Moon Dogs Blog

今年もやってまいりましたアカデミー賞授賞式。

今回は過去のツイート(同性愛者への差別発言)が問題視されたケヴィン･ハートが司会を降板。
何と30年ぶりに司会者不在で行われた今回の受賞式。

オープニングはQUEEN+アダム･ランバートのライブで幕を開けました！

混戦が予想された注目の作品賞は｢グリーンブック｣。
話題となった｢ボヘミアン･ラプソディ｣は受賞ならず！
監督の起こした過去のセクハラ問題が影響するか？と思われましたがやはり強し！
オスカーを手にした製作のチャールズ･B･ウェスラーは2017年に亡くなったキャリー･フィッシャーに捧げるとコメントし会場を沸かしました。
史上初の配信作品受賞か？と期待が高かった｢ROMA/ローマ｣も各賞レースで強さを発揮しましたが受賞ならず！

監督賞はその｢ROMA/ローマ｣を監督したアルフォンソ･キュアロンが受賞。
｢ゼロ･グラビティ｣以来となる2度目の受賞。

主演男優賞は最有力だったクリスチャン･ベイルを抑えて｢ボヘミアン･ラプソディ｣でフレディ･マーキュリーに成りきったラミ･マレックが受賞。
初ノミネート&初受賞となりました。

主演女優賞は｢女王陛下のお気に入り｣のオリヴィア･コールマンが受賞。
7回目のノミネートとなったグレン･クローズと争う形になりましたが、第75回ベネチア国際映画祭女優賞に輝いたコールマンがやはり強かった！

助演男優賞は｢グリーンブック｣のマハーシャ･アリ。
ゴールデン･グローブ賞でも助演男優賞を獲得していて、納得の受賞。
｢バイス｣のサム･ロックウェルが受賞すると昨年の｢スリー･ビルボード｣に続いて2年連続の快挙となったのですが…。

助演女優賞は｢ビール･ストリートの恋人たち｣のレジーナ･キングが受賞。
前哨戦総なめで最有力のレジーナ･キングがそのまま受賞という形に。
こちらも初ノミネート&初受賞。
毎回ノミネートはされつつも受賞出来ないエイミー･アダムスは今回も受賞ならず。

細田守監督の｢未来のミライ｣がノミネートされた長編アニメーション賞はゴールデン･グローブ賞を制した｢スパイダーマン:スパイダーバース｣がこの部門6連覇中のディズニーを抑えての受賞。

日本でも社会現象にもなった｢ボヘミアン･ラプソディ｣は主演男優賞をはじめ4冠という結果に。(他に音響編集賞、録音賞、編集賞。)
報道でもやはり｢ボヘミアン･ラプソディ｣ばかり…。

アルフォンソ･キュアロンやラミ･マレック、スパイク･リー(脚色賞｢ブラック･クランズマン｣)などの受賞者たちを見ると今まで"白いオスカー"と言われてきた授賞式も今回は何だか特別な雰囲気に。(アルフォンソ･キュアロンはメキシコ人、ラミ･マレックの両親はエジプトからの移民。)

特に念願のオスカー受賞となったスパイク･リーの授賞式は作品賞以上のハイライトのようで、プレゼンターを務めたサミュエル･L･ジャクソンのリアクションから鳥肌ものでした。

今年から新しく新設された部門｢人気映画賞｣は批判が相次ぎ見送りに。
去年も色々とハプニングがありましたが、波乱を含めアカデミー賞授賞式らしいといえばらしいですが…。

3月からはアカデミー関連の作品が日本でも続々と公開されていき、春から7月くらいまではより楽しみな映画ライフに。
しかし毎回言ってますが、賞レース関連の作品でも愛媛では公開されないものがいくつかあり、それを踏まえるとホント愛媛ってサブカルチャーの発展途上県だなぁと感じるのでした。

※ネタバレ注意

今日は｢A GHOST STORY/ア･ゴースト･ストーリー｣を鑑賞。

この作品は幽霊になっても妻に寄り添い見守り続ける夫の時空を越えた旅を描いた作品。

監督&脚本はデヴィッド･ロウリー。
出演はケイシー･アフレック、ルーニー･マーラ。

予告映像だけでもその独特な世界観が印象的な作品で、個人的にも注目。
全国公開は昨年11月。
約3ヵ月遅れでの公開となりました。

若い夫婦のC(ケイシー･アフレック)とM(ルーニー･マーラ)。
ある日自宅前で不慮の事故死を遂げたCは成仏出来ず、悲しみに暮れるMに幽霊となって寄り添い続けるという単純なストーリー。

まず驚きなのが画面サイズ。
シネマスコープやアメリカンビスタサイズなど色々ありますが、本作は画面の4隅が丸いスタンダードサイズ！

登場人物のセリフの少なさ、まるでアートのような美しい映像、ほとんどのシーンが長回しによるカット、幽霊のCのヴィジュアルがただ白いシーツを被っただけといった独特な雰囲気の作品で、これだけでも惹き付けられます。

製作はA24。
最近このA24のロゴよく目にしますが、調べてみるとアカデミー賞を受賞した｢ムーンライト｣をはじめ、｢スイス･アーミー･マン｣、｢オン･ザ･ハイウェイ その夜、86分｣、｢エクス･マキナ｣、｢ルーム｣とどれも斬新な切り口でマニアックな作風のものばかり。

あぁ、納得。

面白かったのが、途中で登場する無神論者の熱弁のシーン。
ベートーベンの第九を例に出し、"どんなに素晴らしいものを作り出してもいずれ世界は終わる"
"神もいなくなる"、"しかし我々が生きている間はベートーベンが居なくなっても第九は残り続ける"というシーン。

この伏線はラストに繋がっていて、一人残されたMが遺品整理をして家を出ていく際に柱の隙間に手紙を入れ、上からペンキを塗り出て行ってしまいます。
Cの幽霊はその手紙を取ろうとするのですが、なかなか取れません。

この手紙が先ほど言ってた無神論者の第九になる訳です。

過去に遡りながらもずっとMを見守り続けるCがラストでようやくその手紙を取り出し読んだ瞬間、Cは消えてしまいます。(成仏した。)

その手紙には何が書いてあるのか観客にもわかりません。
ラストの解釈は全て観客に委ねられている訳です。

賛否が分かれるだろうこの作品。
芸術性が高く、感動作。
時空を越え、過去や未来に遡りながらも妻に寄り添い続ける幽霊の姿にグイグイと引き込まれていき、観終わったあとは切なさだけが残る最高のラブ･ストーリーでした。

こんなにシンプルで感情を揺さぶられる作品は久しぶりでした。

先日、全国公開から遅れること2ヵ月後に松山で公開された｢ナミヤ雑貨店の奇蹟~再生~｣。

セル版のDVDが発売されたので早速Get！

"4ヵ月ルール"によりソフト化されるのは早い訳ですが、さすがに松山で2ヵ月遅れの劇場公開の後だから驚きの早さに感じます。(だって劇場で観てからまだ1ヵ月経ってないのに…(^o^;))

で、今回購入したのはDVD。
何とこの作品、Blu-ray化されておらず、DVDでのみ発売…。

しかも中身はDVDが一枚あるだけ…。

ライナーすら無いのです！

発売元は…｢KADOKAWA｣か…
映画のプロモーションも無けりゃ、セル版も売る気無しか…
参ったね、こりゃ…┐(´д｀)┌

※ネタバレ注意

今日は｢アクアマン｣を鑑賞。

この作品は1941年にDCコミックに登場したアクアマンの初となる単独作品。

監督はジェームズ･ワン。
出演はジェイソン･モモア、アンバー･ハード、ウィレム･デフォー他。

｢ジャスティス･リーグ｣でバットマンたちと共に戦ったアクアマン。
｢ワンダー･ウーマン｣に続いてのDCヒーローの単独作品がようやく公開。

本作で印象的だったのがやはり海中でのシーン。
そのほとんどが｢シェイプ･オブ･ウォーター｣で見られた"ドライ･フォー･ウェット"という技法(名前のとおり、水のないところで撮影される)で撮影されています。
海中でのバトルがメインかと思いきや、陸上でのアクション･シーンも多く、アドベンチャー映画の要素もあったりと今までになかった大迫力のエンターテイメント作品となっていました。

全体的にダークな印象のDCフィルム･ユニバースですが、意外だったのがコメディ要素が多かったこと。
"お笑い担当"はフラッシュの担当だと思っていたので、アーサーとメラ(アンバー･ハード)とのやり取りをはじめ、様々なシーンで見られるユーモアな描写はちょっと驚き。

そんな意外性を本作に持ち込んだ"天才"ジェームズ･ワン監督。
映画ファンには｢SAW｣シリーズや｢死霊館｣シリーズが真っ先に思い浮かびます。
｢ワイルド･スピード SKY MISSION｣ではポール･ウォーカーの急逝という苦難を見事に克服し、最高の作品に仕上げた手腕もさらに彼を有名にしました。(革新的な撮影方法で作られた。)

そんなワン監督ならではのイースターエッグも劇中で登場。
海底でメラがアクアマンをビーグルに乗せるシーンで一瞬｢死霊館｣のアナベル人形の姿が！
この他にも隠されたイースターエッグは多々あると思いますが、またセル版でチェックしたいと思います。

アクアマンやメラの設定(アクアマンは原作では白人。人種問題への配慮。メラは元々アクアマンを暗殺するためにやって来た。後にアクアマンと結婚。)やアクアマンの宿敵として有名なブラックマンタの誕生にアクアマンが関わっていたりと原作と違う設定はあるものの、映画オリジナルともいえるアーサー王伝説を意識した神話的な要素を取り入れたことで、これまでのDCフィルム･ユニバース作品にはない新たな魅力を引き出したのは素晴らしい。

もちろん続編への伏線を感じさせるラストもあり、今後の展開が楽しみなシリーズでした。

※ネタバレ注意

今日は｢ファースト･マン｣を鑑賞。

この作品はアポロ11号で月面着陸したニール･アームストロング船長の偉業と苦悩を描いたドラマ。

監督はデイミアン･チャゼル。
製作総指揮はスティーヴン･スピルバーグ。
出演はライアン･ゴズリング、クレア･フォイ、ジェイソン･クラーク、カイル･チャンドラー。

デイミアン･チャゼル監督とライアン･ゴズリングといえば｢ラ･ラ･ランド｣。
そこにスピルバーグが製作に関わり、最強メンバーで作られた本作。

昨年のベニチア映画祭でオープニング上映され、物議を醸したことでも話題になったこの作品。
その問題となったのがアームストロングとバズ･オルドリンが月面に星条旗を立てるシーンが描かれなかったこと。
これに加え、さらにライアン･ゴズリングが会見で｢この偉業はアメリカの偉業だけではない。人類全ての偉業だ。｣と答えたことでアメリカ国民が反発。

本編を観ると｢なるほどな~｣と言った感じ。
というのは、全体的に手持ちカメラで撮影されたシーンが多く、ほとんどのシーンがニール･アームストロングの視点で描かれていたということ。

このことからデイミアン･チャゼル監督はあくまでこの作品はニール･アームストロング個人にフォーカスして描いていて、彼の人間的な部分を描こうとしていたんだと思います。
なので月面に星条旗を立てるシーンは必要ないということか。(プロパガンダ作品にしないため)

画面はとにかく揺れまくっていて、コックピットの計器類や隣にいるクルー(バズ他)、ほとんど外の景色が見えない小さなコックピットの窓などが映されていて、ニールから見た風景が描かれており、ニール視点意外のシーンでもわざとドキュメント作品のように撮られていたのが特徴。

劇中の約半分が"ジェミニ計画"の描写で占められていて、これを細かく描くことでニールの苦悩や葛藤がより深く伝わっていました。(娘の死によりニールは仕事をすることでしか気を紛らわすことが出来ない)

で、本作全体の核となるのがカレンの死。
そして度々映る月の描写。

ラストで月面に着陸したニールは娘カレンの名前が入ったブレスレットを月に残します。
もちろんこの描写は脚色されたものですが、どうやらニール本人は周囲の人間にほとんど自分の話をしなかったらしく、クルーの中には娘が亡くなったことを知らなかった人もいたんだとか。
ブレスレットを月に残したニールははじめて笑顔に。
ここでニールはやっと娘の死から解放されます。(娘の死と月はリンクする。ハエのシーンも同様。)
ラストは隔離室で会うニールと妻のジャネットで終わるのですが、やはり劇中前半で娘の死により家族との溝(壁)が生まれたニールはラストでもガラスという壁に遮られて終わります。(全体のメタファー)
ただ、ニールの方からジャネットに手をさしのべていて、ニールはようやく家族の元に(心も)帰ってきたという印象深いラスト。

ちなみに月面着陸の様子はかなり細かく再現されていて、バズとの確執までちゃんと描かれていました。
そんな悪者ぽく描かれていたバズ･オルドリン。
｢トイ･ストーリー｣のバズ･ライトイヤーは彼から取られたものなのでした。

※ネタバレ注意

今日は｢女王陛下のお気に入り｣を鑑賞。

この作品は18世紀初頭のイギリス王室で、実際にあったアン女王の寵愛を巡る女官たちの駆け引きを描いた作品。

監督&製作はヨルゴス･ランティモス。
出演はオリヴィア･コールマン、エマ･ストーン、レイチェル･ワイズ他。

宮廷作品はかなりドロドロしたものが多い中、この作品はアン女王と女官たちによる三角関係にブラックなユーモアを取り入れたのが特徴。

本作での背景は1704年のブレンハイムの戦いの最中のイギリス王室。
そしてアン女王の女官であるサラ･ジェニングスとアビゲイル･メイシャムも実在した人物。
映画用に脚色されたものかと思いきや、鑑賞後調べてみると本作は史実をかなり忠実に描かれているみたいでした。

劇中、アン女王が過去に17人の子供を死産などで失い、その子供たちの代わりに17匹のウサギを飼っている描写がありますが、これもどうやら史実に沿って描かれているとのこと。

で、やはり注目だったのがオリヴィア･コールマン、レイチェル･ワイズ、エマ･ストーンによる演技合戦。
実力派女優たちによる演技が凄まじく、この3人だけでストーリーをぐいぐいと引っ張っていってます。

面白いのがその描き方。
基本的にサラとアビゲイルのシーンが常に交互に登場。(その間にアン女王のシーンが挿入される。)
おそらくヨルゴス･ランティモス監督はサラとアビゲイルの対比を見せたかったのでは!?(成功と失脚の対比。)

魚眼レンズを使ったシーンや自然光を多く使った宮廷のシーン、人物に対して余分な空間をわざと取り入れたカットなどどれも印象深く、ランティモス監督の斬新なアイデアもおもしろかった。

先にも言ったウサギには亡くなった子供たちの名前を付けていて、ラストでアビゲイルはそのウサギを踏みつける描写があります。
これは女王の子供=跡継ぎを表していて、それを踏みつける行為=女王以上の権力を持つというメタファー。
これは冒頭で度々見られるサラが女王を見下ろすシーンにも同様の意味があります。
サラも同じようにアン女王に対し高圧的で、女王を常にコントロール。

で、アン女王が冒頭で持病の痛風が悪化し、劇中のほとんどのシーンが車椅子姿だったこと。
"足を揉む"行為も何度も登場するように、サラとアビゲイルは"女王の足"というメタファー。
サラやアビゲイルの嫉妬や憎悪によりアン女王は歩けず常に車椅子だった訳です。

で、その"足"同士の対決の場が鳩を打つ射撃場でのシーン。(最初はサラがアビゲイルを支配していましたが、最後の射撃場のシーンではアビゲイルの撃った鳩の血がサラの顔にかかる。つまりアビゲイルによりサラは失脚してしまう。)

難解なラストシーンはアン女王とアビゲイル、17匹のウサギがオーバーラップする映像で終わります。
ウサギを踏みつけたアビゲイルの姿を見たアン女王はアビゲイルを呼びつけ足を揉むように強く命令。
そこで女王はアビゲイルの頭を押さえつけて足を揉ますのです。
冒頭からほとんどサラやアビゲイルに支配されていたアン女王が初めてアビゲイルを見下ろす訳です。
アン女王の権力を見せつけたこのシーン。
アン女王もアビゲイルも無表情のままウサギと重なります。

それを最も象徴してたのが劇中で描かれたサラとアビゲイルのウサギの扱いのシーン。
サラはウサギを抱こうともしませんが、アビゲイルはウサギを抱くのです。

ウサギ=権力。

サラは権力を手に入れようとはせず、アビゲイルは権力を狙うという意味にも取れます。

つまりラストの二人が無表情なのはウサギというメタファーを通して、本当の友を失ったアン女王の絶望感とサラのように女王の心までは手に入れられなかったアビゲイルの絶望感を表した描写のように感じました。

エンドロールで流れるのはエルトン･ジョンの"Skyline Pigeon"。
宮廷作品には決して似合わない意外な曲のチョイス。
自由への希望を歌ったこの歌も本作をより深くさせるものでした。

アカデミー賞受賞式まであとわずかですが、本作もかなり有力なのでは!?(ノミネートはされています。)

※ネタバレ注意

今日は｢メリー･ポピンズ リターンズ｣を鑑賞。

この作品は、1964年に公開された名作｢メリー･ポピンズ｣の20年後を舞台にした続編。

監督&製作はロブ･マーシャル。
出演はエミリー･ブラント、リン･マニュエル･ミランダ、ベン･ウィショー、エミリー･モーティマー、コリン･ファース、メリル･ストリープ。

パメラ･L･トラヴァースによる小説をウォルト･ディズニーが惚れ込み1964年に映画化した名作の続編が55年ぶりに遂に公開！

1964年版は映画初出演となるジュリー･アンドリュースが主人公を演じ、アカデミー賞5部門を受賞。

今回、メリー･ポピンズを演じたのはエミリー･ブラント。
その他にも1964年版よりも豪華すぎる俳優陣で文句なしのキャスティング！
1964年版へのオマージュ･シーンもたくさんあり、前作のファンにはたまらない内容でした。

舞台は1930年の世界恐慌時代のロンドン。
前作では子供だったマイケルが大きくなり、再びバンクス家にメリー･ポピンズがやって来ます。

1964年版では実写とアニメーションを融合した斬新な映像技術で、公開時は観客の度肝を抜きました。
それから半世紀の間、映像技術が進歩してこうした合成も簡単に。
前作以上の鮮やかな色彩の映像に1964年版の質感を残しながら、前作との違和感もなく、その世界観に入り込めました。

お馴染みのキャラクターや前作でキーポイントとなるアイテムなども登場。(ブーム提督、凧、エレン、ペンギン、オウムの傘、2ペンス等)

特に驚きだったのが1964年版でメリー･ポピンズの親友バートとヴィランのミスター･ドース･シニアの二役をこなしたディック･ヴァン･ダイクがミスター･ドース･ジュニア役で出演！
何と93歳ながらも華麗な踊りを披露！
ディック･ヴァン･ダイク登場の後、ラスト･シーンで意味あり気なカット割で映る風船売りのおばあさんにも自然と期待が…。

｢ひょっとしてジュリー･アンドリュースも出演??｣と期待していたら、そこに登場したのは｢ガス燈｣のアンジェラ・ランズベリーでした。(まぁ、これはこれで凄いけど"メリー･ポピンズ"と関係ない…)

どうやらジュリー･アンドリュースに出演のオファーはあったものの、｢エミリーの邪魔をしたくない｣という理由で出演を断っていたらしい…。
う~ん、残念。

冒頭でブーム提督の大砲が何故ズレているのかという伏線はラストで重要な意味を持っていて、これが繋がった時にはちょっと感動。

音楽も印象的でしたが、前作の名曲のフレーズを取り入れたりしていて嬉しくなります。
しかし、個人的には前作の曲も使って欲しかったかな…。
あと前作で象徴的だった"スーパーカリフラジリスティックエクスピアリ"という言葉が全く出てこなかったのが残念。(←基本的に本作もこれが重要なはずなのだが。)

衣装も凝っていて、特にアニメーションとの合成を意識した作りになっていて(襟やボタン、飾りなどが絵で描かれている)細かいこだわりが感じられました。

前作のラストはハッピーエンドながらもどこか切なかったですが、本作のラストも切なく終わり、こうしたところも"メリー･ポピンズ"をちゃんと継承していて、半世紀経って作られた続編はやはり完璧な続編だったのではないでしょうか。(もちろん1964年版を観てないと感動も半減します。)