中に平家屋敷というものがあった！)

高さは14mあり、足元もすき間が多くスリル満点。

天気もよく、平日にも関わらずたくさんの観光客で賑わっていました。

※ネタバレ注意

今日は｢マンマ･ミーア！ ヒア･ウィー･ゴー｣を鑑賞。

舞台ミュージカルを映画化して大ヒットした作品の10年ぶりとなる続編。

監督&脚本&原案はオル･パーカー。

出演はメリル･ストリープ、アマンダ･セイフライド、リリー･ジェームズ。

ABBAの楽曲を使い、あのメリル･ストリープが歌ったことでも注目された大ヒット作の続編です。
しかも本作は何と映画オリジナルのストーリーだそう。

前作のキャストの続投はもちろんですが、今回は若かりしドナを演じるリリー･ジェームズやアンディ･ガルシア、シェールが新たに参戦し前作以上の豪華なキャスティングが目を惹きます。

何といっても注目はリリー･ジェームズの魅力でしょう！
彼女は出世作となった｢シンデレラ｣や｢ベイビー･ドライバー｣でも魅力的な歌声を披露しているだけに本作でも抜群の歌唱力を魅せてくれました。

ドタバタのコメディ要素が強かった前作に対し、ドナとソフィのストーリーが交互に描かれ感動的に描かれているのが本作の特徴。
前作で語られていた(日記に書かれていた)ことと若干違う設定はあったものの、そこを敢えてスルーすると前作以上の出来の作品だと思います。

そしてやはり本作の最大の魅力はABBAの名曲の数々でしょう。
続編ということもあり前作で使われなかった曲はあるものの、やはり"Dancing Queen"や"Super Truoper"、"Mamma Mia"等の有名曲の再登場はテンションが上がります。

冒頭でいきなりドナが亡くなったことになっていて驚きのオープニング。
ストーリーが進み、ドナの登場は無いのかと諦めていた終盤にまさかあのようなサプライズがあるとは…。

ドナ&ザ･ダイナモスもエンディングでちゃんと登場し、新旧キャスト総出演のラストはある意味感動的でした。

劇中、若きドナとハリーがレストランで歌う"Waterloo"に一瞬ベニー・アンダーソンが映っていたような…???(レストランのピアノ演奏者)
ビョルン･ウルヴァースは冒頭にいましたが…( ￣▽￣)

※ネタバレ注意

今日は｢カメラを止めるな！｣を鑑賞。

この作品はTVの特番でゾンビ映画を生中継している途中に本物のゾンビが登場してしまい、撮影クルーたちがパニックになるという内容。

監督&脚本&編集は上田慎一郎。

珍しく邦画です…(^^;

ゆうばり国際ファンタスティック映画祭で観客賞を受賞した話題作が松山でも公開！
元々は今年2館での上映だったらしく、公開されるや一気に話題になり全国100館以上の劇場で上映が決まるほど話題に。

本作は3部構成になっていて、前半は37分間ワンカットで撮影したゾンビ映画。
中盤はそのゾンビ映画の制作風景。
で、後半は前半で見せた撮影風景のドタバタ劇で構成。

散りばめられた伏線の回収の仕方がとにかく見事！

分かりやすく言うと、一度観た映像を2回観ることになるんですが、前半のゾンビ映画での違和感(役者さんの変な間だったり、監督がなぜカメラ目線だったのか、音声さんの変な動き等)の理由が後半解明される訳です。

映画の作り方をある程度解る人が見たら何でもない風景なんですが、個性豊かなキャラクターたちと度々起こるアクシデントなどを取り入れて上質なドタバタ劇に。

惜しむらくは濱津隆之演じる日暮隆之と真魚演じる娘の日暮真央との関係性をもう少し分かりやすく描いていればラストの意味ももう少しジ~ンと出来たのかも…(コメディに感動的な要素を入れるっていうのもどうかとは思いますが…。逆にこのラストが何だか半端な印象に見えた。)

前半に使われていたゾンビ映画の映像と後半の撮影風景を映したカメラワークが若干違っていて違和感があり気にはなったものの(前半ラストはおそらく脚立を使い、後半では組体操に…等)、そんなことを忘れてしまうくらい後半一気に伏線の回収が始まり爽快感さえも感じまてしまいます。

ちなみに日暮真央が着ているTシャツが仕事(作品)に対する姿勢へのメタファーとして表現。(Tシャツは｢スカーフェイス｣のアル･パチーノ、｢タクシー･ドライバー｣のロバート･デ･ニーロ、｢シャイニング｣のジャック･ニコルソンを各シーンで着ている。どれも"デ･ニーロ･アプローチ"の俳優。)

その作品に対する姿勢は父親と娘とで対象的なのもキャラクターとして面白い。(父親は作品に対してすぐ妥協してしまうが娘は一切妥協を許さない。)

で、登場キャラクターの中でしゅはまはるみ演じる日暮晴美のセリフ｢ポンッ！｣が全体の流れの緩急を担っていて、これがかなり重要。(ここでみんな笑いが起こっていた)
ドタバタ喜劇なのでみんなのセリフがうるさい中、この｢ポンッ！｣で一回一回"間"が出来、観客もまたストーリーに入っていきやすくなっていて小技が効いてます。(音的にも笑えるしね)

本作も盗作問題が出てきましたが、まぁ｢またか…｣ってな感じ。
低予算映画で話題になった作品の"あるある"ですな…┐(´∀｀)┌

昨日は新居浜市にある"あかがねミュージアム"でやっている｢Hello,ONE PEACE展｣へ行って来ました。

この｢Hello,ONE PEACE展｣は尾田栄一郎氏の原画が展示されていて、実際に週刊少年ジャンプに掲載された貴重な原画を目にすることができるというもの。

原画ブースの隣には扉絵に使われた数々のカラー原画も展示されていて、どれもベタのムラや筆跡など生々しく、漫画では気付かなかった細かい線まで見れてちょっと感動。(こんなところまで書き込まれていたんだぁと発見だらけでした。)

その他にも尾田栄一郎氏のインタビュー映像がスクリーンで流れていたり、ブースの真ん中には尾田栄一郎氏が実際に使っている机を再現したものも展示。

大ヒット漫画を描いた人に言うのも失礼な気はしますが、実際に絵を見ると｢やっぱ絵が上手いなぁ~｣なんて思ったりして…(*´艸｀*)

とりあえずコピック買おうっと♪(コピックで色を塗ってたから)

※ネタバレ注意

今日は｢オーシャンズ8｣を鑑賞。

これは大ヒットした｢オーシャンズ｣シリーズが新たに豪華女優陣を迎えて復活したリ･ブート作品(!?)

監督&脚本はゲイリー･ロス。

出演はサンドラ･ブロック、ケイト･ブランシェット、アン･ハサウェイ、ミンディ･カリング他。

2001年に公開され大ヒットした｢オーシャンズ11｣。
本作ではその｢オーシャンズ｣シリーズを監督したスティーブン･ソダーバーグが製作総指揮に！
元々、｢オーシャンズ11｣は1960年の作品｢オーシャンと十一人の仲間｣をリメイクしたもの。
なので本作はリメイクのリメイク(!?)

今回舞台となるのはニューヨークのメトロポリタン美術館で毎年行われる世界的なファッションイベント"メットガラ"。

女性ならではのテーマで過去シリーズと比べてとにかく華やかでゴージャス。

しかしこのスケールの小ささは何なんだろう…。

肝心な"メットガラ"の様子はあまり紹介されず、食事シーンやターゲットとなるカルティエの宝石"トゥーサン"を盗むまでの行動のみがクローズアップされ、逆にスケール感が感じられなかった…。

そんな中、シリーズ･ファンには嬉しいサプライズも用意されていました！
何とオーシャンズのメンバーだったルーベンとイエンが本作に登場！(意外な登場！しかも本来ならライナスも登場する予定でしたが、マット･デイモンの例のセクハラ擁護とも取れる発言の影響によりライナス登場シーンは全編カットされたんだとか！う~ん、残念！)

劇中、デビーの計画が実は元恋人への復讐を兼ねた計画だと知ったルーは計画を降りると言い出すシーンは｢オーシャンズ11｣のシーンを彷彿とさせます…いや、ってか同じか!?

ダニー･オーシャンの妹役デビーを演じたサンドラ･ブロックやケイト･ブランシェットは魅力的でしたが、本作で一番良かったのはアン･ハサウェイの好演。
最近はあまり評判が良くない彼女ですが、本作での役はかなりハマり役でした。

そして本作一番の見所となるのが様々なシーンで登場する有名人のカメオ出演シーン。

自分がわかっただけでも、ダコタ･ファニング、VOGUE誌の編集長アナ･ウィンター、セリーナ･ウィリアムズ、ケイティ･ホームズ、マリア･シャラポア、そして最近でも｢レイト×2ショー with ジェームズ･コーデン｣でポール･マッカートニーとのドライブ･コントを魅せてくれたジェームズ･コーデンが保険調員役として出演するなどしていました。
総勢47人の有名人がカメオ出演しているということなのでまたセル版が出たらチェックしてみたいと思います。

劇中で語られているようにデビーの兄であるダニーはホントに死んでいるのかは謎になっていて、続編が出来ることになればここが伏線になって展開していくんでしょうね~♪

｢オーシャンズ11｣~｢オーシャンズ13｣に比べると華やかさはあるもののやはり物足りなさだけが残ってしまう作品でした。

サザンの新曲｢壮年ジャンプ｣にひっかけて、週刊少年ジャンプで何と桑田さんのSPインタビューが掲載されているということで思わず小学生以来となる少年ジャンプ購入…(^^;
※｢こち亀｣最終回号は会社の人からいただいたので購入せず。

週刊少年ジャンプ50周年&サザンオールスターズ40周年ということで実現したこの企画。
巻頭のカラーページの他にインタビューの内容を漫画で描いたものも載っていて何だか新鮮…(*;ﾟ;艸;ﾟ;)

インタビューの内容は………

まぁ、漫画家さんが聞く内容ですから…┐(´∀｀)┌

あぁ…とうとう…
R.I.P. Aretha Franklin.

※ネタバレ注意

今日は｢レディ･バード｣を鑑賞。

この作品は、都会に憧れる田舎暮らしの少女の成長を描いた作品。

監督&脚本はグレタ･ガーウィック。

主演は本作で第90回アカデミー賞主演女優賞にノミネートをしたシアーシャ･ローナン。

アカデミー賞レースにも絡んだ話題作が全国公開から約2ヶ月遅れでようやく公開です。

舞台は2002年のカリフォルニア州サクラメント。
主人公はカトリック系の高校に通う17歳の少女クリスティン。
好奇心が旺盛で、都会に憧れるクリスティンは自分のことを"レディ･バード"と名付け、周りの人たちにもそう呼ばせています。

なぜ彼女は周りにそう呼ばせているのか？

"レディ･バード"を調べてみると"てんとう虫"のことらしく、このてんとう虫はキリスト教における"聖母マリアの虫"や"幸せの象徴"と言われているとのことでした。
ちなみに日本では"天道虫"とも言われ、16世紀に来日した宣教師が"神の虫"として説明したことが名前の由来らしい…。

わざわざ周りにそう呼ばせているのはクリスティン自身が幸せや刺激を求めているということ。

都会に憧れ、つまらない日常生活から逃げ出したいと誰もが抱く多感な時期の衝動をリアルに描いています。

後半、憧れのニューヨークに行ったクリスティンは"レディ･バード"という名前を使わなくなります。
これは自分が今まで"退屈"だと感じていた街や学校、あんなに衝突ばかりしていた母親や友達等、離れてみて初めてクリスティンはその"幸せ"に気付いたから。

単純な内容で分かりやすく描かれてはいるものの、皆が共感出来ること間違いなしな作品でした。

シアーシャ･ローナンは2007年公開の｢つぐない｣で一躍有名になりましたが、本作のような演技をするのを見たのは初めて。(こんな演技も出来るんだと新鮮でした。)
アカデミー主演女優賞ノミネートも頷けます。
で、注目だったのは先日観た｢君の名前で僕を呼んで｣でも抜群の演技力を魅せてくれたティモシー･シャラメの出演。
本作ではクールなバンドマンを演じていました。

ちなみに舞台にもなったサクラメント市。
松山市とは姉妹都市提携していて、松山の人たちには身近な街なのであります♪(行ったことないけど…)

※ネタバレ注意

今日は｢ミッション･インポッシブル:フォールアウト｣を鑑賞。

この作品はトム･クルーズ主演の大人気シリーズの第6弾。

監督&製作&脚本はすっかりトムのお気に入りとなったクリストファー･マッカリー。

いよいよ第6弾！
"MI:6"です。(笑)

今回も4作目の｢ミッション･インポッシブル:ゴースト･プロトコル｣同様、核による同時爆発テロを食い止めるというプロット。

今回注目していたのが、"スーパーマン"でもお馴染みヘンリー･カヴィルの出演。
その代わりにジェレミー･レナーは出演せず…残念！

前作でイーサンが捕らえたソロモンを脱獄させ、黒幕ジョン･ラークと接触しようとするストーリーなのですが、毎回このシリーズはプロットがつまらない…。(3作目は良かったが。)

CIAから切り離されたイーサンたちはチームで単独行動に。(←毎回このパターン…もう飽きるわ！)
しかもこのシリーズに登場するCIAってクズばっかりなのですが、今回もそのクズっぷりは健在。
予告でヘンリー･カヴィルがイーサンの乗っているヘリを撃ちまくっていたりして、ジョン･ラークの正体がもうバレバレやん…。
しかもCIA長官スローンさえもウォーカーがジョン･ラークだと気付かない有り様。
ウォーカーのホントの正体が分からない上にイーサンの監視役に指名したスローンって…(^^;
こんなやつにあれこれ上から偉そうに言われたくないですなぁ…┐(´〜`；)┌

毎回注目のトムのアクションは前作の"自己満足アクション"とは違い、ストーリーを活かしたアクションになっていて良かった。(イルサのバイク･アクションは前作でのバイク･チェイスが観客に刷り込まれているので凄く効果的だった！)

本編の撮影中にトムが骨折！と報じられたパルクールを彷彿させるアクションやトムお得意のバイク･アクション、わざわざライセンスまで取得して挑んだヘリコプターでのバトルなどどれも手に汗握りますが、個人的に良かったのが偽物ジョン･ラークとトイレでバトルするアクション。

トムの立ち回りに対して、ヘンリー･カヴィルはその大柄な体格を生かしたパンチ主体のアクションを魅せてくれていて、トムとの対比を上手く表現。

アクションばかりが話題になるのもこのシリーズならではですが、本作は脚本が完成する前にもう撮影が始まっていて(まずトムがやりたいアクションのアイデアを実際に撮影してからの後付けストーリー)、後からトムとクリストファー･マッカリー監督が色々ストーリーを考えて脚本を完成させたんだとか。
当然このやり方はストーリーもブレてしまうし、キャラの設定も変わっていくもの。
このシリーズがトムの"自己満足作品"といわれる由縁ですね。(2作目や5作目が顕著)

トムが製作総指揮という立場だから可能なことで、トムの怪我を含め、数度の撮影中断やスタントマンの死などもあり、かなりの難産だった本作。

ここ最近のトムの作品はどれもヒットには恵まれず、駄作ばかりですがやはり本作でのイメージが邪魔をしてしまい、どの役を演じても悪い意味で"トム･クルーズ"になってしまう。
ドラマ性を高めるためにソロモンの続投やジュリアの復帰というカードを使ってしまいましたが、次回作の製作はもう始まっていて(撮影はまだ)、この先このシリーズどうなっていくんでしょうか…。