Moon Dogs Blog

何だかんだ言って2回目‥‥‥‥(^_^;)

改めて観ると更に酷い出来だねぇ…┐(´д｀)┌

言いたいことは色々あるけど、2回目の鑑賞で気付いたこと。(たくさんある中の一つ。)
劇中、惑星での"アキアキ祭り"に関して。(←そこ!?)
42年に一度だけ開催されるお祭りだってC-3POが説明してたけど、｢スター･ウォーズ｣の1作目(｢~エピソード�W｣)が公開されてから今年で42年目にちなんで42年に一度だったのかぁ~(*￣∇￣*)

※他にも気付いたりツッコミ入れたいシーンは山のようにアリ！(でも長くなるので言わない！)

ってな訳で今年はこの｢スター･ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け｣で映画見納め。

2019年は劇場67本、セル版46本、トータル113本の映画を鑑賞。
今年は何だかんだでいつもよりは少なめでした…(^_^;)

今年の映画の特徴としては続編orリメイク作品がやたらと多かった印象。
まぁ、それだけオリジナル原作の枯渇ということに加え、映画会社も続編じゃないとなかなか資金も集まらないし、回収も出来ないってことなのでしょう…。
悲しいけど…。

来年の話題作としては1月にジャッキー師匠の最新作｢ナイト･オブ･シャドー 魔法拳｣の公開(松山で予定通り上映してくれるのか？)やアベンジャーズ関連作品(｢ブラック･ウィドウ｣や｢エターナルズ｣)の他、待望の"007"シリーズ最新作｢ノー･タイム･トゥ･ダイ｣と期待作が待機しており、2020年も映画三昧となりそう。

ジャッキー師匠の1998年公開の作品｢ナイスガイ｣が初Blu-ray化！
早速Getしました！

師匠がロサンゼルスのチャイニーズ･シアターに手形を刻み殿堂入りを果たし、世界的な大スターとなった97年。
そして海外進出を目論み、次々に製作された作品の中の一つ。

全編オーストラリア･ロケ(下積み時代に一時的に住んでいた。後にこのオーストラリアで芸名の"ジャッキー"の誕生のきっかけにもなる)やサモ･ハン監督、リチャード･ノートンとのバトルなど見所は満載。

今回の初Blu-ray化に際し、本編の他にアメリカ公開版がDVDで収録。
日本語吹替は金曜ロードショー版を収録。

当時、師匠は43歳！
しかもめちゃくちゃ動けていて、アクションのアイデアもかなり豊富。(本作でも頸椎捻挫の大ケガをしていた)

これを期に師匠のアクション･チーム"成家班"に入ることになるブラッドリー･ジェームズ･アランの姿もチェック！

21日の土曜日にフジテレビで金田一耕助シリーズ｢悪魔の手鞠唄｣が放送。
今回のドラマ版は古谷一行氏の出演が目玉で、現:金田一の加藤シゲアキとの新旧金田一の共演が話題となりましたが、久しぶりに観たら面白かったので、昔を懐かしんで自分が出演した作品をついついポチってしまいました…。(過去の｢悪魔の手鞠唄｣と比べるとコメディ色が強かったけど)

※ネタバレ注意

今日は｢スター･ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け｣を鑑賞。

スカイウォーカー家の壮大なサーガの完結、そして新3部作最後の作品。

監督&製作&脚本はJ･J･エイブラムス。

出演はデイジー･リドリー、アダム･ドライヴァー、ジョン･ボイエガ、オスカー･アイザック、マーク･ハミル他。

全世界待望のシリーズ最新作がいよいよ公開！

しかし、やはり……というか予想していた通りのプロット…。
正直、こんな"スター･ウォーズ"は観たくなかった！

｢スター･ウォーズ｣シリーズを他の誰よりも愛してると自負しているだけに敢えて言わせてもらうけど、｢スター･ウォーズ/フォースの覚醒｣から始まる新3部作は"スター･ウォーズ"の歴史の中で黒歴史となってしまいましたね。

そもそも(何度も言ってるが)ジョージ･ルーカスの脚本を採用しなかったことに加え、ルーカスを一切関与させなかったディズニー。
そしてJ･J･エイブラムスをはじめとする起用された監督選び(J･J･エイブラムスや8作目のライアン･ジョンソン監督、そして今回9作目を担当するはずだったコリン･トレボロウは製作途中で降板、後にJ･Jが引き継いだ)等、常にディズニーは"失敗しない"作品作りに徹してしまい、結果全ての新シリーズは"どこかで見たシーン"の連続となりました。

元々、J･J･エイブラムス自体が保守的すぎるというのもありますが、完全に旧シリーズのキャストに依存してしまう形での新シリーズだったように感じます。(それはJ･J･エイブラムスが監督した"スタートレック"シリーズでも顕著に。)

本作が特に保守的だったのは、前作でめちゃくちゃになった"スター･ウォーズの世界観"(特に"フォース"の概念。"フォース"がただの魔法と化してしまった…)をただ必死に取り戻そうとしているのが様々なシーンに表れています。
その証拠に本作のプロットもほぼ｢スター･ウォーズ/ジェダイの帰還｣と同じ。

特にパルパティーン(ダース･シディアス)がレンにレイを連れて来るように命令するシーンは｢スター･ウォーズ/ジェダイの帰還｣と全く同じだし(ベイダーにルークを連れて来るように命令。前作でもスノークが同じようなことしてたなぁ…)、これまでレイには謎だった出生の秘密が明かされ、葛藤するレイの姿はベイダーが父親だと分かり苦悩するルークと同じ。

前作でルークの娘ではないことがわかったレイですが、本作公開前の予告でパルパティーンが登場した時点で｢あ、レイはパルパティーンの娘か孫の設定だな｣って読めてしまったし、そもそも今回のパルパティーンの設定がおかしい！

劇中、パルパティーンがレイに｢私を殺して新しく玉座に~云々｣というセリフがありましたが、パルパティーンはそんなキャラクターではない！
過去、自身が銀河共和国を乗っ取るために画策し、強いフォースを持つアナキンをダークサイドに誘い、自分の弟子とするためにドゥークー伯爵を殺すように命令したり、さらに強いフォースを持つルークの存在に気付くと、今度はルークに父親を殺すように命令したりと必ず他の弟子を殺させて新しい弟子を手に入れるほど自身の地位に執着するキャラクター。
自身が犠牲になるようなキャラクターではありません！
おまけに劇中で、パルパティーンはレイが自分の脅威となることを恐れ、部下を差し向けレイの両親を殺そうとしていたことが語られていたはず！(両親は部下に捕まる前にレイを惑星ジャクーに隠した)
なので、レイを女帝にする設定がもう辻褄が合わない！

そしておそらく鑑賞した全スター･ウォーズ･ファンがツッこんだであろう一番最後のレイのセリフ……。

｢何でお前がスカイウォーカーを名乗るんだよ！｣ってこと。

じいちゃんはパルパティーンだろうけど、レイの両親はそのじいちゃんからレイを守ってくれてた訳でしょ？
その両親の存在は無視で、結局パルパティーンの血を捨てて伝説のスカイウォーカー家の血を選んだレイって……。
そこで｢レイ･パルパティーン｣と名乗ってくれた方がよほどジェダイに翻弄されず"自分らしく"生きる象徴となっただろうに…。

そしてこのラストにより、前作のラストで奴隷の子がフォースを使い、ホウキで掃除しながら宇宙(そら)を見上げるシーンが完全に否定されたこととなります。
このシーンはフォースは誰にでもあり、普遍的なものであるという意味を持っていて、スカイウォーカーの血を継いでないレイの存在をより強調とするシーンになるはずでした。

その他にもツッこみ所は多く、挙げたらキリがない…。

フィンに関しては最初の扱いから一変し、完全に脇役扱い。(旧シリーズで言うところのソロの立場。元ストーム･トルーパーで、追われる身なのはソロと共通…だったはずが存在感もなくなる。フォースを感じたのは一体何だったの!?)

前作の出演後のSNSのコメントで大炎上となったローズ役のケリー･マリー･トランも今回ディズニーが観客のバッシングを恐れ主要メンバーから外し、おかげでフィンとの関係があやふやに。(前作でのローズの出演シーンもかなり不評だった)

ハックス将軍がレジスタンスのスパイだったというシーンもかなり強引で、過去作にその伏線すらない…
前作でカイロ･レンに対して面白くない表情を見せつつもスターキラー基地で惑星破壊しようとしたりと完全にスパイ失格！(←この"実はレジスタンスのスパイでした"設定はかなりのご都合主義。どうせならレンを殺して自分がのしあがろうとして殺された設定の方がまだマシ)

レイ、フィン、ポーは旧3部作のルークとレイア、ソロみたいな関係(絆)を期待してたけど、結局物語はレイとレンの物語と化してしまい、最後に意味わからんキス･シーン。(見つめ合った時に｢どうかキスしませんように…｣と心の中で願ってたけど、してしまった…)

あとファースト･オーダーとファイナル･オーダーとの境目があやふや。
帝国軍の残党をスノークがまとめたのがファースト･オーダーでしたが、秘密裏でパルパティーンがファイナル･オーダーを作り上げようとしていた意図がわからない。
スノークもパルパティーンが作ったと言ってましたが、｢は？｣って感じ。(そんなことする理由がわからん…スノークの失敗作みたいなのが何体か見えてて正直萎えた…)
ダース･プレイガスでもなかったし…。

そんな中、レンの描き方は徐々に良くなったように感じました。
愛が誰よりも深かった為に歪んだアナキンに対し、愛されたはずなのに愛を受けきれず歪んだレン。
そのレンのもどかしい葛藤は本作の中では唯一白眉。

ラストのエンドアのイウォークやタトゥイーンのルークの家のシーンもわざわざ出さなくていいし、新3部作は全ての"スター･ウォーズ･ファン"にただただ気を使って作り上げただけのように感じました。

個人的に｢あっ！｣と思った小ネタが、ラストでマズ･カナタからチューイにメダルが渡されたシーン。
｢スター･ウォーズ/新たなる希望｣のラストでメダルを授与されるルークやソロ。
しかしチューイだけはメダルをかけてもらえませんでした。
ファンの中では有名となった謎の一つですが、本作でレイアはマズ･カナタにメダルを託し、あれから30年以上経ち、ようやくチューイにメダルが渡されたのでした。

ランド･カルリジアンの登場も嬉しかったけど、本作はやはりキャリー･フィッシャーの姿に涙。
前作の撮影終了後、薬物が死因で亡くなったキャリー･フィッシャーですが、本作の映像は7作目｢スター･ウォーズ/フォースの覚醒｣での未使用映像を使用したんだとか。
ルークの死よりも、むしろレイアが居なくなったシーンで一つのサーガの終焉を感じましたね。(C-3POのセリフも今回は名セリフでした！)

ってな訳で期待していた最新作は完全にタイトルを意識しすぎた結果に。

ルーカスが常々言ってた｢スター･ウォーズ･サーガはアナキンの贖罪の物語なんだよ｣
この言葉が本当に空しい…。

最初の｢スター･ウォーズ｣から42年が経ち、映画の歴史そのものを変えた記念碑的作品は一旦終了。
それでもまだまだシリーズ化はされていきます。
現在放送中の｢スター･ウォーズ レジスタンス｣(｢スター･ウォーズ/フォースの覚醒｣の6ヵ月前が舞台)をはじめ、エンドアの戦いから数年後を舞台にした｢マンダロリアン｣が間もなく配信開始。(26日から)
｢ローグ･ワン/スター･ウォーズ･ストーリー｣の前日譚で、ローグ･ワンのリーダーだったキャシアン･アンドーが主人公のスピンオフ･ドラマ、そして｢スター･ウォーズ/最後のジェダイ｣のライアン･ジョンソン監督によるスカイウォーカー家が登場しない別の3部作が現在企画進行中とまだまだディズニーによる荒稼ぎは止まりそうにありません。
May the Force be with You.

※ネタバレ注意

今日は｢ジュマンジ/ネクスト･レベル｣を鑑賞。

この作品は呪われたゲーム"ジュマンジ"の謎を解くために再びサバイバルに挑むアドベンチャー作品。

監督はジェイク･カスダン。
出演はドウェイン･ジョンソン、ジャック･ブラック、ケヴィン･ハート、カレン･ギレン、ニック･ジョナス、ダニー･デヴィート、ダニー･グローバー他。

世界的に大ヒットした前作から約2年。
早くも続編が公開！

前作での興奮が忘れられないスペンサーは破壊したはずのゲームを修理し、再びゲームの中に吸い込まれるという内容。

基本的に前作｢ジュマンジ/ウェルカム･トゥ･ジャングル｣からの続き。
前回あれだけ苦労したスペンサーがまたゲームの世界に戻るっていう流れは正直｢？｣ですが、敢えてスペンサーのおじいちゃんエディとマイロという老人2人をゲーム内に送り込むことでゲーム世代の若者とゲームを全く理解していない世代のギャップが面白かった。(会話が全く噛み合わないとか)

ただ、冒頭はスペンサーととの恋愛を描くのかと思いきや、エディとマイロとの友情を通して再び4人の友情を見つめ直す描写に変わるなどメインテーマの軸がブレてて、メッセージ性がかなり強引(まだ前作の方がマシ)。

｢ジュラシック･パーク｣や｢インディ･ジョーンズ｣へのオマージュ･シーンもあり、中でも劇中でミンが宙吊りされるシーンは｢ミッション･インポッシブル｣へのオマージュ。

そして肝心な1作目とのリンクネタとしてエディとマイロがやっていたお店を引き継ぎ｢NORA'S｣というレストランを経営している女性ノラが登場。

ノラはジュディとピーターの叔母で、1作目でピーターに物置に閉じ込められたまま、その後が描かれていませんでしたが、今回こういう形で登場。

1作目のラストや本作を見るとこのシリーズはパラレル･ワールドとなっていることが分かり、エンド･クレジット後の映像では次回作への伏線とも取れる描写が登場。

1作目の｢ジュマンジ｣との関連性がどんどん薄れてきてるように感じたこのシリーズ。
1作目が大好きなだけにそこだけはどうかブレませんように…。

今日は待望のKISSの大阪公演に参加して来ました！

昨年末に"最後のワールド･ツアー"として｢END OF THE ROAD TOUR｣が発表され、日本公演がいつ発表されるのか
そして約一年後に日本公演が実現！

毎回度肝を抜く巨大セットのKISS。
前回の｢MONSTER TOUR｣(大阪&広島公演に参加！)での通称"スパイダー･セット"は過去最大のものとなりましたが、今回のツアーはそれを軽く凌駕してしまうほどの超巨大なものでした。
ただ、やはり消防法のせいもあり、日本のステージだけ他国に比べパイロ等の演出が控えめ…。
この演出だけはスタッフにもうちょっと頑張ってもらいたかった。

特にオープニングの"Detroit Rock City"で登場する際、メンバーたちが上から降りてくるのに対し、バックのモニター兼照明が上に上昇。
その際モニター兼照明から大量のウォーターフォールズもとい、ファイヤーフォールズのような火花が滝のように大量に降る演出だったのが、日本では消防法のおかげで無し。
イントロのパイロに合わせて花火が何発も上がっていた各国の演出も日本公演ではパイロの音のみの演出と、今年1月からずっと｢END OF THE ROAD TOUR｣を追っかけてきた(というか、各国のコンサートを映像でずっと見てきた)自分にとっては少々ガッカリ。

まぁ、それでもいざコンサートが始まったらテンションMAXなのですが…(^_^;)
今回の席は奮発してSS席をGet。
京セラドームの前から11列目。
トミーの真正面というベストポジション！

オープニングを含め、名曲(定番曲)の数々が披露される中、意表をつくのが"Say Yeah"。
前回の｢MONSTER TOUR｣でも演奏されたこの曲ですが、日本では未発表のオリジナル･アルバム｢SONIC BOOM｣に収録。
日本でも意外に売れたアルバム｢MONSTER｣からの曲より、日本で発売されてない｢SONIC BOOM｣からの曲が登場するとは…。

そして今回の日本公演の際にポールやジーンがインタビューで答えていた"Psyco Circus"。
この曲がリリースされてもう20年にもなり、新曲も演奏し続けたら立派なクラシックになるということを証明。
現に今のKISSにとってはもはや無くてはならない曲となりました。

その他に、前回のツアーでトミーのヴォーカル曲があったのが今回は無しというのは残念でした。

アンコールでは11日の東京ドーム公演同様、スペシャル･ゲストにYOSHIKIが登場！
会場がさらにヒートアップ！
まさか東京公演に続いて大阪公演にまで出てくれるとは…。

もちろんエリック･シンガーと共に名曲"Beth"を演奏。
めちゃくちゃ感動的でしたが、今回のツアーでの"Beth"って珍しくエリック･シンガー自身がピアノで弾き語りをする演出となっていて、エリックのピアノも是非聴いてみたかった気もしますが、YOSHIKIとの共演というかなりレアな体験が出来ました。

演奏後は4人とハグをしたYOSHIKIは一旦ステージ袖に引っ込みます。

そして再びYOSHIKIがドラム･セットに座り"Rock And Roll All Nite"を演奏！
あっという間の2時間30分でした。

"最後の来日公演"と謳われた今回のツアー。
過去にKISSのコンサートは何度も参加してきましたが、一生忘れられないコンサートとなりました。
詐欺でもいいからまた日本に来てほしい！
こんな素晴らしいバンド、これで終わりだなんてもったいない！

[SET LIST]
1.Detroit Rock City
2.Shout It Out Loud
3.Deuce
4.Say Yeah
5.I Love It Loud
6.Heaven's On Fire
7.War Machine
8.Lick It Up
9.Calling Dr.Love
10.100,000Years
11.Cold Gin
12.God Of Thunder
13.Psycho Circus
14.Let Me Go Rock'n' Roll
15.Love Gun
16.I Was Made For Lovin' You
17.Do You Love Me
18.Black Diamond
~encore~
19.Beth
20.Rock And Roll All Nite

公開まであとわずかとなった｢スター･ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け｣。

今回発売された数あるムビチケの中で、数量限定&オンライン限定で発売された「スター・ウォーズ」シリーズ9作品のオリジナルポスター･ビジュアル絵柄のムビチケ(メタリックの豪華ホルダー付き)をGet！

このムビチケ、絶対に使わないだろうけど、こういうアイテムをGetすると嫌でもテンション上がってしまいます！(使わないだけに完全な無駄遣い……わかっちゃいるけど欲しかった！)

(7、8作目がトホホな内容だっただけに)今回もあまり期待してませんが、一応"完結編"。
最後まで見届けたいと思います！

May the Force be with You.

※ネタバレ注意

今日は｢ルパン三世 THE FIRST｣を鑑賞。

この作品は、アニメで大人気だった｢ルパン三世｣初となる3DCGアニメーション。

監督&脚本は山崎貴。
声の出演は栗田寛一、

散々期待を裏切られてきた山崎貴監督の次なる作品は国民的アニメの"ルパン三世"。
｢ルパン三世｣の大ファンだし、久しぶりの劇場版ルパンだからついつい鑑賞。

オープニング･タイトルは完成度も高く、わざわざ"ルパン三世"を3DCGにする理由が分かるくらいワクワク。
期待度もこのオープニングのおかけで上がりました。

が、しかし予想通りに設定が無茶苦茶。

時代設定が現代ではなく、なぜか60年代が舞台。(なぜ？)
おまけにナチスに忠誠を誓うゲラルトと研究者ランベールがヴィラン。(ヴィランがナチスって…)
初代ルパンが唯一盗めなかったブレッソン･ダイアリーの謎を解くストーリーということで初代ルパンとの関係性なんかも考えての"THE FIRST"というタイトルなのだろうけど強引すぎな展開の割にはプロットがかなり弱いです。(初代ルパンと三世のルパンとの間は20年くらいしか差がない？？何か設定おかしくないか？)

そしてルパンのトレードマークにもなっているFIAT 500(チクエチェント)。
1945年にヒトラーが亡くなっているので、あの時代にルパンたちが乗っている2代目FIAT 500はまだ誕生してません…。
ちなみにルパンがFIATに乗ってるのはアニメ･オリジナル。
原作には登場しませんが、何故ルパンがFIATに乗っているのか？
当時テレビシリーズが始まった時の作画監督の大塚康夫氏の愛車がこのFIAT500だったのだとか。
その大塚氏に対して宮崎駿氏は｢カリオストロの城｣で(当時の)自らの愛車シトロエン2CVにクラリスを乗せたって訳なんですねぇ。(クラリスを追う一味がハンバー、銭形警部がブルーバードなど渋い！)

おまけに劇中ルパンたちが食べている"カップヌードル"のシーン。
｢その時代にカップヌードル無いだろ！｣とかなり設定がめちゃくちゃ。(完全にスポンサーの都合か)

当然、至るところで感じる｢カリオストロの城｣臭。
ルパンのアクションをはじめ、セリフの言い回し、登場するガジェットまでかなり｢カリオストロの城｣を感じさせます。

特に劇中、ルパンと行動を共にするレティシアとルパンが最後に会話するシーン｢私も連れていって！~云々｣はクラリスが言ったセリフとほぼ同じ。
最後に銭形警部がレティシアへ敬礼するシーンなど、とにかく｢カリオストロの城｣ネタが多く、オリジナリティをあまり感じませんでした。("ごくろうさま"の貼り紙をはじめ、ルパン･ジャンプなど)

オープニング･アニメーションと大野雄二氏による新しくアレンジされた名曲の数々だけはテンションが上がった！("サンバ･テンペラード"など名曲が多い！)

レティシアの声を担当した広瀬すずちゃん。
レティシアのイメージにピッタリで、ルパン作品でもかなり上位に来るほどの名ヒロインの一人になりました。

23年ぶりの劇場版"ルパン三世"。
原作のモンキー･パンチ氏の悲願だった3DCGアニメとのことでしたが、残念ながらその完成を見届けることは出来ませんでした。
そして石川五右衛門の声を長年担当されていた井上真樹夫氏の死去のニュースとルパン･ファンには悲しい一年だった2019年。

追悼の意味を込めて…R.I.P.

初めて｢仁義なき戦い｣を観た時、マジで怖かったなぁ…
R.I.P.

※ネタバレ注意

今日は｢イエスタデイ｣を鑑賞。

この作品は"もしビートルズや彼らの音楽が突如消えたら"という"もしも"の世界を幼馴染みの女性との恋を重ねて描いた人間ドラマ。

監督&製作はダニー･ボイル。
出演はヒメーシュ･パテル、リリー･ジェームズ、ジョエル・フライ、エド･シーラン他。

ビートルズを題材にした話題作ですが、全国公開から遅れること約2ヵ月…ようやく松山でも公開。
早速観て来ました！(やっと観れた…)

ダニー･ボイル監督はビートルズ･ファンとしても有名ですが、脚本と製作にはリチャード･カーティスの名前が！
このメンバーだけでも"ビートルズ愛"を感じてしまいます。

本作は至るところにビートルズへのオマージュが見られます。(セリフだったりガジェットだったりと様々。)
冒頭の交通事故のシーンは交通事故の詞が登場する"A Day In The Life"。(バックで流れる音楽も完全に意識していた。)
"Eleanor Rigby"の歌詞を必死に思い出すジャック…これもエリーの存在に気付くという伏線なのか!?(←Eleanorのあだ名がエリーになるから??)
終盤でのホテルの屋上で歌うシーンはルーフトップ･コンサートへのオマージュですが、ジャックは"Help!"を歌います。
ジャックの心境を表した選曲でしたが、衣装が青いスーツ。
"Blue=憂鬱"を表しています。(ちなみにこの同じシーンでのエリーのネイルも青色でした。)
エド･シーランのコンサートに飛び入り参加して歌った"All You Need Is Love"はブラスバンドが途中で入ってきますが、これはリチャード･カーティスが監督した｢ラブ･アクチュアリー｣へのオマージュ…など様々。(まだまだありますが…)

たしかビートルズがいなくなった世界で~というプロットで似たような漫画もありました…(^_^;)

当然ツッコミ所も多々あり、ビートルズがいないことでオアシスが消えたのはわかるけど、部屋にはザ･キラーズやレディオ･ヘッドのポスターがあったりする…。
ビートルズがいなくなれば当然オルタナ系バンドの存在もない訳なのですが…。
映画｢ジョーズ｣や｢ジュラシック･パーク｣のポスターはモロに"ユニバーサル繋がり"でしたね。
コカ・コーラが無いのにペプシは存在する…なら"Come Together"の歌詞はどうなるのよ？などとツッコミを入れてしまいそうにはなりました。(←幸い"Come Together"は流れなかったけど)

そして本作では今の音楽業界への皮肉とも取れる描写もありました。
それを象徴してたのがプロデューサーのデブラであり、劇中描かれるマーケティングの戦略会議のシーン。
"いかに大衆に売れるか"を重視し、音楽そのもののメッセージ性を無視する今の音楽業界を痛烈に批判しています。(｢SGT.PEPPER'S~｣や｢THE BEATLES(White Album)｣、｢ABBEY ROAD｣なんかのアイデアまで却下するシーンはイギリスらしいブラック･ユーモア)
※ちなみに1988年に桑田さんが同じように｢おいしいね~傑作物語｣という曲の中で"産業ロックの陽が昇る"と皮肉たっぷりに歌っていて、こちらも凄い先見の明だなぁと感じたものです。

ミュージシャンを"道具"としか見ていない会社側の人間たち。
ジャックももちろんビートルズの楽曲を利用して成功する側なのですが、その成功と罪悪感、そしてエリーへの想いに苦悩していきます。

その苦悩はタイトルの｢YESTERDAY｣に引っ掛けられていて、ラストでは"TODAY"の文字と共にジャックのその後の姿が描かれています。
"Yesterday"は過去への後悔を歌った歌。
ジャックは物語を通して自分の決断を後悔し、"TODAY"で自分らしく生きることを選択した訳で、何故タイトルが｢YESTERDAY｣だったのかが分かる瞬間。

そして本作最大のクライマックスは78歳になったジョン･レノンの登場シーン。
ここでこのサプライズを用意したダニー･ボイル監督の凄さったら。
このシーン観た瞬間｢ファンタジー映画やん！｣って思いましたね。
おそらくビートルズ･ファンにはたまらないシーンだったのでは？(胸が締め付けらるような感情というか…何とも表現出来ない感動でした)
ちなみにジョンってエンドロールのクレジットがありませんでしたが、ロバート･カーライルが演じていましたね。
｢トレインスポッティング｣(ダニー･ボイル監督)でのブッ飛んだ演技とはほど遠い穏やかな演技で本作の目玉となったのではないでしょうか。(ベグビーのイメージが強すぎて…)

エド･シーランの出演も話題のひとつだった本作ですが、ジャックと同じサフォーク出身で地元のパブで演奏していた後、突如大成功を収めたようにジャックのモデルとなっていて、ジャックの人生とエド･シーランの人生がリンクしていたのもニクい演出でした。(台所で会話するエドとジャック。そこにお父さんが来て邪魔をするんですが、これがケチャップを探すシーンだったら満点のシーンだったのに。←エドはケチャップ好きで有名)

そしてヒロインのリリー･ジェームズの上手さと可愛さは出演者の中でも別格でした。(どんな役でもこなせる！)
ちなみに本作で登場する悪役マネージャーの"デブラ"。
"デブラ"って名前は｢ベイビー･ドライバー｣でリリー･ジェームズが演じてた役と同じ名前ってのも面白いリンクネタ！

ビートルズを題材にした作品でまともに面白い作品ってあんまり無いけど、"ビートルズ"という難しいテーマをここまでの作品に仕上げたダニー･ボイル監督とリチャード･カーティスの力量を思い知らされたのでした。
これが初タッグ作ってのも驚き。