Moon Dogs Blog

ジャイアント馬場さんが亡くなって今日で20年。

馬場さんといえば、ちょうど亡くなる前の年(1998年8月)、松山のタワーレコードに"MR.BIG"のエリック･マーティンがソロ･アルバムのキャンペーンで来店するということを知りました。

アルバムを購入した人は限定でエリック･マーティンのトークショーに参加出来るチケットが付いてくる為、即アルバムを購入。

無事にチケットもGet出来、当日タワーレコードに向かっている途中、松山三越でたくさんの人だかりが。
何と同じ日に三越ではジャイアント馬場さんのトークショーが行われていたのです！

｢え！馬場さんのトークショー？｣
｢…み、見たい！｣

しかもガラス越しには馬場さんの姿が。

めちゃくちゃ葛藤しましたが、｢馬場さんにはまたプロレス会場で会えるだろう｣｢松山でエリック･マーティンに会える機会なんてこの先無いだろう｣ということで泣く泣くエリック･マーティンのトークショーに参加。(これはこれで良かったし、サインも貰え、写真まで一緒に撮れましたが。)

しかし、それから約5ヶ月後に馬場さんは大腸がんの肝転移による肝不全で亡くなってしまうのです。

馬場さんが亡くなったニュースを見て、真っ先に5ヵ月前のことを思い出し後悔…。
｢何であの時、馬場さんのトークショーを選ばなかったんだろう｣と今でも悔やまれます。

そんな昭和プロレス大好きな自分はもちろん"ジャイアント馬場派"。(アントニオ猪木も大好きなのですが…)
馬場さんにもらったサインは一生の宝物です！

今日は馬場さんの勇姿を観て追悼。(本日発売の初となるDVD-BOXは買うか悩み中…※出費が多い為…)

R.I.P. Giant BABA.

※ネタバレ注意

今日は｢ナミヤ雑貨店の奇蹟~再生~｣を鑑賞。

この作品は2017年に公開された東野圭吾原作による作品の中国版リメイク。

監督はハン･ジェ。
出演はワン・ジュンカイ、ディルラバ・ディルムラット、ドン・ズージェン、リ・ホンチ、チェン・ドゥリン、ハオ・レイ、チン・ハオ、ジャッキー・チェン。

日本版が2017年に公開され、一年も経たずに海外でリメイクというのも東野圭吾の人気の高さを感じさせます。
ちなみに全国公開は昨年12月。
松山ではまたもや2ヵ月遅れでの上映となりました。(公開されるだけ良かったか…)

もちろんジャッキー師匠が出演するということで注目していた訳ですが、とりあえず鑑賞前に日本版を観て予習。

これがまたクッッソつまらない映画…。

邦画って何でこんなにファンタジー作るの下手くそなんだろう…。

俳優陣も演技が下手だし、西田敏行のおかげでそこそこ見れる作品でしたが約2時間ちょっとの上映時間が苦痛でしかなかった。

で、今回の中国リメイク版はメインのストーリーこそほぼ同じですが、上映時間109分とかなりコンパクトにまとめていて日本版よりも各エピソードの繋がりが分かりやすく、群像劇としての完成度はリメイク版の方が断然良かった。

もちろんお目当てのジャッキー師匠の演技も素晴らしく、アクションこそ無いものの(当たり前か…)、存在感は抜群でした。
まぁ、個人的にはわざと老けメイクをさせるよりもナチュラルなメイクで演じた方が良かったのでは!?とは思いますが…。

で、パンフレットを購入しようとしたら無い！
どうやらこの作品自体パンフレットが作られてないらしく、日本の配給した映画会社自体の"やる気の無さ"が感じられます…。
日本での上映劇場も少なかったらしいし…。

※ネタバレ注意

今日は｢ボーダーライン ソルジャーズ･デイ｣を鑑賞。

この作品は国境麻薬戦争の闇を描いたサスペンス･アクション。

監督はステファノ･ソッリマ。
出演はベニチオ･デル･トロ、ジョシュ･ブローリン、イザベラ･モナー、ジェフリー･ドノヴァン、キャサリン･キーナー他。

第88回アカデミー賞で3部門にノミネートされた前作から3年ぶりとなる続編。
全国公開から遅れること3ヵ月、ようやく松山で観れました…(また…)。

主人公は前作のケイト(エミリー･ブラント)からアレハンドロ(ベニチオ･デル･トロ)とマット(ジョシュ･ブローリン)に変更。

監督は前作のドゥニ･ヴィルヌーブからイタリア人監督のステファノ･ソッリマに交代。
前作を観てドゥニ･ヴィルヌーブのファンになったので今回の監督交代は残念だったし、正直不安でした。
が！
これがまた見事にヴィルヌーブ監督の後を引き継いでくれました。

前作もかなりヤバい作品でしたが、本作はそれ以上に緊迫感のあるシーンの連続。
特に冒頭の自爆テロのシーンから息をつく暇もなく、前作同様に麻薬戦争の部分をしっかり描きつつもアレハンドロのドラマの部分に焦点を当てていて、続編ながらも(前作と)全く違う印象。

原題は｢SICARIO 2｣。
前作の邦題｢ボーダーライン｣は珍しく(!?)内容に合ったタイトルでしたが(国境の意味だったり、善悪の意味だったりと様々な意味でのボーダーライン。)、本作は原題通り"暗殺者"としてのアレハンドロを描かきつつ、マットの視点や誘拐される麻薬王の娘イザベラの視点を挟みながら途中から群像劇のように展開していく内容にシフトしたことが成功か。

その代償として、前作でのドキュメント映画を観ているかのような生々しい映像は無く、これは少し残念。(監督が違うから当然なのだが…)
但し、脚本は前作同様テイラー･シェリダンが担当していて本作でも素晴らしい出来だった。(テイラー･シェリダンといえば初監督作｢ウインドリバー｣も凄く良かった)

続編への伏線を感じさせるエンディングも気になるところ。

ちなみに本作はエンドロールでも描かれているように前作の音楽を担当したヨハン･ヨハンソンに捧げられています。(昨年亡くなった)

※ネタバレ注意

今日は｢メアリーの総て｣を鑑賞。

この作品はゴシック小説の金字塔｢フランケンシュタイン｣で知られるメアリー･シェリーの半生を描いたドラマ。

監督はハイファ･アル･マンスール。
出演はエル･ファニング、ダグラス･ブース、トム･スターリッジ、ベル･バウリー他。

｢フランケンシュタイン｣誕生の裏にあったメアリー･シェリーの複雑な半生を描いたということで個人的にも注目していた作品。

｢フランケンシュタイン｣の物語は知っていても、作家メアリー･シェリーについてはよく知らないのであらかじめ彼女の半生を予習してから鑑賞。

どうやらこの作品は史実と異なる点が多くあり、映画用に脚色されたものらしい。
特にメアリーの子供のクララが第一子のように描かれていましたが本当は第三子とのこと。
実際には第一子、第二子、第三子、第五子が亡くなっており、夫のパーシーも映画の物語の後(作品はメアリーが｢フランケンシュタイン｣を書いたのにも関わらず匿名で出版。第二刷でようやくメアリーの名前で出版されるまでが描かれている。)に溺死。

そして｢フランケンシュタイン｣の着想のきっかけにもなったガルヴァーニ電気のショウも実際にはメアリーは観ておらず、さらに後に｢フランケンシュタイン｣とバイロン作の｢吸血鬼｣を生むきっかけとなるディオダディ荘の怪奇談義の描写も史実と違うらしい。

映画ではただのクズ男でしかない夫パーシーも実際にはメアリーが｢フランケンシュタイン｣を書くためにかなりの部分を手伝ったらしく、大部分が脚色されています。

略奪愛により駆け落ちし、パーシーに振り回されながらもずっと夫を愛し続けたメアリー。
女性が弱い立場だった当時の時代背景もあり、匿名で出版しなければいけなかった事実。
様々な障害がある中で執筆した｢フランケンシュタイン｣は、メアリー自身が得られなかった家族の温もりや子供たちへの思いをあの"モンスター"に投影した訳で、このメアリー･シェリーの半生を知ることで｢フランケンシュタイン｣という物語の新たな面が知ることが出来ました。(皆が思い浮かべるフランケンシュタインのあの姿はユニバーサル版により広く浸透。)

※ネタバレ注意

今日は｢エリック･クラプトン~12小節の人生~｣を鑑賞。

この作品は"ギターの神様"エリック･クラプトンの半生を紐解くドキュメント作品。

監督はリリ･フィニーザナック。

全国公開が11月。
しかも中･四国地方では上映がなかった本作。
諦めかけていましたが、遅れること3ヵ月…待望のエリック先生のドキュメント作品がついに松山公開！

エリック先生のドキュメントといえば｢STANDING AT THE CROSSROADS｣というドキュメント作品がありますが、本作では音楽面からではなくエリック先生の人生そのものを描いている点が特徴。

しかし、期待し過ぎたせいなのか…
これがまたとにかく酷い映画…。

構成も編集もバラバラで、全く関係のない映像(どこかの映像コンテンツから拝借したであろう映像)が多数挿入されていたり、時系列でストーリーが進んでいく中、突然また少年期の話に戻ったり、挙げ句の果てにちゃんとしたデータ(年月日等)があるのにも関わらず、"3週間後"だの"15ヵ月後"、"2年後"だのテロップが出てアバウトすぎてゲンナリ…(-'д-)y-~

特にエリック先生が｢理想の音を遂に手に入れた｣とレスポール+マーシャル･サウンドについて語っているシーンではヘフナー･ベースにプラグインする映像が映っていたり、ヤードバーズのレコーディングについて語っているシーンでは全く別の人のレコーディング風景が映っていたり(ウッドベースを弾く人が映っていて、全くヤードバーズと関係ない映像)、"While My Guitar Gently Weeps"の映像ではビートルズの映像に無理矢理｢ロックンロール･サーカス｣時のエリック先生の映像を繋げていたりとドキュメント作品としてはかなり"雑"。
おまけに"While My Guitar~"のバッキング･トラックとエリック先生のギターがなぜか変にズレていて妙に気持ち悪かったりという有り様。

そんな中、エリック先生がカメラの前でコカインを吸っていたり、人種差別的な発言を支持したことが新聞記事に載ったり、泥酔したままステージに上がりお客さんに暴言を吐く姿などファンにはかなりショッキングなシーンも。

注目の貴重映像ではクリームのカフェ･オ･ゴーゴーのライブ映像やエリック先生のプライベート映像(ボビー･キーズやミック･ジャガーと遊んでいる)など大発見がある中で、デレク&ザ･ドミノスのライブ映像は超貴重！(しかもどの映像も短い！)
しかしこのドミノスの映像、残念ながら音が入っておらず、せっかくのお宝映像が台無し…(;´д｀)

ドラッグやアルコール依存にフォーカスされているものの、復活のきっかけとなった｢レインボー･コンサート｣やソロ活動、｢461オーシャン･ブールヴァード｣などターニングポイントになる出来事はスルーされていたり、バンド解散理由も語られないまま次のバンドへの結成エピソードが語られ、話がどんどん変わっていくなど、ある程度ファンでなければ一体何の話をしてるのか分からないような構成にも疑問。(クリームの解散コンサートなどちゃんと記録された映像があるにも関わらず、使用せず。)
※中盤、パティへの話に尺を取りすぎたせいか？(その割には"Wonderful Tonight"は無かったり…)
※隠遁生活時でもナイジェル･キャロルなど重要人物のインタビューも無い。

終盤はエリック先生のキャリアの中でも最も重要なクロスロード･センターへの活動やコナー君の可愛らしい映像(事故の映像では辛くなる)〜現在の家族の映像が描かれており、冒頭から苦痛や苦悩に満ちた表情とは異なり、実に柔らかい表情で観ている方も何だか救われた気分に。("Tears In Heaven"はイントロが4小節余分に足されていて、こういう編集もガックリ…)

監督のリリ･フィニーザナックはエリック先生に本作の製作に一切口を出さないようにと言ったそうだが、作品の"粗"を突っ込まれたくないのが理由だったりして…(^^;

今年観た中でも最低の作品でした。
期待してたのにーっ！o(｀Д´*)o

あれから24年…R.I.P.

※ネタバレ注意

今日は｢クリード 炎の宿敵｣を鑑賞。

この作品は、新しく｢ロッキー｣シリーズを甦らせた｢クリード チャンプを継ぐ男｣の3年ぶりとなる続編。

監督はスティーヴン･ケイプルJr.。
製作&脚本&出演はシルヴェスター･スタローン。
製作総指揮&主演はマイケル･B･ジョーダン。

待望のシリーズ第２弾！
今回は｢ロッキー4 炎の友情｣に登場したイワン･ドラゴの息子ヴィクター･ドラゴにアドニスが挑戦するということで"ロッキー"シリーズ･ファンにとっても胸アツな内容。

で、感想は…
　
終始、泣きっぱなしの感動作でした！

最初はドラゴの息子とアポロの息子の戦いなんて｢単純だなぁ｣と思っていましたが(公開が近づくにつれて、期待は膨らみましたが。)、ここまで深く人間ドラマを描いた内容だとは思いもしませんでした。

基本プロットは｢ロッキー3｣とほぼ同じ。

栄光を掴みチャンプになったアドニス。
ロッキーが反対するにも関わらず、ロッキーがセコンドに付かないままヴィクター･ドラゴの挑戦を受け、負けてしまいます。
この流れは｢ロッキー3｣と全く一緒。(チャンプになり人気者になったロッキーはミッキー不在のままラングの挑戦を受け、負けてしまいます。
※ミッキーは試合には同行するも持病の心臓病で控え室で重体に。その後死亡。)

本作はこの基本プロットに、アドニスが苦悩する"クリード"という名の重圧と"父親"としての"迷い"を描くことにより｢ロッキー3｣とはまた違ったドラマを生み出したことが凄い！

そしてヴィクター･ドラゴもまたイワン･ドラゴから続く"宿命"に翻弄されるキャラクターとして描かれていて、このアドニスとの対比が素晴らしかった。

劇中、デュークのジムにアポロの姿が描かれたガラス張りの窓と並んでいるアドニスが何度も登場するシーンがあり、これは"アポロ･クリード"の名前に重圧を感じているというメタファー。(そこから逃げ出してしまう描写もあり。)

アドニスがプールでトレーニングするシーンでも水中の背景に黒い十字架のようなコースラインが映りますが、これもアドニスの後ろに黒に十字架…すなわち"アポロ"の影を背負っている描写。

この"アポロ"を背負ってしまうが故に試合では負けてしまうのですが、ラストのヴィクターとの再試合では黒い星条旗のトランクスで試合に挑みます。
これは"アポロ･クリード"という重圧から解かれ(葬り)、アドニスが自分自身らしく生きていくと決断した証。

その最も重要なメタファーとなるのがアドニスとビアンカの間に産まれてくるアマーラの存在。

彼女はビアンカの遺伝により耳に障害を持って産まれてきます。
ロッキーはアドニスに｢彼女(アマーラ)は自分を憐れんではいない！｣と強く諭します。
自分の置かれた状況(耳の障害)を受け入れこの世に産まれてきたアマーラを見てアドニスは初めて"クリード"という名を素直に受け入れることが出来、そして自分が"アポロの息子"としてではなく、アドニス･クリードとして生きていくかを決心するのです。

先にアドニスとヴィクターの対比ということを話しましたが、ヴィクターもまたイワン･ドラゴから怒り(憎しみ)だけを受け継いで生きてきた人物。
ラストでのアドニスとの試合に負けたヴィクター。
彼もまたアドニスとの試合を通じて重圧から解き放たれます。(怒りでしか感情を表現出来ないヴィクターは試合に負けた途端、泣きじゃくっています。厳しかったイワンも初めてヴィクターを優しく抱きしめます。)

そしてロッキーもまた自分の息子と距離を置いており、その理由も"ロッキーの息子"であるということに重圧を感じさせないようにする為。

ずっと(重圧により)父親アポロのお墓に行けなかったアドニスは、ビアンカとアマーラを連れアポロのお墓へ行きます。
そんなアドニス一家の姿を見たロッキーは長い間距離を置いていた息子に遂に会いに行きます。

このラスト･シーンで感じたのが、シルヴェスター･スタローンの息子セイジ･スタローン(｢ロッキー5｣でデビュー！)との関係。

彼は36歳でこの世を去っていて、ラストにロッキーが息子(孫)に会いに行くシーンなんかは、スタローンが"もし息子が生きていたら"ということを思いながら脚本を書いたのかも…。

セイジ･スタローンもアドニス同様に偉大な父親を持ちながらも俳優として活動するもどれも脇役ばかりで成功せずに自宅で心臓病により亡くなってしまいました。(当時は原因不明とされていた。)
そう思うとこのラスト、余計に泣けてきます。

そして｢ロッキー｣シリーズといえばビル･コンティの音楽も印象深いですが、本作は前作に引き続きルドウィク･ゴランソンが担当。
これがまためちゃくちゃカッコ良く、ビル･コンティの"First Date"(←この曲が流れた時は鳥肌ものでした。)などの名曲を上手く使い、こちらも作品同様に"新旧"のコラボで盛り上げています。

そして｢ロッキー｣シリーズのファンにはたまらないオマージュ･シーンが本作でも随所に見られるのも嬉しい要素。

冒頭、アドニスがビアンカにプロポーズするシーンは｢ロッキー2｣へのオマージュ。
補聴器をしてないことを気付かずプロポーズをするアドニスは再びプロポーズ。
｢ロッキー2｣でもエイドリアンは耳あてをしていてロッキーのプロポーズが聞こえず、ロッキーは再びプロポーズします。

チャンピオンになり環境が変わったアドニスたちと厳しい環境の中でトレーニングをするヴィクターとの対比のシーンは｢ロッキー3｣のオマージュ。

その他にもフィラデルフィア美術館の階段を観光客がかけ上がるカメラ･アングルや砂漠のジムでトレーニングしているアドニスのランニング･シーンのカメラ･アングルも｢ロッキー｣を彷彿。

あとはドラム缶(｢ロッキー｣での冒頭のシーンをはじめ、色々なシーンでドラム缶が登場)やロッキーのボール、そしてロッキーの手帳(ガッツォから取り立ての相手を聞きメモしていた手帳)など挙げたらキリがないくらいのオマージュ･シーン(ブリジット･ニールセンの出演は驚き！)が。

てな訳で、前作以上に素晴らしい出来だった今回の続編。
シリーズ7作品ある中でも1、2位を争うくらい素晴らしい作品でした。

※ネタバレ注意

2019年、一発目の映画｢暁に祈れ｣を鑑賞して来ました！

この作品は、イギリス人ボクサーのビリー・ムーアが地獄と名高いタイの刑務所に3年間も投獄され、生き抜いた自伝小説を映画化したもの。

監督&脚本はジャン・ステファーヌ･ソヴェール。
出演はジョー･コール、ヴィタヤ･パンスリンガム、ポンチャノック･マーブグラン、ソムラック･カムシン他。

予告からずっと観たかった作品が、全国公開より遅れること約1ヵ月…ようやく松山で観れました！

公開前から話題だったのは本物の刑務所で撮影され、メイン･キャスト以外は全てタイの元囚人を起用したということ。
殺人や麻薬などの重犯罪を犯した元犯罪者の中に放り込まれ撮影したビリー役のジョー･コールの演技に注目です。

特徴的だったのはタイ語にほとんど字幕が付けられていなかったこと。
これはタイ語が理解出来ないビリーの絶望感を表現したもの。
その効果もあり、冒頭からカオス状態の刑務所に恐怖…((((；゜Д゜)))
こんなとこにマジ入りたくないわ…。

本作はほとんどが手持ちカメラで撮影されていて、画面がブレまくっているのもある意味、リアルさを感じさせます。

ボクサーであるビリー･ムーアがムエタイを通して再び"人間らしさ"を取り戻す様を描いた作品。
そこには美しい人間ドラマは全く無く、ただ必死に生き抜くビリーの姿のみが映し出されていて、まるでリアル･ドキュメント作品を観ているかのようでした。
終盤での病院から抜け出そうとするも戻ってくる描写もビリーが"人間らしさ"を刑務所で見出だしたという皮肉なシーン。(外の世界には終わりのない線路が映し出されている)

ラストにはビリーの父親役でビリー･ムーア本人が登場という驚きのラスト！
ラスト･シーンのビリー本人とビリー役のジョーという対比も、ビリー自身の"過去"と"今"が合わせ鏡のように見えて、とても印象的なラストに感じました。

底辺にいた人間がもがきながらも這い上がろうとする生々しい姿を描いたこの作品。
これは本当に"ヤバい"映画でした。(セル版でのメイキングが楽しみ)

桑田さんの新ユニット"桑田佳祐&The Pin Boys"のシングル｢レッツゴーボウリング｣をGet！

桑田さんのボウリング愛により企画された｢KUWATA CUP 2019｣。
その公式ソングとなる今回のシングル。

何と"桑田佳祐&Mr.Children"以来、24年ぶりとなる新ユニットとのこと。

もちろん買ったのはピンズとポスターが付いた完全生産限定盤。

ピンズは全10色あり、ランダムに封入。
中でも300個限定の金色のピンズは超レア！
自分のは…青色でした…( ´Д｀)=3