Moon Dogs Blog

今日は｢シュガー･ラッシュ:オンライン｣を鑑賞。

この作品は、ゲームの悪役キャラ"ラルフ"とお菓子の国のレース･ゲームのお姫様"ヴァネロペ"がアナログ･ゲームの世界を飛び出し、インターネットの世界で大冒険を繰り広げるCGアニメ。

監督はリッチ･ムーア。
監督&脚本はフィル･ジョンストン。

前作から6年。
あの凸凹コンビが復活。
前作でも"ゲーム"というくくりで様々なイースターエッグを登場させましたが、本作は"それ"を軽く越えてしまうほどのぶっ飛びよう。

予告でも登場したディズニーのプリンセスたちが一同に集まるシーンをはじめ、スター･ウォーズやアベンジャーズのキャラ、さらにスタン･リーまで登場させるというディズニーにしてみたらかなりメーターを振り切った感があり、冒険したなぁ…と。

インターネットの世界に魅了され、自分の目的を発見したヴァネロペと元の世界に戻したいラルフ、このプロットは親子のメタファー。

ネット社会を全く理解しようとしないラルフは"親"であり、インターネットにより自由に夢や理想を持ち、何でも挑戦しようとするヴァネロペはこの先未来がある"子"を表現。

親と子を最も象徴していたのが冒頭でシュガー･ラッシュ内にラルフが新しいコースを作ってあげる描写。
まさに親が子供に"道"を作ってあげているのですが、必ずしもその"道"は子供が望むものではない。

結局、ヴァネロペはインターネットの世界で生きることになるのですが、ラストではラルフはヴァネロペの生きる道を尊重して離れていきます。(子離れ？)

そして劇中、｢キングコング｣を彷彿させるシーンもあり、これもやはりラルフがヴァネロペに対する"愛"のメタファー。(｢キングコング｣ではコングが美女に純粋な愛情を抱く。美女を抱き、ビルに登ったのも彼女を守るため)

プリンセスの部屋でラプンツェルが｢男の人がいなければ何も出来ない女の子だとみんなから思われてない？｣と一言。
プリンセスとは"こういうものだ"という固定観念を持つ観客全員をディスるセリフに思わずドキッ！
ファンタジーでプリンセスがたくさん登場する作品を作っているディズニーにはあり得ないセリフ。
これもラストへの"自分らしく生きる"への伏線。
その後、プリンセスたちはドレスを脱ぎ、普通の服を着ます。(プリンセスたちの着ている服のデザインにも注目！)
我々の"プリンセスはドレスを着ているもの"という固定観念を壊す描写となっています。

ディズニーにしてはかなり思い切った続編で、内容もメッセージ性の高い作品でした。

という訳で今年はこの｢シュガー･ラッシュ:オンライン｣で映画見納め。

今年、劇場鑑賞は計77本、セル版鑑賞(MV等は省く)は72本で、合計149本の映画を鑑賞。(150本いかなかった…)

来年もたくさんの話題作が控えていて、2019年も楽しみな映画ライフになりそう。

今年も好き勝手に書いたレビューでしたが、読んでくれた方々に感謝します！
来年も頑張って書きます！
ありがとうございました♪

それではよいお年を！(*´∀｀)ﾉ

※ネタバレ注意

今日は｢アリー/スター誕生｣を鑑賞。

この作品は、スターの階段を駆け上がる女性シンガーの栄光と挫折を描いたドラマ。

監督&脚本&製作&主演はブラッドリー･クーパー。
出演はレディー･ガガ、アンドリュー･ダイス･クレイ、サム･エリオット他。

1937年に製作された名作｢スター誕生｣(｢スタア誕生｣)をレディー･ガガ主演で3度目のリメイク。(本作で4本目)

レディー･ガガの初主演作品として話題となってますが、個人的には本作で監督デビューとなったブラッドリー･クーパーに注目！
元々、クリント･イーストウッド監督&ビヨンセ主演で企画されていた本作は、ビヨンセの妊娠により白紙に。
クリント･イーストウッドからブラッドリー･クーパーが引き継いだ形となりようやく完成。

1937年版は映画業界が舞台でしたが、1976年版では映画業界から音楽業界にシフトしていて、本作はこれを基本にリメイク。

今回の2018年版は1937年版や1976年版等へのオマージュを感じる部分が多々あるものの(アリーが鼻のことを言うのは54年版のオマージュ等)過去3作品で"エスター"という名前だった主人公の名前を"アリー"に変更。
この主人公の"名前"というのが｢スタア誕生｣ではかなり重要なのですが、本作ではアリーの音楽スタイル(!?)で自身のアイデンティティーを表していたのが正直分かりづらかった…。

ちなみにブラッドリー･クーパー演じるジャクソン･メインは1937年と1954年版のノーマン･メインをもじっていますが、どうやらパール･ジャムのエディ･ヴェダーがモデルらしい。(ジャクソンの音楽がグランジとはかけ離れていたのでこれは意外だった…)

ライブ･シーンはどれも素晴らしい出来で、前半の"Shallow"を二人で歌うシーンは圧巻。
演技経験の無いレディ･ガガ(まぁ、当然ながら演技も上手いとはいえないが)ですが、ライブ･シーンでは見事な歌唱力を披露。
いやぁ、さすがです。
劇中で使われている楽曲もブラッドリー･クーパーがウィリー･ネルソンの息子であるルーカス･ネルソンに依頼し、ルーカスがレディ･ガガと二人で書いたとのことで、どれも名曲ばかり。
ちなみにジャクソンのバックバンドはルーカスのバンド"ルーカス･ネルソン&プロミス･オブ･ザ･リアル"が担当。(ルーカスはギタリストの役で登場。)

で、個人的にはアリーがエディット･ピアフの"La Vei En Rose"を歌い、ジャクソン･メインと出会うシーンが秀逸。
レディ･ガガの歌唱力がいかに素晴らしいか分かるのがこのシーンだと思います。(こんな曲が歌えるのもトニー･ベネットと歌った経験が生かされているのかも!?と思ってしまいます。)

ただ、どうしても分からない演出が一点。
ラストでジャクソン･メインが死んで、アリーが自宅に飾ってあるポスターを壊すのですが、最初このポスターはアリーのポスターを壊したんだと思ってました。(スターになり昔の自分から駆け離れてしまったことへの自責の念)
しかしよく見るとポスターには"ジャクソン･メイン"と書いていて、ただ単に自殺してしまったジャクソンへの怒りだったんだと知り、急にアリーが普通に見えてしまった…。(怒りの感情なので、演出としては普通すぎて物足りなさが…)
1937年版はエスターという名前を再び名乗り自分自身を取り戻すという意味が込められていますが、これによりジャクソンのポスター破壊シーンからの追悼コンサートでのアリーの決意があまり感じられなかったのが少々残念。(といいつつ、あのラストで歌う"I'll Never Love Again"には号泣)

そしてやはり気になるのはジャクソンが使うギター。
カーキ色のES-335だったり、ダブル･ピックガードのJ-45だったりとどれも渋い。
しかしギター以上に注目してしまったのが、ブラッドリー･クーパーが様々なシーンで着ている衣装の数々。
もう着こなしが最高すぎて、ワントーンで極めた服や茶デニムジャケット、ブラック･デニムの着こなしなどどれもかなりツボ。(参考にしようっと。けどあぁはならない…。)

過去の3作品のいい所を上手くオマージュしつつオリジナルの良さも感じさせた2018年版。
監督･ブラッドリー･クーパーの今後もまた楽しみとなる作品でした。

※ネタバレ注意

今日は｢おとなの恋は、まわり道｣を鑑賞。

監督&脚本はヴィクター･レヴィン。
出演はウィノナ･ライダー、キアヌ･リーヴス。

本作で4度目の共演となるウィノナ･ライダーとキアヌ･リーヴス。
上映時間87分間、ただひたすら愚痴や屁理屈を繰り広げるラブ･ストーリー。

予告やタイトルからして不器用な大人の男女による恋愛映画と想像は出来るのですが、面白いのは他の登場人物のセリフが一切無いということ！
最初から最後までウィノナ･ライダーとキアヌ･リーヴスだけが喋りまくる意外すぎる内容の作品でした。

恋愛映画というよりは会話劇のようで、コメディ要素もあり個人的にはかなり楽しめました。

秀逸だったのがウィットに富んだというよりは嫌味や妬み、皮肉な言い回しだらけの脚本で、必ず誰しもが共感できるはず!?

二人のコンビネーションは抜群で、過去に色々あったウィノナ･ライダーもこうやって見ると上手い。
これ、舞台でやってもかなり面白い作品なのでは？

リゾート･ウェディングに招待された監督が感じた"ありがた迷惑"な実体験が元ネタとのこと。
アクションをしないダメ男ぷりのキアヌ･リーヴスもかなり新鮮でした。

ポール先生のアーカイブ･コレクション第11弾&12弾となる｢WINGS WILD LIFE｣と｢RED ROSE SPEEDWAY｣のセットをようやくGet！

今回購入したセットはこの2作品がまとめて収録されたユニバーサル･ミュージック･ストア限定によるBOXセット！(11枚組！)

というのも、このユニバーサル･ミュージック･ストア版を購入したのは特典として1972年のヨーロッパ･ツアーを収録した未発表ライブ音源｢WINGS OVER EUROPE｣が収録されているという驚きの内容だった為！

今回も両作品共、極めてレアな音源を収録していますが、やはり｢RED ROSE SPEEDWAY｣の内容は過去のアーカイブ･シリーズよりも群を抜いていて、元々2枚組を想定して制作されたこのアルバムが結局レコード会社の意向で1枚となりリリースされたという経緯があり、今回のDisc-2にはその2枚組を再現している点がかなり興味深い！(ドリフの"もしも"シリーズみたいな!?)

そして目玉は何といっても｢RED ROSE SPEEDWAY｣のボーナスDVDに収録された"ブルース･マックマウス･ショー"の収録でしょう！
まさか今回のアーカイブ･コレクションでこれが収録されるとは!!(制作されつつもお蔵入りとなった幻の未公開映画。過去に発売されたポール先生の映像作品でこの｢ブルース･マックマウス･ショー｣の一部が観ることが出来ますが現在廃盤。この作品自体が観れるなんてめちゃくちゃ凄い!!)
これだけでも買う価値は充分にあります！

で、肝心の｢WINGS OVER EUROPE｣。
72~73年に行われたヨーロッパ･ツアーから5公演、全20曲が収録。(セットリスト順不同。)
音を聴くとかなり鮮明で、ひょっとしてこのヨーロッパ･ツアー、ライブ･アルバムとして発売しようとしていたのでは!?と思うほど音の分離も見事で音質もクリア！(但し、｢ブルース･マックマウス･ショー｣の音源と同じテイクの曲も多く、映画の為の録音だったかどうかは謎。)

先に｢RAM｣のアーカイブ･コレクションのダウンロード版ボーナス･トラックで"Eat At Home"と"Smile Away"が収録されていましたが、今回の｢WINGS OVER EUROPE｣の同曲はアムステルダム公演(1972年8月21日)とベルリン公演(1972年8月24日)からの収録で　、｢RAM｣版と公演日が違うという芸の細かさ。(ちなみに｢RAM｣ダウンロード版は1972年8月19日のオランダ公演。)

※過去に発売されたCD｢RED ROSE SPEEDWAY｣にボーナス･トラックとして収録されている"The Mess"はこのヨーロッパ･ツアーからの録音。(1972年8月21日のアムステルダム公演。｢WINGS OVER EUROPE｣収録の同曲は1972年8月24日ベルリン公演のもの。)
そしてツアー中の8月10日にはポール先生とリンダ、デニー･シーウェルは大麻不法所持で逮捕されていたりと混乱続きのツアーだった。

先日発売された"ホワイト･アルバム"にも驚かされましたが、まだまだあるもんですねぇ~(*´艸`)
今回も大変驚きました！

次回のアーカイブはおそらく"あの"アルバムだろうと想像する訳で……ってなると嫌でも期待してしまうのが79年のUKツアーの映像や音源…。(一部、アーカイブ･シリーズの｢McCartney｣｢McCartney�U｣に既に収録済み。)

今回もバカ高い価格だったので次のアーカイブ･コレクションもかなりの値段のはず…。
今回みたいに2作品同時発売なんてことにもなるかもしれないし…。
ってな訳で、また今から少しずつ貯金しなきゃね…( ´;ﾟ;∀;ﾟ;)

※ネタバレ注意

今日は｢グリンチ｣を鑑賞。

この作品はドクター･スースの絵本を｢怪盗グルー｣でお馴染みのイルミネーション･エンターテイメントがアニメ化。

監督はスコット･モシャー。
声の出演はベネディクト･カンバーバッチ、キャメロン･シーリー。

松山では残念ながら日本語吹替版の上映しかなく、仕方なしに吹替版で鑑賞…(ToT)

クリスマスが近いこの時期にピッタリな作品。

このグリンチ、アメリカではかなり有名なキャラクターらしく、日本ではあまり知られていません。
今回が初の映画化かと思いきや、実は過去にジム･キャリー主演で実写化されております。(自分は過去に鑑賞していたので知ってましたが)

プロットはほぼ同じですが(当たり前か…)、さすがアニメだけあり、実写版のグリンチよりも可愛らしく(憎たらしいけど)、表情も表現も豊か。

このアニメ版、主人公のグリンチよりシンディ･ルーや犬のマックスといったサブキャラの方が凄く魅力的。(ストーリーを引っ張っていくのはこのシンディ･ルー)

気になったのはその設定で、他人の幸せが大嫌いなグリンチが何故ひねくれ者になったのかという理由や彼が心を入れかえる理由も単純すぎて、完全に子供向けの作品。
ってな訳で感情移入が出来ない。

過去のイルミネーション･エンターテイメント作品は大人が観ても面白い作品ばかりだったので、この演出や設定は少し意外…。

唯一、大人向けだったかなと思ったのが劇中使われた音楽。
グリンチがパイプオルガンで弾いていたのはエリック･カルメンの"All By Myself"だったり、ブライアン･セッツァー･オーケストラ･バージョンの"Jingle Bells"が流れたりとそこはアダルト向け。

クリスマスといえばチャールズ･ディケンズの｢クリスマスキャロル｣が有名ですが、この作品の主人公も確か嫌なやつだった…
こういう設定が定番なのか!?

ちなみに本編上映前には短編作品｢ミニオンのミニミニ脱走｣が上映。
こっちの方が面白かったりして…(^^;

※ネタバレ注意

今日は｢アース:アメイジング･デイ｣を鑑賞。

BBCネイチャー･ドキュメント作品の10年ぶりとなる続編。

監督はリチャード･デイル、ピーター･ウェーバー、ファン･リーシン。

海洋ドキュメンタリー作品｢ディープ･ブルー｣から始まった地球の様々なものに焦点をあてたネイチャー･ドキュメンタリー作品の最新作。

この手の作品は大好きでほとんど欠かさず観ています。
毎回｢どうやって撮影した？｣と驚きの映像マジックですが、今回は総勢100人のチームが200台のドローンや4Kカメラを使い、世界22ヵ国で撮影。

様々な動物の生態を朝日が昇る瞬間から日が沈み、また朝日が昇るまでの1日をドキュメントで追って描かれていますが、中でも孵化したばかりのイグアナの赤ちゃんと蛇の大軍やキリンの縄張り争いのバトルなどは手に汗を握る光景。

当然、ラストには人間と自然との"共存"のナレーションが入る訳ですが、個人的な意見としては共存は無理。

人間がいる限り自然は絶対に壊れていきます。
地球にとって増えすぎた人口はもはや"害"でしかない。
地球が誕生して45億年。
人間が誕生して数万年。
そしてわずか数百年の間に地球上の様々な動物は(人間の手によって)絶滅、そして環境破壊。

この手の作品を観る度に人間が一番の害虫でしかないといつも思います。

ちなみに本作の日本版ナレーションは佐々木蔵之介。
で、中国版ナレーションは2007年の前作同様ジャッキー師匠がナレーション。
日本版よりそっちが観てみたい…(^^;

※ネタバレ注意

今日は｢search/サーチ｣を鑑賞。

この作品は、失踪した娘の手がかりを求め父親がSNSを使い捜索していくサスペンス･ホラー作品。

監督&脚本はアニーシュ･チャガンティ。

出演はジョン･チョー、デブラ･メッシング、ジョセフ･リー他。

この秋に話題になった全編PCやスマホの画面のみで展開する作品がようやく松山で上映。
全国公開から約1ヵ月遅れ。
松山の上映が最初予定されてなかったから半分諦めていたけど、上映されて良かった…( ´Д｀)

で、肝心な本編は~

伏線の描き方が半端なかった…。

毎回言ってますが、自分は映画っていうのは"散りばめられた伏線の回収の仕方"が一番の肝だと思っているんですが、この作品はおそらく一回観ただけじゃ全ての伏線を把握しきれないくらいの情報が描かれていると思います。

途中から行方不明になっているマーゴットの捜査を担当していたローズマリー･ヴィック捜査官のセリフにも違和感を覚えましたが、まさかあのような展開になるとは…。(あとで思い返すと各人物の行動やセリフがガチガチハマる！)

全てに無駄がなく、観客を混乱させるための伏線まで用意。(そこも無駄がない)

例えばYoucastでのポケモンの話だとか、その会話の相手の名前だったりと一見、何でもないようなことを含め、全てがラストの真相に繋がっていきます。
おまけにPC画面の端に出てくる何の関係もなさそうなYahooニュースみたいな写真まで事件のヒントになっているほど。(やたら湖の写真が映っている)

伏線の回収だけのサスペンス映画かといえばそうでもなく、冒頭のシーンでは家族の仲の良さを表現した描写がかなり丁寧に描かれ、母親が亡くなった後はマーゴットと父親のデヴィッドの関係が悪化していることがわかります。
で、ラストはマーゴットのPCの壁紙が父親とのツーショットに変わり、事件を通して父親と娘の関係が修復している描写に変わるなど家族の絆をきちんと描いていたのが素晴らしい。(PC画面でのマーゴットとのやり取りで一度入力したコメントを思いとどまって消したりと文字だけの画面でも心の葛藤が見えたりと芸も細かい。)

予告でのキャッチコピーでも見られましたが"起"となる娘の失踪もどの家庭にもある子供の知らない一面が発端になっていて凄くリアル。

最初から最後までPCやスマホ、タブレットの画面で描かれるといった斬新な手法で撮られていますが、凄いのはその手法…ではなくて(もちろん手法も凄いが。)、ソニー･ピクチャーズというメジャーな配給会社の作品で主人公がアジア人ってこと。
元々、インディーズで製作され、後にソニーが配給権を買ったらしいけど、それでもかなり異例。

しかも監督のアニーシュ･チャガンティ(27歳！)、この作品が初監督作品ってんだからその才能にも驚き！

PC画面のみで展開していることも忘れてしまうほど入ってしまいました。
いや~脱帽…(^^;

"爆弾小僧"ことダイナマイト･キッド死去のニュースに朝からショック…(TДT)

やはりタイガー･マスクとの試合は今見ても壮絶で、佐山氏も｢キッドとの試合はいつも命と命の削り合いだった…｣と語っていました。

タイガー引退後の84年にWWFジュニアのチャンピオンになった時は嬉しかった！
ブリティッシュ･ブルドッグスも好きでした。

しかし、まぁデイビーボーイ･スミスといい、クリス･ベノワ(ワイルド･ペガサス)といいステロイドや他の薬物の影響というのは恐ろしい…。
特にキッドはWWFに移籍してからは体の小ささもあり、ステロイドに頼らなければいけなかったんでしょうね…。

R.I.P. DYNAMITE KID.

※ネタバレ注意

今日は｢くるみ割り人形と秘密の王国｣を鑑賞。

この作品はバレエでもお馴染み｢くるみ割り人形｣を映画化した作品。

監督はラッセ･ハルストレム&ジョー･ジョンストン。
出演はマッケンジー･フォイ、キーラ･ナイトレイ、モーガン･フリーマン、ヘレン･ミレン他。

この時期にぴったりの本作。
主人公クララを演じたのはマッケンジー･フォイ。
｢見たことある子やなぁ｣と思ってたら…｢インターステラー｣で主人公の娘を演じていた子だ！
大人ぽくなったなぁ…( ﾟ□ﾟ)

ってか、これは自分の知ってる｢くるみ割り人形｣ではない…( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ

劇中、くるみ割り人形は所々に出てくるも
のの、あまり"くるみ割り人形"関係がない…。
クララはくるみ割り人形を壊してないし、手当てもしてない…。

ほとんどディズニーのリ･イマジネーションによる"くるみ割り人形"の物語でした。

ツッコミ所も多く、王国を乗っ取ろうとする支配者もヘレン･ミレン演じるマザー･ジンジャーと思わせてからのキーラ･ナイトレイ演じるシュガー･プラムが本当の黒幕って流れも既に予告の時点でバレバレ…。

やはりチャイコフスキーの3大バレエの一つだけあって、劇中やエンドロールではバレエのシーンが印象的。(映画ならではの演出もよい効果)
このバレエのシーン、踊っているのはミスティ･コープランドという世界的に有名なバレエダンサーらしく、2015年のタイム誌には｢世界で最も影響力のある100人｣の一人にも選ばれたんだとか！

個人的には王国の誕生をバレエで表現する前に一瞬だけシルエットになった指揮者とオーケストラが登場するシーンに感動。
これってモロにディズニーの名作｢ファンタジア｣のオマージュじゃありませんか！
そういえば｢ファンタジア｣にも"くるみ割り人形"が出てくるわ…。(このオマージュ･シーンはエンドロールにも再び登場)

で、驚くことにマッケンジー･フォイちゃんはテコンドー黒帯の2段を持っているらしく、それを活かしたアクション･シーンが少なめだったのがちょっと残念。
有段者なら尚更そのアクションが観てみたかった…。

こういう作品こそティム･バートンに撮ってもらいたいものです…。(そのティム･バートンは実写版｢ダンボ｣に期待！)