Moon Dogs Blog

※ネタバレ注意

今日は｢パピヨン｣を鑑賞。

この作品はアンリ･シャリエールの自伝小説を映画化した1973年公開の名作を44年ぶりにリメイクした作品。

監督はマイケル･ノアー。
出演はチャーリー･ハナム、ラミ･マレック、トミー･フラナガン他。

｢パピヨン｣大好きで何度観たことか…しかもリメイクされ、おまけに今が熱いチャーリー･ハナムとラミ･マレックを起用したということで期待していた作品。
製作は何と2017年。
何故日本だけ2年遅れての公開に至ったのか？(この辺りは謎。しかし｢ボヘミアン･ラプソディ｣効果もあり、このタイミングは吉かも!?
松山ではいつものように全国公開より1ヵ月遅れでの公開…。)

本作は1973年版の内容をほぼ忠実にコピー。
主に1973年版との違いは冒頭にパピヨンが金庫破りをし、殺人の罪を着せられるシーンが描かれているところ、独房に入ったパピヨンが夢を見るシーン、そしてラストで自身の体験談を書いた小説を出版社に持ち込むシーンが新たに追加され描かれているところ。

その他にも細かい違いは多々ありますが、この3つのシーン以外はほぼ同じ。

仕方ないですがやはり比べてしまいます…。
1973年版のスティーブ･マックイーンとダスティン･ホフマンの演技が凄すぎたのもあり、今回のチャーリー･ハナムとラミ･マレックの演技にはやや不満。

本作ではシャリエールの絶望感や自由への執念、ドガの妙にオドオドした演技がかなり押さえられて表現していた印象。
1973年版でのスティーブ･マックイーンは感情をストレートにさらけ出しますが、チャーリー･ハナムは感情を押し殺し、自由へのチャンスをじっと待ちます。
一方、ドガ役のダスティン･ホフマンも周囲をやたら気にし、オドオドした演技が全面に出ていましたが、ラミ･マレックは変に強気な部分が見え、"ルイ･ドガ"という人物像が半端な印象。

とにかくこの二人(チャーリー･ハナムとラミ･マレック)はイケメンすぎて清潔感がありすぎ！
この作品の見所の一つに脱走に失敗したシャリエールが独房に入れられるシーンがありますが、スティーブ･マックイーンは痩せこけ白髪姿になり狂人のような風貌になりますが、チャーリー･ハナムは白髪にならない上に健康そうな肌つや。(本人は20kg減量したそうだが元々マッチョなのであまり痩せたように見えない…)
あと何と言ってもGを食べるところが無いという…(G食べるのがパピヨンでしょう！)
そしてドガといえばあの"頭"。
ラミ･マレックはあの頭になりません。
割れた眼鏡をかけたのは共通ですが1973年版でのドガに対するイライラ感があまりありませんでした。(このイライラ感はかなり重要)

冒頭の船の中のシーンも囚人の数が少なく、1973年版の方が環境的にも酷い印象だったし、悪魔島もそこまで悲惨な場所のようには感じられません。

1973年版の上映時間は150分に対し、本作は133分と短め。
あっさり描かれていたせいか、クライマックスの断崖絶壁からのダイブに行くまでのカタルシスがあまり感じられなかった。(ココナッツを投げた時は荒波だったがシャリエールが飛び込むシーンで波が穏やかだったりとツッコミ所もある)

個人的にはラストの断崖絶壁からのダイブ。
伝説のスタントマン、ダール･ロビンソンがまだ駆け出しだった頃に約30mの高さから飛び込んだこのスタント。
本作でも再現されていましたが、1973年版はロング･ショット&ワンカット、おまけにスロー･モーションの合わせ技でドラマチックに見せてくれました。(このダイブに至るまでの二人の演技がこの名シーンに繋がる)
しかし本作はカット割されている上にスローになってない…(若干遅め)
あっという間にダイブ･シーンが終了してしまってます…。

改めて1973年版の凄さを印象付けたリメイクだったのでは!?(｢パピヨン｣観たことない人にはこちらから観るのがいいかも。)

※ネタバレ注意

今日は｢チャイルド･プレイ｣を鑑賞。

この作品は1988年に製作された人気ホラーのリメイク作品。

監督はラース･クレヴバーグ。
出演はオーブリー･プラザ、ガブリエル･ベイトマン、ブライアン･タイリー･ヘンリー、マーク･ハミル他。

全7作品製作された人気ホラーですが、正直全部観てません…(3作くらいしか鑑賞してない。)
先週は｢トイ･ストーリー4｣を鑑賞してからの~｢チャイルド･プレイ｣…オモチャ系作品が続きます。

そういえばこの｢チャイルド･プレイ｣のポスターも｢トイ･ストーリー｣のキャラクターたちを次々に襲っていく秀逸なデザインとなっていました。(このデザイン好き。ちなみに｢トイ･ストーリー｣1~3作までのオモチャの持ち主はアンディ。本作の主人公もアンディ。)

今回のリメイクは1作目を基本に作られていますが、1988年版をかなり現代風にアレンジ。
リメイクというよりはリブートと言った方が正解かも。
その変更点の一番大きな要素となるのがチャッキーにAI機能が付いてること！
スマホに接続し、アプリをダウンロード。
チャッキーに話しかけることでスピーカーを鳴らしたり、テレビを付けたり出来るようになっていてチャッキーが多機能に！
チャッキーも時代の流れで変わっていくのですね~(笑)

冒頭、過酷な労働を虐げられたある一人の労働者が怨みを持ち人形に設定された様々な制御装置を解除させて人形を出荷したのがきっかけ。
そもそもこの部分でもうツッコミ所満載なのですが…(数ある制御装置の中の一つでもある"暴力機能"って何!?)( *´艸｀)

かと言って、決してつまらなかった訳ではなく、リブートとしてはなかなか面白かった本作。
但し1988年版みたいな恐怖感は無く、微妙に笑えるギャグ(!?)らしきシーンとグロ描写が半々といった内容で変に和みました。

特に冒頭、バディ人形を手に入れたアンディが名前を決める際に｢ハン･ソロ！｣と名付けようとするシーン。(もちろん却下。すぐにチャッキー決定。)
これはもちろんチャッキーの声をマーク･ハミルが担当したから。

その他にもアンディたちがテレビで｢悪魔のいけにえ2｣を観て笑っているのをチャッキーのAIが学習するシーン。(このシーンも80年代の古典的なホラー作品を現代のホラー作品がディスっているようにも見えた。)
シェーン(アンディの母親の彼氏)を殺し、レザー･フェイスのようにシェーンの顔の皮を剥がしたチャッキーはスイカに顔の皮を貼り付けてアンディにプレゼント。
それをにバレないように同じ階に住むドリーン(マイクの母親)にプレゼントするシーンなど恐怖というよりは笑えるシーンがかなり多かった。(あとドリーンが殺されるシーンも恐怖というよりはギャグに近い。)

1988年版はチャールズ･レイという殺人鬼の魂が宿った人形が人間を襲います。
チャッキーの見た目の可愛さと主人公アンディの年齢(1988年版は6歳。2019年版は13歳くらい。)からの視点、そして直接的ではない心理描写もあり、かなり恐怖感を感じた作品だったのに対し、2019年版は心理描写など一切無く、グロいシーンが多かったのが特徴。

1988年版は動力が電池。
なので電池が入ってないのに動くチャッキーが不気味でしたが、本作では胸の中にあるバッテリーで動きます。
しかもアークリアクターみたいに光っていて｢アイアンマンかよ!?｣とツッコミたくなります。(リアクターを取り付けるシーンも有り！)

この最新機能が付いたチャッキーは元々1988年版の最初の設定だったらしく、子供の成長につれて、相手にされなくなった人形が怨みから暴走をはじめるという初期設定が殺人鬼のチャールズ･レイがブードゥ教の呪術により魂を人形に込めた設定に変更されたんだとか。

1988年版より不細工になったチャッキー。
実はCGではなく、アニマトロクスによるもの。
全部で7体作られたらしく、CGかと思うほどよく動きます。

登場人物が少なかった1988年版に比べ、アンディをはじめ、アンディの悪友たちが居るのも｢IT/イット"それ"が見えたら終わり。｣を彷彿とさせますが、スタッフがどうやら同じなんですね~。

便利機能が搭載している最新オモチャの暴走。
アンディや悪友たちの行動や言葉を学習し、凶暴化していくチャッキーは今の時代の人間を風刺しているよう。

本作や｢トイ･ストーリー｣の"物を大事にしない人間"というテーマなのも両極端に描いてはいるものの、"共通"なんですね。

ラストでマーク･ハミルが歌う｢バディ･ソング｣も不気味…( *´艸｀)

※ネタバレ注意

今日は｢トイ･ストーリー4｣を鑑賞。

この作品は1995年に公開された大ヒットアニメの9年ぶりとなるシリーズ第4弾。

監督はジョシュ･クーリー。
声の出演はトム･ハンクス、ティム･アレン、アニー･ポッツ、トニー･ヘイル、キアヌ･リーヴス、キーガン･マイケル･キー他。

大好きなシリーズですが、3作目の内容が素晴らしかっただけにわざわざ続編を作る理由が謎。(そのくらい3作目は完璧なプロットだった)

これまで共通していたのはオモチャたちの存在意義。

ウッディは"オモチャは持ち主を幸せにするために存在する"ということをずっと言い続けてきました。(自己犠牲)
しかし本作では自身の存在意義へシフト。(自身の幸せを求める)

それを導くのが2作目以来の登場となるボーの存在。
ウッディはボーが迷子でありながらも自由に生きている姿を見て、セカンドライフを考えるようになる訳です。(ちなみに劇中登場するアンティーク･ショップの名前が"SECOND CHANCE ANTIQUE"。まさにオモチャたちにとっての第二の人生。)

ウッディはボニーに必要とされなくなり、ボニーのお気に入り"フォーキー"へバトンを渡します。
自分の役目を終えた後、どのように生きていくかを描いた本作はこれまでの｢トイ･ストーリー｣ではなく、ウッディのストーリーのよう。

当然ウッディとボーに焦点が当てられているため、バズやジェシー、ポテトヘッドやレックス等のキャラクターたちの存在が薄く、セリフがほとんど無いキャラクターまでいる結果に。

ボニーのお気に入りになれないウッディの葛藤がラストの決断に繋がるのですが、アンディの想いを考えると…。
結局ボニーはアンディの大切にしていたウッディを大事にしなかった訳で…。(あの涙を返してほしい)

まぁ、スタッフたちがやりたいこと(やろうとしてること)は分かるんですけどね…ラストで"あの決断"をしてしまったことによって｢トイ･ストーリー3｣の感動的なラストが無かったことになってしまったのには納得出来ない…。

ちなみに劇中でよく"迷子"というセリフが登場しますが、この"迷子"は持ち主のいないオモチャのこと。
アンティーク･ショップでギャビー･ギャビーやボーに散々"迷子？"と言われるウッディはボニーの持ち物だったにも関わらず、持ち主を持たないオモチャ同様に(心に)迷いを持っています。
劇中、フォーキーと話しているウッディがボニーのことを"アンディ"と間違えるシーンがあり、ウッディにとってもボニーの持ち物でありながらもどこかでアンディを求めていることがこのシーンでわかります。

ギャビー･ギャビーをはじめ、デューク･カブーンやダッキー&バニー等これらの新しいキャラクターは全て第二の人生を求めているキャラクターたち。
特にギャビー･ギャビーは前作のヴィランでもあるロッツォと重なる部分も。

自由への選択は｢シュガー･ラッシュ オンライン｣でも描かれていて、この作品でもヴァネロペとラルフの"別れ"を描いてましたが、迷子のオモチャとなる道を選んだウッディがバズたちと別れるシーンはこれまでシリーズをずっと観てきた人たちには複雑だったのでは!?(トム･ハンクスも収録中、泣いたらしい…)

そして本作では"決してやってはいけないこと"をしてしまいます。
オモチャはこれまで人間に悟られないように行動してきましたが、本作では何とオモチャたちが人間を誘導してしまうという"禁断の行為"をしてしまいます。
バズやハムがわざと人間に分かるように声を出して誘導するのです。

おまけにボーの衣装が2作目と違うということ！
陶器で出来たボーは衣装が変えることが出来ないはず!?
これらのシーンには愕然…。

こういうことも昨年ピクサーを退社したジョン･ラセターが居ない影響のような気が…。

劇中に一瞬登場する隠れキャラ(ネタ)探しもピクサー作品を楽しむ要素の一つ。
毎回登場するピザ･プラネットは見つけられませんでしが、｢トイ･ストーリー｣の前に作られた短編作品の｢Tin Toy｣のティニーや｢スター・ウォーズ｣の人形などが登場しているのにも注目！
特に｢スター・ウォーズ｣の人形の場面はモズ･アイズリー港にあるカンティーナ酒場でオビ･ワンがライト･セイバーでポンダ･バーバの腕を切り落とすシーンが再現されていてテンションが上がりました。

その他にもホラー要素が強いこのシリーズですが、ギャビー･ギャビーの登場するシーンで流れる音楽が｢シャイニング｣！

本作はこれまで"子供へ向けたメッセージ"から"大人向けのストーリー"にシフト変更したことが最大のポイントであり、｢このラストはアリ？ナシ？｣で様々な意見が分かれそう。(ちなみに自分はナシ。自由への選択はこの作品で描く必要がない。他の作品でやればいいこと。)

決して悪くはないけど、物語の背景に大人の事情(ディズニーという会社の)が見え隠れしてしまった作品でした。
まさかとは思うけど、続編はもう無いでしょう…。(ディズニーだから分からないけど)

以前から噂されていたローリング･ストーンズ企画の｢ロックンロール･サーカス｣の豪華盤とポール先生の再発ライヴ盤4タイトルの中から｢アメーバ･ギグ｣を早速Get!!

今回の両タイトルの再発。
一瞬話題になった気もするが、何だかひっそりと発売されたような印象…(^^;

｢ロックンロール･サーカス｣の方は、新たに4Kレストアされた映像と音質に加え、ダーティ･マックの"Revolution"と"Warming Up Jam"が目玉！
そんな注目の"Revolution"のリハーサル音源は……(^^;
"Yer Blues"がカッコ良すぎたからハードルが上がっちゃいましたね…(^o^;)

一方、｢アメーバ･ギグ｣。
当時最新アルバムだった｢MEMORY ALMOST FULL｣の発売を記念して行われたシークレット･ライヴを収録したライヴ盤。
前回4曲収録されEP盤として発売されたのに対し今回は何と21曲も収録！
タイトルも｢AMOEBA'S SECRET｣から｢AMOEBA GIG｣に変更。

ポール先生のベースのミス･トーンなど修正無しでそのまま収録されていて、修正だらけのライヴ盤なんかよりかなり面白いライヴ盤。
小さな会場で開催された影響もあってか、お客さんの反応を含めリアル。

さぁお次は9月発売の｢アビー･ロード｣50周年記念盤か…。
金策しなくちゃ！

※ネタバレ注意

今日は｢クローゼットに閉じこめられた僕の奇想天外な旅｣を鑑賞。

この作品はインド人の青年がハプニングだらけの世界旅行の中で新しい自分を発見していくロード･ムービー。

監督はケン･スコット。
出演はダヌーシュ、ベレニス･ベジョ他。

ロマン･プエルトラスの小説｢IKEAのタンスに閉じこめられたサドゥーの奇想天外な旅｣を映画化。
貧困や難民といった問題を作品に取り入れながらも軽快に進むストーリーは入り込みやすく、上映時間96分というコンパクトさも素晴らしかった。

冒頭は警察に捕まってしまった3人の少年の前に主人公アジャが現れ、3人に自分の体験談を語るとこから物語が始まります。

全ての話を終え、警察署を出るアジャに同じく話を聞いていた警察官が｢本当の話か？｣と尋ねるのですが、この作品のミソは最後にアジャが言った｢重要な部分だけは…｣というセリフ。

観客に委ねられているこのラスト。
発想が奇抜でロード･ムービーでありながらもヒューマン･ドラマとしても見ごたえのある作品でしたが、移民局の人間がいい加減だったり、設定が甘かったりとご都合主義な部分が多々あります。
しかしこのラストの言葉で全てが納得。

観客に自身のイマジネーションを問う形になっていて、作り方が上手い。
但し、アジャの冒険って一応人を騙して成り立っていることが微妙な気持ちになりますが…(^^;

ボリウッド映画かと思っていたら、そんなにボリウッド感もなく、歌や踊りも一部シーンのみ。
鑑賞後に調べたら、インドの他にフランスやアメリカ、ベルギー、シンガポールの合作映画ということでした。

ヒロインのマリーを演じたエリン･モリアーティがとにかく可愛すぎ！
おまけに｢アーティスト｣のベレニス･ベジョも安定した演技で好演、｢キャプテン･フィリップス｣でめちゃくちゃリアルな海賊の演技で注目を浴びたバーカッド･アブディが出演していたりとミニ･シアター系だけど豪華なキャスト陣も魅力。
カメオ出演で原作者のロマン･プエルトラスも出演していて、ほっこりする作品でした。

Happy Birthday ☆ Ringo Starr.

※ネタバレ注意

今日は｢スパイダーマン:ファー･フロム･ホーム｣を鑑賞。

この作品は｢アベンジャーズ:エンド･ゲーム｣のその後を描いたシリーズ第2弾。

監督はジョン･ワッツ。
出演はトム･ホランド、ゼンデイヤ、ジェイコブ･バタロン、サミュエル･L･ジャクソン、ジョン･ファブロー、ジェイク･ギレンホール他。

2年ぶりとなるソロ作品第2弾。
｢シビル･ウォー/キャプテン･アメリカ｣から始まったフェーズ3が本作で終了します。
予告ではエレメンタルズやミステリオが登場しており、特にミステリオがヒーローぽく描かれていたのがずっと気になっておりました。(ミステリオは原作ではヴィラン。)

｢アベンジャーズ:エンド･ゲーム｣が予想を上回るほどの傑作だったので、これをどう展開させるのか正直不安でした。

しかし！

そんな心配は必要なかったほど本作はもう色んな場面で驚きの連続。
｢アベンジャーズ:エンド･ゲーム｣の余韻を見事にぶっ飛ばしてくれた良作でした。

原作でヴィランだったミステリオは本作でやはりヴィランでしたが、ヴィランになる伏線が｢シビル･ウォー/キャプテン･アメリカ｣でトニーが発表した過去の記憶を映像化するシステムBARF(冒頭でトニーが両親の思い出を映像化)まで遡って描かれていたことに驚き。

原作とは少し違う設定のミステリオでしたが、まさかここでその伏線を持ち出し、本作に絡めたプロットが凄い。

元スターク･インダストリーの社員でトニーに恨みも持っていたベック。
本来ならトニーへの復讐に執念を燃やすだろうが、このプロットにした為にスパイダーマンへの敵意は少しズレてる気がしたのが残念だが、"トニーの死"や"ヒーローか親愛なる隣人か"で悩むピーターをより成長させる為には文句無しのヴィランでした。(原作のミステリオはデイリー･ビューグル社がスパイダーマンを悪と報道したのを見て、自分がスパイダーマンを捕らえヒーローになろうとした)

それにしても｢アイアンマン｣のアイアンモンガーや｢アイアンマン2｣のウィップラッシュ、｢アイアンマン3｣のキリアン等トニーって他のヒーローたちと違い、ヴィランを次々新しく生み出してしまう人物やん…。(DCの｢バットマン｣のセリフを思い出します…バットマンがいるから必ず悪が生まれるという…)

そして謎だったサノスの指パッチンで消された人と生き残った人との5年間の時間差は冒頭できちんと説明されていて、すんなりと物語に入っていけました。(ってかMJをはじめ、ネッドやフラッシュ、ロジャー先生等の前作キャラクターたちは全員消されてたってことか…)

本作は"ピーターがトニー･スタークの死を乗り越え成長する"ということが基本プロット。
まずピーターは過去にベン叔父さんを亡くしていて、父親のような存在だったトニーの死を受け入れずにいます。
そして自分がトニーのようなヒーローとしてやっていけるのかという責任に悩みます。(前作では若さ故にヒーローになりたがって行動していたのに対し、本作ではヒーローとして活動をしたくない)

この葛藤が上手く描かれていて、特に冒頭で荷造りしているピーターにメイおばさんがバナナを投げ、それを避けきれない描写に現れています。
これはピーターが様々な葛藤によりスパイダー･センスを失った為の描写で、この他にも色んなシーンでスパイダー･センスを無くしたピーターが見られます。

トニーから託されたサングラスをベックに渡してしまった後悔や自分の行動への自信を無くしたピーターはハッピーに諭され決意。
新しくスパイダー･スーツを作るピーターはまさにアイアンマンの後継者のように見え、何ともいえない気持ちに。(その姿を見て、我々観客もトニーの死を引きずっていたんだと実感。ヒーローとして覚悟を決めた迷いの無いピーターがたくましく見えた。)

そのスパイダー･スーツを作る際、ハッピーがBGMを流します。(｢BGMは任せとけ！｣と言いながら。トニーも音楽を流しながらスーツを開発していた。)
そして流れたのがAC/DCの"Back In Black"！
そのハッピーに対し、ピーターが｢ツェッペリン最高！｣と言ったのが最高でした。(世代のギャップ。ピーターはAC/DCも知らない。つまりハッピーに気を使い、とりあえず昔のバンド名を言ってみせた。)

本作で疑問だった点が一つ。
ミステリオがピーターに自己紹介した際に｢アース833から来た｣と言ってました。(ピーターたちがいる地球がアース616)
原作でもこのアース833は登場しており、ベックはマルチバースの世界を知っていたのか!?
結局噂されていたマルチバースの世界は本作では描かれていませんでしたが、フェーズ4からの展開に期待。(当然、X-MENシリーズもこのアベンジャーズに絡んでくるようになる!?)

恒例のエンドクレジットの映像でもまた更に驚きの伏線が！

まず一つ目の映像はデイリー･ビューグル社がスパイダーマンの正体はピーター･パーカーであるということを明かしてしまう映像。
画面にはデイリー･ビューグル社のJ･ジョナ･ジェイムソンを演じたJ･K･シモンズの姿が！
J･K･シモンズはサム･ライミ版でも同役を演じていて、SONY版とMCU版2作品で同じ役を演じるというファン感涙のサプライズ演出となりました。(ある意味マルチバースだわ)

もう一つはニック･フューリーの正体が実はスクラル人のタロス、マリア･ヒルの正体が妻のソレンだったという事実！
本作で登場したニック･フューリーとマリア･ヒルは全て彼らが演じていたということか！(なので劇中、エレメンタルズと戦いたくないピーターが次々にヒーローたちの名前を言う中、キャプテン･マーベルの名前を出した瞬間ニック･フューリーは｢言うな！｣と言ったのか…。スゲー伏線だな。)

本物のニック･フューリーは休暇を取っていたと思わせといて、スクラル人たちの宇宙船にいた描写が。
では何故ニックがスクラル人たちと宇宙にいたのか？
これが今後の作品への伏線となりそうです。(MCU作品の過去作でもまだまだ残されている伏線は存在。例えば｢ガーディアン･オブ･ギャラクシー:リミックス｣のオマケ映像に登場したアダム･ウォーロックの存在や｢ガーディアン･オブ･ギャラクシー｣で一瞬登場したセレスティアルズやそこからのエターナルズ等。)

前作｢スパイダーマン:ホームカミング｣のラストで出たスコーピオンが本作で登場か？と思っていたら登場せず。
これも含めて3作目以降に期待です。

スタン･リーの出演は残念ながら無かったものの(見逃したかも!?)、見事に｢アベンジャーズ:エンド･ゲーム｣を越える作品を作ったジョン･ワッツ監督。
サプライズ感でいえば｢アベンジャーズ:エンド･ゲーム｣を軽く凌駕し、"スパイダーマン"シリーズでは｢スパイダーマン:スパイダーバース｣と並ぶほど素晴らしい作品でした。

今日はあにまる365さん主催のライブに参加して来ました。

今回で7回目を迎えるこのチャリティ･ライブ。
第1回目のライブから参加させてもらい、今回も参加することが出来ました。(皆勤賞！)

今回のライブは松山から3組、今治から3組の計6組のアーティストが参加。

天気予報では豪雨のおそれもあり、警報が出たら中止も考えてたらしいのですが、ライブ開始時は雨も止み、何とかイベントをすることが出来ました。

今回はトップバッターということで4曲演奏させていただきました。
特に30日はビートルズの記念すべき日本公演1回目のステージが行われたということで、その中から"Yesterday"を演奏。

個人的にもこの日にビートルズの曲を演奏出来、感慨深いものとなりました。

あにまる365の皆さん、Studio OWLの皆さん、そしてこのイベントに参加してくださった皆さんに感謝したいと思います！

[池田 龍郁 SET LIST]
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