Moon Dogs Blog

※ネタバレ注意

今日は｢X-MEN:ダーク･フェニックス｣を鑑賞。

この作品は80年代の名作として有名なエピソード｢ダーク･フェニックス･サーガ｣を映画化したシリーズ最新作。

監督&製作&脚本はサイモン･キンバーグ。
出演はジェームズ･マカヴォイ、マイケル･ファスベンダー、ジェニファー･ローレンス、ニコラス･フォルト、ソフィー･ターナー、ジェシカ･チャステイン他。

2000年から続いた｢X-MEN｣シリーズもついに本作でフィナーレを迎えます！

今年はアベンジャーズも来週公開の｢スパイダーマン:ファー･フロム･ホーム｣でフェーズ3が一旦終了し、12月には｢スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け｣の公開で一応スカイウォーカー家の物語が終了。
で、大好きな｢X-MEN｣シリーズもとうとう終わりを迎え、大作の終了が目立つ一年となりました。

前作｢X-MEN:アポカリプス｣では古代エジプトを支配した世界最初のミュータント"アポカリプス"と戦いましたが、今回X-MENたちの脅威となるのは仲間であるジーン･グレイ。

X-MENたちは宇宙で事故にあったNASAの乗組員の救出に向かいます。
救出ミッション中にジーンは太陽フレアを浴びてしまい能力が覚醒。
自分でも制御出来ないほどのパワーを得てしまいます。

…これってもろに｢キャプテン･マーベル｣のまんまなんですよね~。
当然ながら昔からこの二人はよく比較されます。

まぁそれはさておき、本作で一応シリーズが終了ということですが……

これで終わりにするには…実に惜しい作品でした。

というのも全ての原因はディズニーによる20世紀FOXの買収とブライアン･シンガー監督が"新旧のキャストを登場させたい"ということで製作された｢X-MEN:フューチャー&パスト｣によるもの。

買収については会社の都合もありやむを得ないですが、問題作｢X-MEN:フューチャー&パスト｣のせいで新たな時間軸が生まれてしまい、これまでのX-MEN作品の時系列が狂ってしまったことが失敗の原因か。
この作品でそれまでの"X-MEN"作品が"無かったこと"になってしまい、新しいパラレルワールドの誕生となってしまいました。
そんな中、また"一から作り直さなければいけなくなった作品"が｢X-MEN:アポカリプス｣。
当然これはファンの期待も虚しくコケてしまいました。

そんな迷走の中作られたのが本作。

監督はサイモン･キンバーグ。
彼は過去作にずっと脚本で関わってきた人物で、本作で監督デビュー。

この"ダーク･フェニックス･サーガ"の物語は今回初めて語られたものではなくて、実は｢X-MEN:ファイナル･ディシジョン｣で少し触れられています。
しかしブライアン･シンガー監督が降板し(代わりにブレット･ラトナー監督)、おまけに役者同士のエゴなどの問題で"ダーク･フェニックス"は映画化出来ずにいました。

一番の見所はラストのバトル…と言いたいところですが、中盤でのマグニートとジーンによるヘリコプターを落とすシーン。
｢X-MEN:アポカリプス｣のラストでマグニートとジーンは超能力で学校を建てていて、そのシーンとの対比になっていたのが見ていて切ない…。(再生&破壊の対比)

ジーンの存在感がありすぎたせいに加え、序盤で主要メンバーだったミスティーク(ジェニファー･ローレンス)がいきなり戦線離脱したせいで今回ヴィランであるヴーク(ジェシカ･チャステイン)の印象が薄くなってしまい、本作はほぼジーンの作品になってしまいました。
まさにジェニファー･ローレンスとジェシカ･チャステインというオスカー女優たち(ジェシカ･チャステインはアカデミー2度ノミネート)の無駄遣い…。
実にもったいない…。

ちなみにラストのフェニックスはもちろん｢X-MEN2｣のオマージュ。

軍隊の腕章には"MCU"の文字があり、今後ディズニー主導でX-MENシリーズはアベンジャーズに組み込まれそうな予感…。(原作ではX-MENのハンクやウルヴァリンもアベンジャーズの一員)
｢デッドプール2｣で本作のワンシーンが登場していて、本作でのリンクネタを期待していたけど披露されず…。

アベンジャーズ･シリーズの成功もX-MENがヒットしたおかげだし、その後のヒーロー映画を復活させたのはX-MENがあったからこそ。(｢ファンタスティック･フォー｣は大コケしましたが。)
それだけにこのシリーズには思い入れもあり、これが最後だと思うと何か消化不良気味に。

ホントにこれが最後でいいの？？

仙台？盛岡？？
西日本がほとんど無い…(゜゜;)

さてどこにすっかな~(*´･ω･)

※ネタバレ注意

今日は｢メン･イン･ブラック:インターナショナル｣を鑑賞。

この作品は、地球に潜伏するエイリアンを取り締まる秘密組織MIB(メン･イン･ブラック)の新人エージェントの姿を描いたSF作品。

監督はF･ゲイリー･グレイ。
出演はクリス･ヘムズワース、テッサ･トンプソン、リーアム･ニーソン、エマ･トンプソン他。

7年ぶりとなった大人気シリーズの続編。
今回は｢マイティ･ソー/バトルロイヤル｣で共演したクリス･ヘムズワースとテッサ･トンプソンの"ソー&ヴァルキリー"コンビの新生MIB。

しかし…

これはもう｢メン･イン･ブラック｣ではない！
しかもわざわざこれ(続編)を今作る必要があったのか疑問。

3作目｢メン･イン･ブラック3｣でさえ10年ぶりの続編ながらも続編の必要性をあまり感じなかったけど、タイムスリップものにし、ジョシュ･ブローリンの起用も功を奏し、何とか"MIBらしさ"を保てました。
が、この4作目は全くの別物。

シリーズ一番の"売り"だったK(ウィル･スミス)とJ(トミー･リー･ジョーンズ)の掛け合いも絶妙で、"バディ･ムービー"としても最高の作品(特に堅物のJが見せる天然のギャップがたまらない！)でしたが、本作は"バディ･ムービー"としても全く成立してない。

当然、"J"や"M"は登場せず、前作から続投となったのはエマ･トンプソン演じる"O"のみ。
"MIB"の名前を冠しているものの別作品のようでした。

過去にリック･ベイカーが作った個性的なエイリアンたちも今回はあまり魅力を感じず、何もかもが残念な作品。(本作はリック･ベイカーは担当せず)

今年ワーストNO.1決定！

劇中登場するハミルトンの時計やレクサスRCFはめちゃくちゃカッコ良かった…(^^;

エリック先生のドキュメンタリー映画｢エリック･クラプトン-12小節の人生-｣がようやくソフト化！
で、早速Get！

出来が酷い作品だと分かってるんですけどね……一応買っちまう…(^^;

だって先生の作品だもの…(*´･ω･)

Happy Birthday ☆ Paul McCartney

※ネタバレ注意

今日は｢アラジン｣を鑑賞。

この作品は、1992年製作のディズニー･アニメの名作｢アラジン｣を実写化。

監督&脚本はガイ･リッチー。
出演は、メナ･マスード、ナオミ･スコット、ウィル･スミス、マーワン･ケンザリ他。

ここ最近、ディズニー作品の実写化が凄まじい勢いですが、
本作は何といっても青い姿のウィル･スミスが話題に。

このディズニー作品の"実写化"に関しては賛否両論あり、最近まで公開されていた｢ダンボ｣ではアニメ版で表現されていた"動物視点"を"人間視点"に置き換えてしまった為、残念な実写化に。
今回の｢アラジン｣も実写化によりアニメ版の持つ"良さ"があまり伝わりにくくなった印象に。

その一番の要因がジーニーを"人間"として描いていたということ。
アニメ版ジーニーの声は名優ロビン･ウィリアムズが担当していて、その圧倒的な表現力でジーニーというキャラクター像を見事に作り上げていました。
ウィル･スミスも随所にオリジナルなジーニーを作ろうとしていたのは分かりますが(ラップなんかも歌ったりしてます)、どうしても"青いウィル･スミス"にしか見えない(笑)

アニメ版のジーニーはランプの呪いにより自由を奪われ、前半アラジンに"自由"への憧れを強く訴えていました。
これがラストへの重要な伏線で、より感動的なラストになりました。
しかし今回の実写化でジーニーを人間として描き、おまけにダリアという女性に恋をしてしまう姿を描いてしまった為、ジーニーの願望である"ランプの呪いからの解放"がボヤけてしまったように感じました。

アニメ版で砂漠の商人が物語を語る冒頭の導入部は人間になったジーニーが子供たちにアラジンという青年の物語を語るシーンに変更され、これがラストへの伏線に繋がる訳ですね。

ただジャファーが盗人を使いランプを奪おうとするシーンやお城に閉じこめられたジャスミンが街へ憧れる描写が歌と共にサラ〜と描かれていて、物語はいきなりジャスミンが街に出たところからスタート。(しっかり描かれていない。)
当然、ジャスミンが宮殿での暮らしに飽々している様子やジャファーがランプにいかに執着しているのかということが全く伝わらず、感情移入が出来ないという結果に。
なのでアニメ版と共に一番の名シーンとなる名曲｢ホール･ニュー･ワールド｣のシーンもあまり感動しない…。

唯一良かったのはジャスミンを演じたナオミ･スコットが歌う"スピーチレス~心の声"のシーン。
もちろんオリジナルのシーンですが、ナオミ･スコットの歌唱力が素晴らしく"ホール･ニュー･ワールド"以上の名シーンだったように感じます。(実写化するならこういう大胆なシーンをもっと入れて欲しかった。)

アニメ版が90分に対し、実写版は128分。
目新しい要素もなく、導入部も詳しく描かれておらず、当然この時間の長さはダレてくる。
こうなると今回｢アラジン｣を実写化する必要があったのか？

ちなみに冒頭、ウィル･スミスの乗る船の船首像がライオンだったり、アニメ版の洞窟の入り口がトラだったのに対し実写版ではライオンに変わっていたのは次回8月公開の実写版｢ライオン･キング｣へのオマージュか!?(CGで描かれているから実写版とは言いづらいが…)

今年デビュー40周年となるストレイ･キャッツ。
何と26年ぶりとなる新作アルバムを先月末にリリース、遅ればせながらようやくGet！

タイトルは｢40｣。(そのまま…)
着もしないのにTシャツが付いた"限定盤"を購入…(^^;

ストレイ･キャッツは現在ツアー中。
まだ発表にはなってないけど、ぜひこのアルバムを引っ提げて日本公演を実現して欲しいっ!!

マ、マジか…(;ﾟ;Д;ﾟ;)
R.I.P. Dr.John.

※ネタバレ注意

今日は｢ゴジラ キング･オブ･モンスターズ｣を鑑賞。

この作品は、ゴジラの生態を研究する特務機関モナークの施設をテロ集団が襲い、開発中である怪獣たちとの交信機"オルカ"を強奪。
世界中にいる怪獣たちを目覚めさせてしまう…というハリウッド版ゴジラの最新作。

監督&脚本はマイケル･ドハティ。
出演はカイル･チャンドラー、ヴェラ･ファーミガ、ミリー･ボビー･ブラウン、サリー･ホーキンス、渡辺謙、チャン･ツィイー他。

2014年に公開された｢GODZILLA ゴジラ [2014]｣の続編にして2017年公開の｢キングコング:髑髏島の巨神｣に続く"モンスターバース"の第3弾がいよいよ公開！

前作で現代に甦ったゴジラをはじめ、モスラ、ラドン、キングギドラといった東宝版の怪獣たちが登場することでも話題に。(最初に"東宝"のロゴが出た時は｢おー！｣となった)

正直、"ゴジラ"シリーズは全作観ておらず(全35作品！何作かは一応鑑賞)、それほど怪獣マニアでもなく、ゴジラにロマンも感じていませんが、そんな自分が観ても本作は凄かった!!

まず2014年版のゴジラは54年版のゴジラへのオマージュを入れつつ、人間ドラマを深く描いた良作でした。(｢シン･ゴジラ｣なんかよりはるかに面白い！)
本作でも54年版をはじめ、日本で作られたゴジラ作品へのオマージュをふんだんに取り入れ、｢本当にゴジラ作品が好きな人が作ったんだなぁ｣と感じさせる作品でした。

ベースとなったのはおそらく1964年に公開された｢三大怪獣 地球最大の決戦｣。
各怪獣の設定等は、本作の為に変更されてはいましたが、怪獣たちのバトルへ向かうまでのカタルシスが見事！

人間ドラマの部分は前作同様、しっかり描かれてはいたものの、2014年版ほどドラマ性は深くは無く、これは怪獣たちのバトルがメインで描かれていた為やむを得えない部分か。
それでもしっかりとしたテーマがあり、特に素晴らしかったのは本作をリードするカイル･チャンドラー演じるマークとヴェラ･ファーミガ演じるのエマの存在。(カイル･チャンドラーはピージャック版｢キングコング｣にも出演してるんだよなぁ~)

なぜエマは人類を危険にさらしながらもテロ行為に加担したのか？
なぜマークはゴジラを憎むのか？

この部分がしっかり描かれていて、マークは2014年版での惨劇で息子を失いゴジラを恨みます。
そのためゴジラと共存しようとモナークを脱退したという過去が。
一方エマもモナークの科学者で、息子を失うも怪獣たちを呼び覚まして地球を人間から救おうとテロ行為に加担。(テロ行為ではあるものの、エマの主張は正論。地球にとって増えすぎた人口はもはや害でしかない。)

しかしこのお互いの持つ目的(冒頭、マークは怪獣たちを怨み、家族を守ろうとする。エマは人類を犠牲にしてまでも怪獣たちを目覚めさせ地球を浄化しようとした)が冒頭とラストで全く入れ代わっているという見事すぎるストーリー運びが特に秀逸！(ラストではマークは怪獣たちとの共存を受け入れ、エマは家族を守ろうとする)

水中酸素破壊剤オキシジェンス･デストロイヤー(54年版へのオマージュ)を使い怪獣たちを殺そうとした人類。
芹沢猪四郎(渡辺謙)が核を使い再びゴジラを目覚めさせようとするシーンは54年版とは真逆になっていたのも素晴らしい！(敢えて54年版との対比にしている)

これには深い意味が感じ取れ、日本人である芹沢猪四郎が核を使いゴジラを目覚めさせたことは被爆国から立ち上がった日本人のメタファー(劇中、芹沢が動かない懐中時計を見るシーンがある=原爆被害にあった芹沢の父親の形見であり、時計の針は8時15分を指している。つまり日本人のメタファー)、芹沢猪四郎の最後の言葉を｢さらば、友よ｣とわざわざ日本語で表現した渡辺謙氏(監督にこの部分をぜひ日本語で言わして欲しいと直談判)も日本人がこれまで65年間"ゴジラ"作品と一緒に歩んできた(楽しんできた)歴史を踏まえ、ゴジラに対峙した際"友"として表現したのではないでしょうか。("GODZILLA"の発音も2014年版同様、芹沢博士だけが"ガッズィーラ"ではなく"ゴジラ"と発音)

人類がゴジラを神として崇め、共存していこうとする描写(｢シン･ゴジラ｣は"共存"というセリフこそ出てきたものの、原発のメタファーだったゴジラに対し、最後でなぜそのセリフに行き着いたのか全く描かれてなく、急に"共存"という言葉で無理矢理締めくくっている。冒頭の牧博士のことも全く回収されていない。ご都合主義だらけの作品)はゴジラの英語表記にもあるように"神"の文字が含まれていて(GODZILLA="GOD"ZILLA)、前作では"悪"だったゴジラが"神"になった瞬間を描いた35作品の中でも特に意味のある作品だったように感じます。

で、個人的に驚いたのが、唯一2014年版からの続投だったキャラクターの芹沢猪四郎とヴィヴィアン･グラハム博士(サリー･ホーキンス)が本作で死んでしまうということ。
このシリーズで重要だった二人のキャラクターが居なくなることで来年公開の｢ゴジラvsコング｣への伏線がどうなるのか…。(｢ゴジラvsコング｣に出演する小栗旬が芹沢の後継ぎ的な存在!?)

そして気になったのはラストで再び怪獣たちの王となったゴジラの周りに集まった怪獣たち。
その中に何と2014年版の敵だったムートーの姿が！(これは少々ガッカリした…あとモスラにやられて死んだと思っていたラドンも生きていた！)

劇中｢17体の怪獣がいる｣とされ、画面には世界中の怪獣たちが目覚める様子がモニターに映るのですが、ラストでゴジラの元に集まらなかった怪獣たちもおり、これが今後のモンスターバースへの伏線になりそうな予感。(山が動き出したシーンは多分アンギラス？？)

印象的だったのが緻密に練られたカメラ･アングルやカメラ･ワーク。
凄い動きのカメラ･ワークに加え、怪獣登場シーンの見せ方がめちゃくちゃ幻想的！
そしてバックで流れる音楽も伊福部昭氏のあのテーマをはじめ、モスラやキングギドラが登場するシーンでも"あのテーマ曲"が流れるなどかなり熱い！

ちなみに渡辺謙氏が演じる芹沢猪四郎博士。
これはもう54年版の芹沢大助博士と同作品を監督した本多猪四郎の名前を冠したキャラクターで、日本人には特別な存在。
こういう細かい設定も"ゴジラ愛"を感じます。

ハリウッドが本気でこれほどまでの作品を作ったら、もう日本は何しても勝てないよね…。(だからアニメ版が誕生したのか!?)

で、話は逸れるが、久しぶりに見たチャン･ツィイーのショートカット姿に萌え~( *´艸｀)

来年3月は遂に"王vs王"のバトルが拝めます！(ラストでゴジラとコングが昔、戦っていたことを表す壁画が映る)
62年版｢キングコング対ゴジラ｣を観て予習(復習？)しなければ！

桑田さんが2008年から開催されているAAA(Act Against AID)コンサートの企画｢ひとり紅白歌合戦｣。

2018年12月に行われた3回目となる｢平成三十年度！ひとり紅白歌合戦｣のBlu-rayが発売。
早速Get！

過去2作(｢昭和八十三年度！ひとり紅白歌合戦｣｢昭和八十八年度！ひとり紅白歌合戦｣)を持ってるにもかかわらず、その2作品も収録された"コンプリートBOX"を買ってしまった…(;￣ー￣A

予約したのがサザンオールスターズの愛媛公演の日。
グッズ売り場をウロウロしてたら、この｢ひとり紅白歌合戦｣のBlu-rayの予約受付ブースがあり、思わず"コンプリートBOX"を予約…。

コンサート前だったので変な高揚感もあった為ついついBOXを買ってしまったと思われます…(^^;
いやぁ~、コンサートって恐ろしい！(財布の紐がゆるくなる！)

全171曲！
見ごたえアリ！
｢ひとり紅白歌合戦｣や歌謡曲などを桑田さんが語った｢ひとり紅白歌合戦読本｣も読みごたえアリ！

まさにマスト･アイテムです！