Moon Dogs Blog

サザンオールスターズは現在3年半ぶりとなる全国ツアーの真っ最中ですが、今回桑田さんがツアーで使っていたギターを解る範囲で紹介したいと思います。(4/21の使用ギター)

※但し、座席の位置や照明等で判断出来ないものもあるので、あくまで"これじゃないかなぁ~"って程度で…(^^;

1.PGM TELECASTER
今回のメイン･ギターだったのが、オープニングの"東京VICTORY"から弾いていたPGMのテレキャスター。
50年代のブロンドテレキャスターを彷彿とさせるルックスが目を引きます。
このギターは初めて見たので、今回のツアーの為に用意された(購入)したものか!?(今回のツアーの為のギターかもなので写真見つからず)

2.FENDER TELECASTER
PGMのテレキャスターの次に持ち変えたのは最近桑田さんが使い出した(数年前から見かける)ホットロッド･レッド(多分)のフェンダー･テレキャスター。
このテレキャスターはカスタムショップ製。
桑田さんはローズウッド指板がよく似合う。(イメージ的に)

3.SCHECTER TELECASTER TYPE
シェクターのテレキャスター･タイプ。
2017年のソロツアーでも使用していて、どうやらこのギターは桑田さんのオリジナル･モデルらしい。

4.MARTIN 000-28(??)
今回のツアー(愛媛公演)でアコースティック･ギターはこれ一本だけでした。
いつもはD-28やHD-28を使用していましたが、今回は何やらボディが小さい…。
正直よく見えなかったのもありますが、このギターが一番の謎。
000-18？
とか思いましたが多分000-28かなと…(^^;
桑田さんが000を使ってるのは珍しい！

今回の愛媛公演はこの4本を使用！
期待していた桑田さんのトレードマークともいえるPGMのバインディングのテレキャスターは残念ながら登場せず…(ToT)
スタンバイはされてたとは思いますが、これを見れないとちょっとガッカリ…。
ちなみにこのテレキャスターは桑田さん所有の64年製テレキャスター(KUWATA BANDの時から使用)をツアー用にコピーしたもの。

ビートルズ･ギアも憧れますが、このテレキャスターも憧れの一本なのです。(昔、限定50本で発売されてたんだよなぁ…)

※ネタバレ注意

今日は｢シャザム！｣を鑑賞。

この作品は40年にコミックで誕生したスーパーヒーロー"シャザム"を映画化した作品。

監督はデヴィッド･F･サンドバーグ。
出演はザッカリー･リーヴァイ、マーク･ストロング、アッシャー･エンジェル、ジャック･ディラン･グレイザー他。

コミックではスーパーマンに匹敵する強さを持つシャザム。
そのシャザムが遂にDCEUの仲間になりました。
元々の名前はキャプテン･マーベル。
実はシャザムはDCコミックのヒーローではなく、フォーセットコミックのヒーロー。
DCが"スーパーマンに似ている"という理由で訴訟を起こし出版を差し止め。
その20年後DCが"キャプテン･マーベル"を出版しようとしていたら既にマーベル･コミックから同じ名前の"キャプテン･マーベル"が出版されていた為この名前が使えず、苦肉の策として"シャザム"という名前で出版されたという経緯があります。
本編でヒーローになったビリーにヒーローらしい名前を付ける為に様々な名前でシャザムを呼ぶのはこの経緯をネタにしたもの。

シャザムのライバルといえばブラックアダムですが、今回のヴィランはDr.シヴァナ。
そしてDr.シヴァナを演じたのがマーク･ストロング！
DC作品の｢グリーン･ランタン｣でシネストロ役を演じていましたが、今回久しぶりのDCカムバックとなりました。

シャザムを演じていたのがザッカリー･リーヴァイ。
｢マイティ･ソー/ダーク･ワールド｣でファンドラル役として登場していて(ファンドラルは1作目と2作目で俳優が変わった)、金髪から黒い短髪になっていたので最初分かりませんでした…(^^;

様々なイースターエッグが描かれていた本作ですが、シャザムは大人の体を持つ子供。
劇中に一瞬、トム･ハンクス主演の｢ビッグ｣へのオマージュともいえるシーンが描かれていて、あくまで子供視点で描かれていたことを強調するシーンになりました。
その他にはスーパーマンの登場やアクアマンのネタ、バットマンの登場(バットマンの武器"バットラング"やオモチャ屋でのバットマン人形)など今後のDCEU作品にどう絡むのかも気になります。(但し、思い切りグレーに描かれている。つまりはっきりとDCEUの世界観と同じだとは描かれていない)

幼い頃に母親とはぐれ生き別れたビリーやビリーの養父母たち、そしてその家で暮らす孤児たちの描写はもちろんアメリカにおける"多様性"を表現したもの。

今年のアカデミー賞授賞式、中でも作品賞を受賞した｢ボヘミアン･ラプソディ｣も"多様性"を描いていました。

トランプ政権になり、映画界でもこの"多様性"を前面に押し出す作品が多くなりました。

不思議なパワーのおかげで血は繋がってはいないけど、ビリーは本当の家族を手に入れることが出来ます。
一方、ヴィランのDr.シヴァナは実の親から蔑まされ、やがて親を怨むようになります。

ビリーとDr.シヴァナはお互い親から見放されたという共通点がありますが、ビリーには"孤児"という境遇を分かち合える存在がいたこと。(Dr.シヴァナは孤独)

現在のアメリカでも(日本でも)実の親による虐待が問題となっていて、本作では"家族の在り方"を強く描いています。(血は繋がっていなくとも信頼関係は築けるし、家族は作れる)

ラストは原作に登場する芋虫の"ミスター･マインド"の姿が。
冒頭、魔法使いのシャザムが七つの大罪の封印を解いたことが説明されていましたが、この事と"ミスター･マインド"の登場がおそらく続編への伏線に。

元々、本作はヴィランとして"ブラックアダム"を登場させる予定だったのが、"Dr.シヴァナ"に変更されて製作されたので(ブラックアダムを演じる予定のドウェイン･ジョンソンのスケジュールの都合)、続編はこのブラックアダムの話となりそうです。

過去のDCEU作品の中でも作り込み方が細かかった本作。(特にイースターエッグの数や続編への伏線が至るところに。)
この｢シャザム！｣だけでもかなりの世界観が作れそうで、今後の展開に期待！

※ネタバレ注意

サザンオールスターズ LIVE TOUR 2019 ｢"キミは見てくれが悪いんだから、アホ丸出しでマイクを握ってろ!!"だと!?ふざけるな!!｣愛媛公演 最終日

21日はサザンオールスターズのデビュー40周年を記念したツアーの愛媛公演最終日に参加して来ました!

2015年のアルバム｢葡萄｣に伴うツアー｢おいしい葡萄の旅｣以来となる3年半ぶりの愛媛公演。(このツアーは何と愛媛からスタート！)

肝心の座席抽選では10列目をGet!!
なかなか良い席…と思いきや端の方…(^^;
まぁでも愛媛県武道館は小さな会場なのでサザンのメンバーがはっきりと見える位置でまずまずかな。

開演予定時間17時ちょうどにコンサートがスタート!

オープニング曲は何と"東京VICTORY"!!
2018年に開催されたアジア大会のテーマ曲にも使われたこの曲は、2020年の東京オリンピックを見据えて未来へのメッセージとも取れ、驚きのチョイスながらも素晴らしい選曲で幕を開けました！(オープニングの40周年のロゴやメンバーのシルエットに鳥肌が！最高のオープニング！ワンピースのパロディか!?)

映画｢空飛ぶタイヤ｣の主題歌にもなった"闘う戦士(もの)たちへ愛を込めて"やアルバム｢葡萄｣からの曲に続いて登場したのは"欲しくて欲しくてたまらない"!
名盤｢KAMAKURA｣からのこの曲の登場に驚き！
記憶では1996年の年越しライブ｢牛｣(←ツアータイトル)以来となる演奏か!?
過去に何度もサザンのツアーには参加しましたが、この曲を生で聴くのは初めて！
好きな曲でもあるので感動しました！(アレンジがめちゃくちゃカッコいい！)

そして久しぶりの登場となったのが｢女神達への情歌(報道されないY型の彼方へ)｣。
この曲は1989年の平成元年に発売されたシングルで、今回平成最後の年にこの曲が披露されたということで非常に感慨深く感じました。
平成時代のサザンはこの曲からスタートした訳で、あれから31年も経つのかぁ。(染々)

名曲"慕情"を挟んで演奏されたのが"愛はスローにちょっとずつ"という曲。
今回のツアーで一番の話題となったのがまだ発表されていないこの新曲の披露。
桑田さん曰く、まだ最終アレンジが決まっておらず、ツアーで披露しながらお客さんたちと仕上げていくということで、我々ファンにとっても思い入れのある楽曲になることは確か。
凄く良い曲で発売が待ち遠しい！(桑田さんのソロ曲"愛しい人へ捧ぐ歌"に通じるともいえる歌詞にも感動！)

"ゆけ!!力道山"ではスクリーンに力道山の映像、アンコールの"栄光の男"では長嶋茂雄氏の映像やイチローなどの写真が使われており、昭和~平成と時代を意識した演出となっていたのが特徴。
"シュラバ☆ラ☆バンバSHULABA-LA-BANBA"でのジュリアナ扇子の小道具といい、78年から活動してきたサザンがいかに時代と共に活動してきたか、バンドの長い歴史を改めて感じました。

そして次に登場したのは何と"当たって砕けろ"！
デビュー･アルバム｢熱い胸さわぎ｣に収録されていた曲で、まさにデビュー40周年を記念してのチョイス!?(デビュー･シングル"勝手にシンドバッド"のB面曲)
映像作品では観たことあったけど、こんなのコンサートで初めて聴いた…。
かな~りレアな体験が出来ました。
これを皮切りに初期ナンバーが続きましたが"わすれじのレイドバック"では色々込み上げてくるものがあり思わず涙…。(15歳の頃一生懸命サザンを聴いた頃だとかサザンと共に成長してきたんだなぁと過去を振り返りながら…。"DJ･コービーの伝説"は超カッコいい！)

本編ラストは"マンピーのG☆SPOT"！
毎回趣向を凝らしたヅラを被る桑田さんですが、今回はツアー･タイトルにちなみブリーフにマイクを立て、そこにミカンとみきゃんのぬいぐるみを付けた特別(卑猥)なヅラで登場！(爆)

アンコールに突入し、"I AM YOUR SINGER"(この曲もデビュー30周年の曲だったなぁ。その後は活動休止宣言があったけど…)等の後に登場したのはデビュー曲"勝手にシンドバッド"！
正直、この曲演らないと思ってました…(桑田さんも過去のライブのM.C.で｢今更ねぇ…ラララ！とか歌えないし…｣など言っていたので)
でもやはり今回のライブでは特別！
流石40周年！
会場の一体感が一番凄かった。
まぁ、全てはここから始まった訳ですから当たり前か。

そしてアンコール最後は"旅姿六人衆"。
タイトルは"旅姿四十周年"となっていて、歌詞が一部特別に変えられていました。
元々の歌詞は当時のスタッフでもある｢Mr.Suizu等がいてくれたら~｣だった歌詞が現在のスタッフ｢Mr.Nanya等が~｣に変更されていて、サザンを支えた現在のスタッフたちへの感謝を歌った特別バージョンに。
ちなみに"Mr.Nanya"はサザン･ファンにはお馴染みで、ずっとサザンのステージを支えた舞台監督の南谷氏のこと。(たまにコンサートで紹介されますね。)

あっという間の3時間半！(全36曲！)
63歳で休憩も取らず、ずっと歌い続けたサザンの皆さん。(声も最後までしっかり出てた！)
もう凄すぎるとしか言い様がありません！

セトリも最近のシングルからスタートし、中期~初期ナンバーへと時代を遡るような構成で、新しいファンから古いファンにも楽しめる内容。
"真夏の果実"や"いとしのエリー"のような超有名曲は無かったけど、今回のセトリはなかなかライブでは聴くことが出来ない曲も多く選曲されていて、"特別感"満載の内容だと思いました。(マニア向け！サザンをあまり知らない人には不満な内容か!?)
これまで観たサザンのコンサートでも間違いなくダントツで最高のライブでした。

新しい令和の時代となり、次はどんなサザンを我々に魅せてくれるのか楽しみです！
とりあえずは早くあの新曲を発売してっ！
[SET LIST]
1.東京VICTORY
2.壮年JUMP
3.希望の轍
4.闘う戦士(もの)たちへ愛を込めて
5.SAUDADE~真冬の蜃気楼~
6.彩~Aja~
7.神の島遥か国
8.青春番外地
9.欲しくて欲しくてたまらない
10.Moon Light Lover
11.赤い炎の女
12.北鎌倉の思い出
13.古戦場で濡れん坊は昭和のHero
14.JAPANEGGAE(ジャパネゲエ)
15.女神達への情歌(報道されないY型の彼方へ)
16.慕情
17.愛はスローにちょっとずつ(新曲)
18.ゆけ!!力道山
19.CRY 哀 CRY
20.HAIR
21.当たって砕けろ
22.東京シャッフル
23.DJ･コービーの伝説
24.わすれじのレイドバック
25.思い過ごしも恋のうち
26.はっぴいえんど
27.シュラバ☆ラ☆バンバ SHULABA-LA-BAMBA
28.マチルダBABY
29.ミス･ブランニュー･デイ(MISS BRAND-NEW DAY)
30.イエローマン~星の王子様~
31.マンピーのG☆SPOT
~Encore~
32.I AM YOUR SINGER
33..LOVE AFFAIR~秘密のデート~
34.栄光の男
35.勝手にシンドバッド
36.旅姿六人衆(旅姿四十周年)

モンキー･パンチ氏といえば｢ルパン三世｣ですが、自分にはやはりジャッキー師匠の代表作｢ドランクモンキー 酔拳｣、｢スネーキーモンキー 蛇拳｣、｢クレイジーモンキー 笑拳｣の3作品。

当時、日本ではまだ誰も知らなかったジャッキー師匠を日本で売り出す為に配給元の東映が映画のイメージにピッタリということでモンキー･パンチ氏にイメージ画を依頼。

モンキー･パンチ氏も実際に映画を観て作品を気に入った為、映画用のイラストを描いたというエピソードがあります。

｢クレイジーモンキー 笑拳｣では本編公開前にモンキー･パンチ氏のイメージ画によるアニメーションが特別に上映されるなどもしました。

｢超こち亀｣で大好きなルパン三世とのコラボも嬉しかったなぁ。

自分が子供の頃はこの｢ルパン三世｣と寺沢武一氏の｢コブラ｣を観て"大人の世界"を疑似体験しておりました。(実際大人になってみて、あんなにカッコいい生き方は出来んな…と思ったけど…)

R.I.P. モンキー･パンチ

※ネタバレ注意

今日は｢ハンターキラー 潜航せよ｣を鑑賞。

この作品は小説家ドン･キースとアメリカ海軍潜水艦の元艦長ジョージ･ウォレス原作によるベストセラーを映画化した作品。

監督はドノバン･マーシュ。
製作&主演はジェラルド･バトラー。
出演はゲイリー･オールドマン、コモン、リンダ･カーデリニ他。

"潜水艦映画にハズレ無し"と言われるほど潜水艦映画には良作が多いですが、本作もそこそこ楽しめました。

ストーリーは、ロシアでクーデターが起こりロシア大統領を人質に。
アメリカの海軍と少数による特殊部隊ネイビーシールズの連携作戦でロシア大統領を救出するといった内容。

ここ最近のジェラルド･バトラー作品って大味なものが多く、あまり期待してませんでした。
プロットも突っ込み所が多く、作品自体もまるで90年代の映画を観ているよう。(設定は冷戦時代のようでもある…。)

主人公ジョー･グラス(ジェラルド･バトラー)は潜水艦艦長の経験もなく艦長に任命。
しかし、何故この人が艦長に？(戦争の英雄でもないし、伝説的な人物でもないのに。ジョーの背景も全く見えてこない)

艦長ジョーの判断に反対し衝突する副艦長ビルもベタすぎ。

一方ロシア側の国防大臣ドミトリーのクーデターの狙いも意味不明(なぜ潜水艦を内部から破壊したのか？誰が裏切ったのか？)だし、あの状況で大統領に味方する人が誰一人いないロシアの大統領の威厳の無さってのも…。
おまけにロシアの基地も廃墟みたいな建物だったりととにかく突っ込み所が満載な作品。

潜水艦アーカンソーの限られた空間や景色が見えない中での危機的状況とロシアの潜水艦艦長セルゲイとの友情(!?)など全てがご都合主義の内容の中、なぜそこそこ楽しめたかというと、潜水艦のシーンと合わせてネイビーシールズによる大統領救出作戦が描かれていたことが大きかった。

この潜水艦アーカンソーと地上での大統領救出作戦のシーンが交互に描かれていたおかげで第三次世界大戦を阻止しようとする彼らの緊迫した状況が分かりやすく描かれていて、ベタな内容ながらもエンターテイメント作品としてはよく出来ていたのでは!?(ネイビーシールズがロシア兵たちに追い込まれる様は｢ローン･サバイバー｣を彷彿とさせます。)

エンドロールでもあるように2017年に亡くなった名優ミカエル･ニクヴィストの遺作になりました。

※ネタバレ注意

今日は｢ドラえもん のび太の月面探査記｣を鑑賞。

この作品は、のび太が｢月にはうさぎがいる！｣と発言したことでクラスのみんなに笑われたのがきっかけとなり、月の裏側にうさぎ王国を作ろうとするアドベンチャー作品。

監督は八鍬新之介。
声の出演は、水田わさび、大原めぐみ、かかずゆみ、木村昴、関智一、広瀬アリス、柳楽優弥、吉田鋼太郎他。

39作目の劇場版となる本作。

脚本は直木賞作家の辻村深月。

劇場版ドラえもんは2014年の｢STAND BY ME ドラえもん｣以来。

親子連れや子供たちに混ざって恥ずかしいと思いながら入場…
しかし、内容は予想外の展開！
良い意味で裏切られました。

本作のテーマは"想像力"と"家族"。
とにかく伏線の回収の仕方が凄すぎて、子供向けの作品じゃない！

劇中、一番のキーとなるのが"異説クラブ･メンバーズ･バッジ"という道具。
これは今まで"異説"とされてきたことを現実的にするバッジ。(但しバッジをつけた人にのみ現実になる。)
この道具を使いのび太は月の裏側にうさぎ王国を作ろうとします。

そこで月の裏側に住むエスパルたちと出会い、彼らを守ろうと立ち上がる訳ですが、この道具の伏線が最後まで重要で、のび太の"想像力"が月の裏側に住むエスパルの人たちやかぐや星人たちを救うという結果に。

劇中で登場するのび太に似たうさぎ"ノビット"がキーパーソン。
このノビットは頭が良く、色々なものを作る発明家。
彼が作るものは何でも通常とは逆のものを作ります。
のび太に似ていますが、のび太とは逆で頭が良く、後ろ向きに走る自動車を作り、異説バッジを拾い新たに定説バッジという道具を作るのです。

この定説バッジは、異説バッジをつけた人にしか現実にならなかったものが定説バッジのおかげで異説のものも現実の世界に行けるという道具。(つまり異説バッジで現れたものはあくまで異説なので現実の世界では存在していない。バッジを付けた人の中でだけ現実となる。あくまで異説は異説なので現実の世界には行けないが、定説バッジのおかげて異説のものも現実の世界へ行けることになる。)
これにより結果エスパルやかぐや星人たちを救うことになる訳です。

面白いのは、エスパルの設定。
エスパルは1000年以上も生き、月の裏側でひっそりと暮らしてきた種族。
かぐや星人たちにとってもエスパルの存在は1000年前から語られている伝説上の人物であり、もはや"異説"の存在。
テーマとなる想像(異説)だった者が実在していた訳ですが、あくまでかぐや星人たちにとっては異説だったということ。(ラストでゴダードがエスパルの存在をかぐや星人たちに教えようとするが、ルナたちは異説のままにしておくことを望む。)

そしてもう１つ重要な"想像力"。
劇中、ドラえもんとヴィランのディアボロとのセリフで~
ディアボロ｢想像力は破壊だ！｣
ドラえもん｢違う！想像力は未来だ！思いやりだ！人間がそれを諦めた時に破壊が生まれるんだ！｣
というセリフが登場します。

人間は想像力を使って未来を切り開きながら長い歴史を作ってきました。
このセリフに強いメッセージ性を感じますが、もはやこのセリフにあるように子供向け作品ではなくなってる…。(ディアボロの言うセリフも間違いではない。人間は想像力で偶像を作り、それを理由に破壊を繰り返してきた歴史も持つ。つまり宗教。)

そしてこのドラえもんが言う"思いやり"はルナたち両親の子供への愛情やのび太がルナたちを助ける理由として言った友情についてのセリフに繋がっているのにも注目。

個人的に印象的だったのが、中盤でののび太たちが月に行くことを決心するシーン。
構図がめちゃくちゃ良く、各キャラクターの葛藤がよくわかる描写となっていて、非常に印象深いシーン。
後で調べてみると本作のポスターが話題となっているらしく、"ムーン･ヴィジュアル･ポスター"ということでSNSでも取り上げられていました。

ラストでルナを含むエスパルは普通の人と同じように歳を取り、死んでいく人生を望みます。
死があるからこそ命は尊く、限りある時間の中で生きていくからこそ人生が素晴らしいものだと悟るのです。
このラストが切なく、涙…(ToT)

ってか、これって手塚治虫先生の｢火の鳥"復活編"｣と全く同じテーマ！

子供向けの作品故に分かりやすく描かれているものの、非常に難しいテーマを取り上げていたのは脚本を担当した辻村深月さんの影響が大きいと思います。
小説版も気になるところ。

月が舞台なので全体的にSF要素が強いですが、オープニング曲が流れるシーンで月の形をしたドラえもんに宇宙船が当たる描写が！
これ、世界初のSF作品と言われているジョルジュ･メリエスの1902年の作品｢月世界旅行｣という作品へのオマージュ。(こんなところに感動)

ドラえもんってこんなに考えさせられる作品だったんだ…
改めて感動。

ちなみに藤子･F･不二雄先生によるとSFは"サイエンス･フィクション"ではなく、"少し不思議"なんだとか。

う~ん、素敵な言葉♪

Happy Birthday ☆ Jackie Chan.

※ネタバレ注意

今日は｢ダンボ｣を鑑賞。

この作品はディズニーの長編アニメーションとしては4作目となる名作を実写映画化した作品。

監督&製作総指揮はティム･バートン。
出演はコリン･ファレル、マイケル･キートン、ダニー･デビート、エヴァ･グリーン、アラン･アーキン他。

1939年に発行されたヘレン･アバーソン&ハロルド･パール夫婦による8コマ漫画をウォルト･ディズニーが惚れ込み、アニメーションとして映画化。

今回の実写版はオリジナルのストーリーを彷彿とさせながらも随所に魅せるオリジナルのストーリーが特徴。

個人的な感想としてはティム･バートン色は多少見られるものの、ディズニーだからなのか完全にティム･バートン色がスポイルされてる印象。

本作最大の欠点が人間視点だったってこと。

アニメ版｢ダンボ｣はそのほとんどが動物視点で描かれているのに対し、実写版｢ダンボ｣ではサーカス団のスターだったホルト･ファリア一家を中心に人間視点で描かれています。
このことがアニメ版の良さを完全に無くしてしまっていたように思いました。

母親ジャンボと離されたダンボと妻(母親)を失ったファリア一家は同じ立場故にダンボに協力するというプロットは強引ながらも分かりやすく描かれていて、元々1時間くらいしかない内容だったアニメ版を2時間程にするには仕方ない追加プロットなのかなぁとも。

アニメ版｢ダンボ｣は人種差別的な表現もかなりあり、黒人がサーカス団のテントを立てる描写をはじめ、ジャンボとダンボはサーカス団の一員として残るラストなど今の時代に合わない表現が多いため今回の実写化ではマックス･メディチが｢我々のサーカス団は動物を檻に入れない~｣というくだりの他にアフリカへジャンボとダンボを帰すラストに変更。

もちろんこの描写は"自由"や"解放"を意味している訳ですが、冒頭から終盤までずっと人間たちのエゴにより振り回されるダンボにとってこのラストは強引すぎたか!?(それまでの伏線が物足りない)

アニメ版で子供たちにトラウマを植え付けたあの"ピンクの像"の描写も再現！(ただし、ダンボが酔っぱらって見た"ピンクの像"とは違い、シャボン玉で作った"ピンクの像"に変更)

今後ディズニー作品が続々と実写化されていく中、｢アラジン｣や｢ライオンキング｣がどのようになるか…。

"令和"ばんざーい！
先生も来日ということで♪(*＞∇＜)ﾉ