Moon Dogs Blog

※ネタバレ注意

今日は｢ジェミニマン｣を鑑賞。

この作品は、依頼されたミッションを遂行中に何者かに襲撃を受けた伝説のスナイパーがその正体を追っていくうちに政府を巻き込む巨大な陰謀に遭遇していくアクション作品。

監督はアン･リー。
製作はジェリー･ブラッカイマー。
出演はウィル･スミス、メアリー･エリザベス･ウィンステッド、クライヴ･オーウェン他。

先日｢アラジン｣に引き続き、今年2回目の来日を果たしたウィル･スミス。
予告でもウィル･スミスvs若いウィル･スミスの映像は話題となりました。

まさに驚異の映像マジック！
そんな作品でした。

というのも、本作は4K、3D、120fpsで撮影。
120fpsは1秒間に120フレームという意味で、通常の映画は1秒間に24フレーム。
映像は基本、静止画で、1秒間に24枚の連続した静止画を表示させています。
なので、120fpとは1秒間に120枚の連続した静止画ということになります。
これで何が違うかというと、より実際の目で見るのに近い動きがスクリーンで表示されるということ。

もちろんこの120fpsで上映出来る映画館は日本にはほぼありません。
ほとんどの劇場では120fpsで上映出来ない為、本作は通常の60fpsで観ることに。(まぁこれでも凄いけど)

なぜ120fpsの話かというと、予告でバンバン"推し"ていた｢ウィル vs ウィル｣。
若い方のウィルはシワを消したりする修正や顔の入れ替えではなく、フェイスキャプチャーやモーションキャプチャーを使ったフルCG！
このフルCGを魅せる為の"3D+HFR(ハイフレームレート)な訳なのです。

しかもこのフルCGウィル･スミスが気持ち悪いくらい自然で、動きも滑らか！
アン･リー監督といえば｢ライフ･オブ･パイ/トラと漂流した227日｣でも圧巻の映像美を魅せてくれましたが、本作ではまた新しい次元の技術を披露。
さすが！アン･リー監督！

更に凄いのが、ハイフレームレートで撮影されている為、俳優はこれまでのメイクアップが出来なくなっていて(撮影に使用するカメラが高性能な為、俳優の血管の動きまで見えてしまい従来のメイクが出来なくなった)、新しいメイクアップ技術も開発されたようです。

ちなみにタイトルの"ジェミニ"は双子座のことで、｢聖闘士星矢｣を読んでた世代にはピンとくるタイトルでしたネ。

これまで誰も観たことのない驚愕の新次元アクション作品ですが、ストーリーはめちゃくちゃ単純な上に90年代に流行ったアクション作品という感じで古くささは否めない。(正直、ストーリー的にはかなり退屈)
どうやら本作は1997年に一度ディズニーが映画化の権利を取ったようでしたが、色々あって頓挫。
それを今になってパラマウントが取得~という経緯があり、"クローンの尊厳"というテーマはやはり現在のテーマとしては少々古くささを感じます。(今はAIがテーマの時代だから)

ラストの3人のウィルはもう凄いを通り越して気持ち悪い…(もちろん褒め言葉。)
但し、惜しむらくはやはり3D+4K+120fpsで観たかったな…。
もっと気持ち悪い感じなんだろうなぁ…。

もうここまでくると、そのうち人間の俳優がいらなくなる時代がくるのか？
そんなことを予感させてしまう作品でした。

ジャッキー師匠が英国アカデミーのブリタニア賞のひとつ"アルバート･ブロッコリ"賞を受賞！

この賞はエンターテイメント業界への世界的な貢献をした人に与えらる賞で、アーティスト･オブ･ザ･イヤーに選ばれたフィービー･ウォーラー=ブリッジやチャーリー･チャップリン賞を受賞したスティーブ･クーガン等と共に受賞。

ちなみにスティーブ･クーガンとジャッキー師匠は｢80デイズ｣で共演。
スゲーぜ！

リンゴ先生の最新作｢WHAT'S MY NAME｣がようやく発売！

前作｢GIVE MORE LOVE｣から約2年！
ワールド･ツアーをしながらもめちゃくちゃハイペースでのアルバム･リリースは凄い…。
前々作の｢POSTCARDS FROM PARADISE｣が2015年リリースなので、ここ最近は2年おきに新作をリリース！
現在79歳という年齢ながらもツアーをしながらアルバム製作もして…とあり得ないスーパーおじいちゃんっぷりを発揮です*｡･+(人*´∀`)+･｡*

過去のお釣だけで活動していないってことがアーティストとして素晴らしい！

アルバム･タイトルはリンゴ先生がツアー中に観客へ向かっていう"お約束"のセリフ。
最近のリンゴ先生は｢LIVERPOOL 8｣収録のタイトル曲や｢RINGO 2012｣の"Anthem"のスネア、｢POSTCARDS FROM PARADISE｣収録の"Rory And The Hurricanes"などビートルズ･ファンが｢ハッ！｣とするワードやギミックをたくさん使います。(そういうところは抜け目なく、そして上手い！)

今回のアルバムは発売前から話題となっているジョン先生の"Grow Old With Me"をポール先生と共にカヴァーしているということ。

今やビートルはポール先生とリンゴ先生だけになってしまい、そんな中で"僕と一緒に歳を取らないか？"と歌うリンゴ先生とポール先生。
何だかジーンときます。

ジャケットのリンゴ先生の胸元にもちゃんとジョンの姿があるってのがまた良い♡

※ネタバレ注意

今日は｢エイス･グレード 世界でいちばんクールな私へ｣を鑑賞。

この作品は、生まれた時からSNSが存在する"ジェネレーションZ世代"のティーンたちのリアルな葛藤を描いた作品。

監督&脚本はボー･バーナム。
出演はエルシー･フィッシャー、ジョシュ･ハミルトン、エミリー･ロビンソン、ジェイク･ライアン、ルーク･プラエル他。

Z世代とは1990年後半から2000年生まれを指し、いわゆるデジタルネイティブで、インターネット等が出始めた頃に生まれたミレニアム世代とは違い、すでにこれらのテクノロジーが完成された時に生まれ、デジタルの恩恵を受けた世代のこと。

そんなZ世代の葛藤を描いた本作は当初、4館のみ上映でしたが、その後話題となり1084館まで拡大。
昨年、ニューヨーク映画批評家協会賞脚本賞など60以上の映画賞を受賞し、全米で社会現象を巻き起こしたほど。

ちなみに"エイス･グレード"とはアメリカの8年生のことで、中学生の最終学年。
12年の教育期間は日本と同じですが、高校は日本の3年間よりも1年長い4年間。
そしてアメリカでは小学生から高校までの12年間を1~12年生としているので、中学最後の年を8年生(エイス･グレード)と呼ぶ訳です。

学校でも目立たず、友人もいない少女の中学最後の生活を切り取っている本作。
自分へのコンプレックスを常に持ち、"理想の自分"を追いかける誰もが十代の頃に必ず持っていた思いをしっかりと描いています。

主人公ケイラが毎回あげている動画は"自分と似たような少女"への啓発的な内容。
しかしどれも自分自身へのメッセージのようで切ない。(しかも視聴回数は0。)
SNSを通して自分も評価されたいと思いながらも常に人気者とそうでない者と分けられている描写などは抽象的でいてリアル。

劇中、スマホを投げてしまい画面が割れてしまう描写がありますが、これがケイラとイケてる人気者との壁のメタファー。(自身の動画の視聴回数が0、スマホの中にいる人気者たちの動画やSNSなどに"いいね"を押してチェックしまくる。つまり画面の向こうには"憧れ"がある)
その他にも鏡に写るケイラの姿や誕生日パーティに呼ばれたケイラがプールに入るのをためらう描写(プールにはたくさんの人気者の姿が。一方ケイラはガラス戸に遮られていて、常に人気者たちと壁がある。)などケイラの生活には自身へのコンプレックスが常につきまといます。

そんなケイラを不器用ながらも優しく見守っている父親の描き方が素晴らしい。
特に終盤、ケイラが父親に自分の気持ちを告白するシーンは十代の持つやり場のないフラストレーションを見事に表現していました。

青春映画としてもしっかりと描かれていて、
SNSを通して表現されてはいるけど、十代の子が持つ悩みは普遍的で同じなんだと感じました。
青春映画としては｢レディバード｣とはまた違ったアプローチで、リアルさは本作の方が勝ちか。

十代の子を持つ親に特に観てほしい作品でした。

史上初の決勝トーナメント進出を果たしたブレイブ･ブロッサム！
2015年の奇跡をまた魅せて欲しいっ!!

しかも今日は元日本代表監督の平尾誠二氏の命日でもあり、何だかすごく感慨深い…。
偶然とはいえ、すごい巡り合わせだ。

この日を絶対見たかったやろうなぁ…(´・Д・｀)

Aclam Guitarsのエフェクター｢Dr.Robert｣をGet！

このエフェクターはアルバム｢REVOLVER｣や｢SGT.PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND｣で使用されたアンプ"VOX UL730"を再現したもの。
ジョージ･ハリスン使用の"VOX UL730"が数年前にオークションに出品されたことでも話題になりました。

この名前を見ただけで"ピン"と来る人は多いのでは…？(自分もその一人)
ビートルズの"Dr.Robert"という曲の名前を冠したこのエフェクター。

しかもこれ、アルバム｢REVOLVER｣のジャケットをデザインしたクラウス･フォアマンのデザインらしい。(クラウス好きとしては是非ともGetしたい！)
おまけにこのエフェクターに描かれた人物は"Dr.Robert"のモデルにもなった歯科医ジョン･ライリーではないか！w( ゜o゜)w

ちなみにジョン･ライリーは、ビートルズ･ファンなら知ってるとおもいますが、ジョンとシンシア、ジョージとパティにLSD体験をさせた人物として有名。(その時のジョンのインタビューは有名ですね~)

なのでこのイラストもなにやら錠剤(錠剤には"LSD"と書いてある…)を紅茶の中に入れているところが描かれていて、何とも芸が細かいのです！(ジョンたちにLSDを飲ませた時はコーヒーに混ぜたんだったけか？)

更にON/OFFのスイッチの横には"MACH SCHAU!"(マック･シャウ！)と書かれた文字が！
これ、いわゆるブースターなのですが、この言葉、ビートルズがデビュー前に使っていた言葉。(厳密にはお客さんがビートルズを乗せる為に飛ばした野次みたいなもの)

こういう細かいディテールがファンを喜ばせ、尚且、お金を使わせる訳なのですよ…(ーωー)

※ネタバレ注意

今日は｢ジョン･ウィック:パラベラム｣を鑑賞。

この作品は、1400万ドルの賞金首になってしまったジョン･ウィックの物語を描いたアクション作品。

監督&製作はチャド･スタエルスキ。
出演はキアヌ･リーヴス、ハル･ベリー、イアン･マクシェーン、ローレンス･フィッシュバーン、マーク･ダカスコス他。

革新的なアクション描写をしたことで、たちまち人気シリーズとなった｢ジョン･ウィック｣の第3弾がいよいよ公開！

本作は前作ラスト直後の話からスタートします。

過去2作品と比べるとストーリー展開に幅はありませんが、とにかくアクション･シーンが充実！
冒頭からラストまで延々とアクションが続いていたのが特徴。

とにかく本作はアクション･シーンの量が半端なく、本編の約7割がバトル･シーン。
特に興味深かったのが、本を使ったり馬でのアクション、ナイフを使うアクションの数々。
そのアクションも微妙にコメディの要素があり、馬小屋でのシーンはまさに"ジャッキー･アクション"！

特に素晴らしかったのが中盤で繰り広げられるハル･ベリーとのアクション･シーン。
スピーディーでテンポも良く、ここ最近のアクション映画の中では最高のバトルシーンでした。(犬を上手くアクションに取り入れたのが斬新！犬までもアクションをしている！)

アクションを作る上で一番難しいのが"きっかけ作り"。
アクションを始める際のきっかけが非常に大事なんですが、この中盤でのアクションは犬を撃たれたことが"きっかけ"となっていて、1作目にジョンが"暗殺者"として復活する理由と同じなんですねぇ。
この辺はさすがチャド･スタエルスキ。

そしてこの作品には"犬"というワードがたくさん出てくるのも特徴。

前作からジョンと共にする犬(名前がない)やソフィアの飼っている犬、そして主席連合の首領に会いたいと懇願するジョンにバラーダ(モロッコの殺し屋の首領)が｢オリオン座の一番強く輝く"おおいぬ座"を目指せ｣と告げるシーン等、とにかく"犬"というワードが多い。

砂漠を延々と歩いていたジョンは途中力尽きて倒れてしまいますが、主席連合の幹部の一人と会うことに。
そこで再びジョンに"主席連合への忠誠"を誓わせるシーンがあります。

このシーンこそ"犬"のワードが多く使われた理由で、再び"主席連合の犬"となったジョンの姿が描かれている訳です。

もちろんジョンは終盤、主席連合の犬にはならず、これらの様々な伏線は、実は4作目以降への序章に過ぎなかったことがわかります。(実際に日本で公開前から4作目の製作が決定！)

(前作の流れから)今回は主席連合への反撃を描いていくのか？と思いきや、劇中終盤でイアン･マクシェーン演じるウィンストンがタイトルにもなっている｢パラベラム｣と発言するシーンがあり、字幕では"戦いに備えよ"と表現されていて、タイトルが示すように本作終盤でジョンは主席連合への反撃を決意して終わります。

この作品、4作目(日本での公開前から4作目の製作が決定)への序章にすぎず、次回作からジョンの反撃が始まるのでした。

カタコトな日本語を喋る刺客や寿司屋のBGMにきゃりーぱみゅぱみゅが流れる演出などはタランティーノ作品を彷彿とさせる感じもありましたが、中でもその刺客がジョンに｢犬派か？俺は猫派だ！｣というギャグ(?)なんかもあり、もはや"何でもあり"な感じも出て来ました。

さらに次回作への期待が高まる本作。
途中で終わるってのがまたヤキモキします…(ーωー)

※ネタバレ注意

今日は｢ジョーカー｣を鑑賞。

この作品は、映画史に残る悪のカリスマ"ジョーカー"の誕生秘話を描いたドラマ。

監督&製作&脚本はトッド･フィリップス。
出演はホアキン･フェニックス、ロバート･デ･ニーロ、ザジー･ビーツ、フランセス･コンロイ、ブレット･カレン他。

第76回ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞した話題作がいよいよ公開！

ちなみにジョーカーが登場する作品は本作で5本目。
ジョーカーの誕生は"化学薬品のタンク"に落ちてピエロのような顔に変貌するという設定でしたが、本作では大胆に映画オリジナルの解釈でよりリアルなジョーカー誕生を描いています。

で、本作を観る上で重要となるのが｢キング･オブ･コメディ｣と｢タクシー･ドライバー｣。(二作品共、マーティン･スコセッシ監督、ロバート･デ･ニーロ主演)

どちらも主人公が持つ幻想とその狂気を描いた名作ですが、特に本作でアーサー(ジョーカー)が人気コメディアン、マーレイ･フランクリンに憧れ、コメディアンになる夢を抱いている設定は｢キング･オブ･コメディ｣と重なります。

一方、｢タクシー･ドライバー｣の影響が見て取れるのが、社会に馴染めず、そのフラストレーション(社会に馴染めないことがトラヴィスのフラストレーションではないが)を暴力という手段で解決しようとし、その暴力が大衆に支持され英雄視されてしまうという構図がまさに本作に通じるもの。

まずこの2本を観てから本作を観るとより一層楽しめます。

傑作だった｢ダークナイト｣。
これ以上のものはもう観れないだろうと思ってましたが、その｢ダークナイト｣を軽く凌駕してしまう作品でした。
とにかくヤバい。(伏線も楽曲のセンス、カメラアングル、照明等どれも素晴らしかった！)

｢ダークナイト｣公開時は"犯罪を誘発してしまう"ということで警察も警戒していましたが(実際に作品を観た観客による銃の乱射事件が起きた)、本作はそんなレベルじゃないほど危険に満ちています。
実際にアメリカでは｢ダークナイト｣の事件のこともあり、ロサンゼルスで行われたプレミア上映の際にはロス市警の他に軍隊まで出て警戒にあたったとか!!

なぜ、ここまでの作品になったのか？
それはアーサーの人生が壮絶すぎることが背景に挙げられます。
舞台となるゴッサム･シティの貧困層による社会への鬱憤や富裕層との格差など現代社会と重なる部分が非常に多く、特に今報道されている香港の暴動などは(撮影時期を考えると偶然なのだが、マスク禁止令と本作での民衆がピエロのマスクを被っているという描写が全く同じ)恐ろしいくらいリンクしてしまってます。(アーサー自身もトゥレット障害を持ち、ゴッサムの福祉サービスにより薬をもらっていたが、突然トーマスの政策により福祉がストップ。薬がもらえなくなり症状が悪化。おまけに地下鉄で暴漢たちに襲われたアーサーは襲ってきた男たちを殺してしまうが、ウェイン･カンパニーの社員だった為トーマスが殺された社員たちを養護する発言をする~更に……とまさに負のスパイラル！)

そして本作のキーポイントとなるのが、劇中に登場するチャップリンの｢モダン･タイムス｣のシーン。
資本主義を批判した名作ですが、ゴッサムの貧困層は社会に対しての不満が爆発寸前なのに富裕層はこのチャップリンの｢モダン･タイムス｣を観て爆笑しているという描写はまさに現代社会への風刺とも取れます。

貧困層と富裕層との間には溝があり、｢ゴッサムを変えたい。貧しい人を救いたい｣と立ち上がったトーマス･ウェインでさえこの映画を観ていた観客の一人だった訳です。(つまり市長選に出るのもパフォーマンスであるということ。)

そしてアーサーがジョーカーとなり放ったセリフ｢俺の人生は悲劇だと思っていた。しかし今、気付いた。これは喜劇だ。｣。
これはまさにチャップリンが語った名言｢人生は近くで見ると悲劇だが、ロングショットで見ると喜劇だ。｣が元ネタ。(おまけに劇中でも名曲"Smile"が流れる)

ちなみに舞台が1981年の設定で、トーマスとマーサ(トーマスの妻)、ブルースが劇場から出た際、彼らが観ていた映画が1981年の作品｢ミッドナイトクロス｣というのも見事なリンクネタ。(この作品も大統領選が背景にあり、ゴッサムの次期市長選に立候補したトーマスも最後殺される。)

※ブルースがバットマンとなる伏線もちゃんと描いていたのも注目。

そんな新しいジョーカー像を作り上げたのがホアキン･フェニックス。
まず、製作が決まり、ジョーカー役を彼が演じることになって異論を唱えた映画ファンはいないのでは!?

彼の出演作はどれも素晴らしく、演技もずば抜けるほど上手い！
特に｢容疑者、ホアキン･フェニックス｣(突然の俳優引退&ラッパー転向など業界が騒然となった)や｢ザ･マスター｣、｢ビューティフル･デイ｣などの"怪演"ぷりを観れば、ジョーカー役と聞いて納得。(ちなみにホアキンのお兄さんは故リバー･フェニックス)
本作の為に24kgの減量をして撮影に挑んだホアキン。
まさにこの作品はホアキン抜きでは考えられないものでした。

監督も｢ハングオーバー！｣でコメディのイメージが強かったトッド･フィリップスってのも意外。
しかし本当に意外だったのは、このリ･イマジネーションのジョーカー物語をワーナーやDCがあっさりと許可したことという…(^^;

ボブ･グルーエンの写真が好きでねぇ~♡(*´∇｀)

昨日までは持ちこたえてはいたものの、危ない状態と言われてましたが、とうとう…。

クリーム結成は彼の発案だったんですよねぇ。
大好きなドラマーの一人でした。

R.I.P. Ginger Baker.