Moon Dogs Blog

"令和"ばんざーい！
先生も来日ということで♪(*＞∇＜)ﾉ

Happy Birthday ☆ Eric Clapton.

29日はリンゴ先生とオールスター･バンドの広島公演に参加！

3年ぶりとなる来日公演！(ポール先生の毎年来日はちょっと勘弁して欲しいけど、リンゴ先生の3年周期くらいがちょうど良い。)

オールスター･バンドも今年で何と30周年！
リンゴ先生じゃないと誰も出来なかったであろうこの企画のバンドも第15期となりました。(凄い！)

毎回豪華メンバーによるライブはどれも個性的で魅力ですが、歴代一番豪華だった顔ぶれの1989年第1期と1992年第2期が演奏面では一番酷く、"バンド"としてのまとまりを感じたのが第4期以降から。

バンドとしてまとまった最大の要因は第3期から参加となったマーク･リヴェラの存在。
度々オールスター･バンドに参加しながらもリンゴ先生からの信頼は絶大で、第4期以降はオールスター･バンドのバンマスとして長い間サウンドを支えてきました。(プレイヤーとしてステージに出ないツアーでも裏方でバンマスを担当。)

オールスター･バンドのメンバーの何人かは亡くなっている人もいて、改めて30年という長い歴史を感じさせます。

そして今回注目のオールスター･バンドのメンバーは日本に来日する前に終了した北米ツアーをもって元10ccのグレアム･グルードマンが抜け、代わりにアベレージ･ホワイト･バンドのヘイミッシュ･スチュワートが復帰。(第9期、10期メンバー)
昨年、ネッド･ドヒニーとの来日以来となる約7ヵ月ぶりの日本。

メン･アット･ワークのコリン･ヘイはオールスター･バンドとしては初の来日。(第8期、第10期メンバー。)

そして先月2月にTOTOの日本公演で来日したスティーブ･ルカサーとウォーレン･ハムも1ヵ月経たないうちに来日というハードなスケジュールを見事こなし、再び日本に来てくれました！

もちろんグレッグ･ローリーとグレッグ･ビソネットの存在も忘れちゃいけません！(特にグレッグ･ビソネットはオールスター･バンドに加入して10年！)

広島に到着し、広島でのイベントで知り合った東さんにまずは連絡を取り会場でご挨拶。
東さんはリンゴ先生を送迎するので(毎回リンゴ先生を送迎している！)メンバーの会場到着時間を教えてくれ、前回のリンゴ先生のコンサート以来3年ぶりの再会となりました。(何と東さんはこの日誕生日！)

※リンゴ先生には会えませんでしたが、会場入りするヘイミッシュやグレッグ･ローリー、グレッグ･ビソネットは手を振ってくれた！(写真はスタッフに止められて撮影出来ず…残念！)

開演時間19時ちょうどにコンサートがスタート！(毎回定刻通りにスタート！ポール先生もこういうところは見習ってほしい！)

ここ最近ではオープニング曲として定着した感のある"Matchbox"からスタート！
78歳とは思えないくらい元気に走ってステージ･イン！

リンゴ先生からグレッグ･ローリー~スティーブ･ルカサーに続いて歌うのはヘイミッシュ･スチュワート！
アベレージ･ホワイト･バンドのヒット曲"Pick Up The Pieces"を披露！(←もうココでこの曲を演っちゃう!?)
会場が一層盛り上がります。

そして次に登場したのは、今回のオールスター･バンドで個人的に最も観たかったコリン･ヘイの登場！
メン･アット･ワークの代表曲"Down Under"を披露。
まさか今回ホントに生で聴けるとは…ちょっと感動です。

意外だったのがアルバム｢リンゴ2012｣から"Anthem"が生き残っていたこと！
新しい曲(といってももう7年前の曲なのか…)がこうして残ったことが嬉しい！
しかし、昨年発売された新しいアルバム｢Give More Love｣からは一曲も披露されず、少し残念。(期待していただけに…)

コンサートも後半に入り、再びヘイミッシュの出番で披露されたのがアイズレー･ブラザースの"Work To Do"！
アベレージ･ホワイト･バンドもカヴァーした
この曲のチョイス…渋い！
ヘイミッシュの上手さが分かるナンバーとなりました。

そんなヘイミッシュ。
何と今回3曲を披露！(第9期は1曲も歌わず、ベースでのサポートのみ。第10期は2曲だけ披露。)
オールスター･バンドでのヘイミッシュの存在の大きさが分かります。

注目のコリン･ヘイは他にメン･アット･ワークの"Overkill"と"Who Can It Be Now？"も披露。
CDで聴くよりもオールスター･バンドでのアレンジが妙に心地良く、一気に引き込まれました。

最後は2008年辺りから演奏しはじめた"With A Little Help From My Friends"からの"Give Peace A Chance"で終了。

あっという間の2時間。
毎回観る度に素晴らしいと思わされるリンゴ先生のコンサート。
前回のメンバーにも感動しましたが、今回はまた特別感もあり、このコンサートもぜひ映像化希望！

年齢的にも次回は難しいかもしれないけど、またリンゴ先生に会えますように。

[SET LIST]
1.Matchbox(Ringo Starr)
2.It Don't Come Easy(Ringo Starr)
3.What Goes On(Ringo Starr)
4.Evil Ways(Gregg Rolie)
5.Rosanna(Steve Lukather)
6.Pick Up The Pieces(Hamish Stuart)
7.Down Under(Colin Hey)
8.Boys(Ring Starr)
9.Don't Pass Me By(Ringo Starr)
10.Yellow Submarine(Ringo Starr)
11.Cut The Cake(Hanmish Stuart)
12.Black Magic Woman(Gregg Rolie)
13.You're Sixteen(Ringo Starr)
14.Anthem(Ringo Starr)
15.Overkill(Colin Hey)
16.Africa(Steve Lukather)
17.Work To Do(Hamish Stuart)
18.Oye Como Va(Glegg Rolie)
19.I Wanna Be Your Man(Ringo Starr)
20.Who Can It Be Now?(Colin Hey)
21.Hold The Line(Steve Lukather)
22.Photograph(Ringo Starr)
23.Act Naturally(Ringo Starr)
24.With A Little Help From My Friends~Give Peace A Chance(Ringo Starr）

※ネタバレ注意

今日は｢バンブルビー｣を鑑賞。

この作品はバンブルビーと地球人のファースト･コンタクトを描いたシリーズ初のスピンオフ作品。

監督はトラヴィス･ナイト。
製作はマイケル･ベイ、
出演はへイリー･スタインフェルド、ジョン･シナ、ジョン･オーティス他。

第1作目から続編が作られるごとに毎回設定が変わりまくっていて、もう辻褄が合わなくなってしまっているこのシリーズ。
本作は前日彈的な感じになってはいるものの、前日彈でありながらリ･イマジネーション的な作品となりました。

主演はへイリー･スタインフェルド。
14歳でデビューした｢トゥルー･グリッド｣でいきなりアカデミー賞助演女優賞にノミネートされ話題となった彼女。
予告観るまで別人物かと思ったほど雰囲気も変わり大人になりました。

まず観て思ったのが、基本プロットはほぼ｢E.T.｣。
地球外生命体のバンブルビーを通して少女の成長を描いた点は｢E.T.｣と共通で、そこに80年代へのオマージュをたくさん盛り込んだ点がこれまでの｢トランスフォーマー｣シリーズと違います。(ロボットと人間の友情は｢アイアンジャイアント｣的とも言える。)

これまでのマイケル･ベイ監督によるこのシリーズはとにかく"爆破""破壊"だらけ。
今回メガホンを取ったトラヴィス･ナイトもインタビューで｢マイケル･ベイと同じような映画を頑張って作っても到底かなわない。｣と発言しているように、｢KUBO/クボ 二本の弦の秘密｣で得た経験を本作に盛り込み、十代の少女がバンブルビーと出会い大人として成長していく姿を見事に描いていました。

舞台は80年代ということもあり、随所に散りばめられた80'sテイストが素晴らしい。
特に本作の重要なポイントとなるのがザ･スミスやデュラン･デュラン、ティアーズ･フォー･フィアーズといった懐かしい楽曲の数々。
特にラストで流れるザ･スミスの"Girlfriend In A Coma"のフレーズに涙腺崩壊…(ToT)

バンブルビーや主人公のチャーリーの心情を上手く80年代の音楽に乗せた演出は感動でした。(歌詞の意味も含めて。)

そしてもう１つ重要だったのがバンブルビーがテレビで興味深く観ていた｢ブレックファスト･クラブ｣。
またまた登場したこの作品ですが、10代の若者たちの持つ苦悩や葛藤を描いたこの作品は本作のチャーリーへそのまま反映。(バンブルビーのラストのポーズも良かった。)

10代の若者にとって憧れの車を手に入れるということは、ある意味"大人"になることの象徴の一つ。
父親が残した形見の車を修理しながら未だに父親の死が受け入れられないチャーリー。(車を何度直そうとしても上手く直らない=父親の死を受け入れられていないという描写)
劇中でチャーリーが父親の車への想いをバンブルビーに語るシーンがありますが、彼女がバンブルビーと出会い、バンブルビーを通して様々な経験をすることでようやく父親の死を受け入れます。(家族との溝により孤独だと感じていたチャーリー自身も家族と向き合えるように。)

そのチャーリーが自らの意思で歩もうと決意する姿がラスト･シーンの描写。
そこには父親の車を一人で運転するチャーリーの姿が。(車が直った=死を受け入れた　一人で運転=自分の意思で前に進もうとしている。)
※ミラーに写るチャーリーの姿が映し出される中、ミラーに文字が書いてあるが何て書いてたか確認出来ず…(一瞬だったので。)
セル版でチェックしなければ！

個人的にはシリーズ最高だと思った本作。
80'sへのオマージュを感じながらも青春SF作品に仕上がっていました。
ただ、ラストの1作目に繋がる描写は余分かな…(^^;

WHITESNAKEが84年にリリースした名盤｢SLIDE IT IN｣の35周年記念盤が発売。
早速Get！

WHITESNAKE初のプラチナム･アルバムとなった本作。
今回はDVDを含む計7枚組のアルティメット･スペシャル･エディションを購入。

内容は、最新リマスター(USミックス&UKミックス)の他に1983年レコーディング当時のモニター･ミックス&ジョン･ロード参加のWHITESNAKEとして最後の84年のライブ音源、84年グラスゴー公演のライブ音源、MVやライブ映像、デイヴィッド･カヴァーデールの最新インタビューなど豪華な内容。

5月には待望の最新アルバム｢FLESH & BLOOD｣(←ようやく…)の発売も控えていて、そうなるとさらにその先にあるのは新しいアルバムをひっさげてのワールド･ツアー！

世界的に有名になるきっかけとなったこのアルバムを改めて聴き、今後のWHITESNAKEの活動に想いを馳せるのでした！

いよいよ今週の水曜日からリンゴ先生とオールスター･バンドの日本公演がスタート！

1989年の第1期からスタートし、様々なメンバー･チェンジを経て今年で何とオールスター･バンドは30周年！

日本への来日は第1期と第3期、そして第13期で2回。(そのうち1回はマーク･リヴェラが抜けウォーレン･ハムに。)

今回の来日は第15期。(13期のマイナー･チェンジを含めると。)
このツアーで個人的に一番観たいのはメン･アット･ワークのコリン･ヘイ！
まさかコリン･ヘイを日本で見れるとは…( ﾟДﾟ)
これだけで凄い！(はず…)

ちょうど日本に来る前のツアーでベースのグレアム･グルードマン(10cc。この人も観たかった…。)が契約終了となり、ヘイミッシュがベースで復帰した訳ですが、ヘイミッシュのオールスター･バンドの参加は第10期以来！(第9期にも参加。)

"Down Under"と"Who Can It Be Now"に期待！

もちろん78歳のリンゴ先生は言わずもがな。

※ネタバレ注意

今日は｢キャプテン･マーベル｣を鑑賞。

この作品は1960年代に登場し、マーベル･シネマティック･ユニバース(MCU)初の女性ヒーローを描いた作品。

監督&原案&脚本はアンナ･ボーデン&ライアン･フレック。
出演はブリー･ラーソン、サミュエル･L･ジャクソン、ベン･メンデルソーン、ジャイモン･スンフー、ジュード･ロウ他。

｢アベンジャーズ/インフィニティ･ウォー｣のラスト映像でキャプテン･マーベルの登場が示唆され話題となりましたが、次回作｢アベンジャーズ/エンド･ゲーム｣の最大のキーパーソンとなるキャプテン･マーベルの単独作品がようやく公開！

まずはオープニングのマーベル･シネマティック･ユニバースのロゴが全てスタン･リー！
そして"THANK YOU STAN LEE"の文字が！
もうこのオープニングで涙…(ToT)

DCエクステンデッド･ユニバース作品｢ワンダー･ウーマン｣の大ヒットの影響を受けて今回の｢キャプテン･マーベル｣はマーベル作品初の女性監督となったアンナ･ボーデンの起用、脚本にはメグ･レフォーヴやニコール･パールマンといった女性脚本家たちの起用によりフェミニズムを全面に押し出した作品になっていて、これまでのMCU作品とは違うかなりの異色作。

原作では元々男だったキャプテン･マーベルでしたが、今回の設定はキャプテン･マーベルのマー･ベルも女性に代わるなど大幅な変更も。
(原作では2代目キャプテン･マーベルになるモニカも登場。)

今回のプロットは、ヴィランだと思っていたスクラル人が実はクリー人により住む星を追われてしまった難民だったという設定。
原作でのクリー人とスクラル人との戦争のエピソードを軸に展開させたこのプロットは原作ファンでも驚きな内容に。

見た目も"悪役"にしか見えないスクラル人は当然"移民"や"有色人種"のメタファー。
観客も見た目による偏見や先入観で勝手に"ヴィラン"だと思っていたはず!?

劇中、キャロル･ダンヴァースがクリー人のコスチュームの色を変えるシーンは星条旗をイメージしたカラーリングに。
この描写でもわかるように、キャプテン･マーベルはアメリカの象徴。

そのキャプテン･マーベルはスクラル人に新たに住める星を見つける為行動を共にします。
これはアメリカが移民や有色人種を助けるメタファーとなっていて、ある意味プロパガンダ作品。

空軍パイロットという設定やペガサス計画を研究していたマー･ベル博士、ラスト･シーンでの西部劇を彷彿とさせる決闘などの描写もこれまで"男"が活躍してたものを敢えて女性たちに演じさせることでフェミニズムとプロパガンダを象徴した作品に仕上げていて、今までになかったヒーロー像となっています。

そして過去のMCU作品への様々な事実が明かされていく本作。
その中でも一番興味深かったのはニック･フューリーが何故片目になったのか？という事実。

まさかあのキャラクターが原因だったとは…(^^;
そして顔面凶器ともいえるニック･フューリーが実は猫好きだったということ！
赤ちゃん言葉を使いながら猫(グース)を撫でる姿が最高でした。
もちろん新人時代のコールソンも登場！

｢ガーディアンズ･オブ･ギャラクシー｣のヴィラン"ロナン"や"コラス"の再登場もファンには嬉しい。

その他にも様々なシーンに盛り込まれたイースターエッグにも注目。
中でもキャロル･ダンヴァースが優秀な空軍パイロットという設定にちなみ、劇中ラストでニック･フューリーがキャロルにマー･ベルについて｢マーベリックみたいだ。マーベレッツ？｣と言うシーン。
空軍パイロットなのでこれは｢トップガン｣でトム･クルーズが演じたマーベリックにかけたセリフ。(その後、マーベレッツにちなみ"Please Mister Postman"を歌う！)
そして本作重要なキャラクターの一人(!?)猫のグース。
このグースも｢トップガン｣に登場するニックというキャラクターの名前にちなんだもの。

冒頭でキャロルが落下したレンタルビデオ店で手に取った作品が｢ライトスタッフ｣。
本作で描かれるペガサス計画は｢ライトスタッフ｣で描かれているマーキュリー計画へのオマージュ。(ペガサス計画は過去のMCU作品で度々登場。)

スタン･リーのカメオ出演もいつもとは違い感動…(スタン･リーを見つめて微笑むキャプテン･マーベルも良い)

90年代が舞台ということもあり、劇中流れる音楽も最高で、特にニルヴァーナの"Come As You Are"はシビれます！

四次元キューブの力により特殊な能力を身に付けたキャロル･ダンヴァース。
いよいよ｢アベンジャーズ/エンド･ゲーム｣へ繋がった訳ですが、ほとんどのキャストは｢アベンジャーズ/エンド･ゲーム｣で契約が終了。
待ち遠しくもあり寂しくもあり…。

我々、昭和48年生まれの誇りでした！

キャッチボールをする為の準備運動を入念にするなど、野球に対する姿勢はホント尊敬！
◯神の藤◯投手に聞かせてやりたい!!(◯夏に"もっとキャッチボールを大切にした方がいい"とアドバイスされても聞く耳持たなかった…)

今までありがとうございました！
そしてお疲れ様！(。･´д`･。)

サザンオールスターズの全国ツアーが間もなくスタートしますが、今回のツアー･タイトルは………

｢サザンオールスターズ LIVE TOUR 2019 "キミは見てくれが悪いんだから、アホ丸出しでマイクを握ってろ!!"だと!?ふざけるな!!｣

というタイトル！(((*≧艸≦)ﾌﾟﾌﾟｯ

毎回楽しいツアー･タイトルもファンの楽しみのひとつ。

何故毎回こんなタイトルを付けるのかというと一応理由があります…(^^;

それは会場アナウンスの女性が真面目にアナウンスしている姿を見て、桑田さんはわざとふざけたタイトルを付けてアナウンスの女性を笑わそうとしている為なのでした。(ツアー･タイトルを必ず言わないといけないので、真面目にアナウンスしながらふざけたタイトルを読みあげられたら面白いから。)

過去には1997年の｢おっぱいなんてプー｣、2003年の｢流石(SASが)だ真夏ツアー！あっっ！生。だがSAS！~カーニバル出るバニーか~!?｣(←回文になってる)、2013年の｢灼熱のマンピー!!G☆スポット解禁!!｣。

桑田さんのソロ･ツアー･タイトルでは2002年の｢けいすけさん、色々と大変ねぇ。｣や2007年の｢呼び捨てでもかまいません!!よっ、桑田佳佑｣など、どれもユニーク！

今回はデビュー40周年に伴うツアーで、タイトルも歴代一番長いタイトル！

いよいよ3月30日の宮城からツアーが始まりますが、待望の愛媛公演は今日からちょうど１ヶ月後!!(4月20日&4月21日)

どんなツアーになるのか今から楽しみ！(〃´ω`〃)

※ネタバレ注意

今日は｢運び屋｣を鑑賞。

この作品は全米を驚愕させた園芸界で名を馳せた90歳の老人が麻薬組織の運び屋をし、逮捕された事件を映画化。

監督&製作&出演はクリント･イーストウッド。
出演はブラッドリー･クーパー、ローレンス･フィッシュバーン、マイケル･ペーニャ、アンディ･ガルシア他。

毎回、ハッとさせられる題材で意欲的に作品を作り続けるクリント･イーストウッド。
主演は｢人生の特等席｣以来6年ぶり、監督&主演は｢グラン･トリノ｣以来となる10年ぶり。
今回の作品はニューヨーク･タイムズ誌の事件記事をベースに脚色されたもの。(記事には事件のこととデイリリーを育てているということ以外は書いていなかったらしく、イーストウッドたちでストーリーを練るしかなかった。)

本作は主人公のアールとイーストウッドが被って見えてしまい、まるで自身の人生を総括した内容のように感じました。

主人公のアールは家庭を省みず仕事一筋の男。
おまけに女性が好きで、仕事に対しても束縛されることを嫌います。
依頼された運び屋の仕事もルートや時間を守らず、おまけに元軍人。

イーストウッドも家庭は上手くいかず、5人の女性との間に7人の子供がいます。
俳優業や監督業にしても独自のこだわりを持っていて、イーストウッド監督はほとんどが1~2テイクまでしか撮らないことで有名。(俳優の集中力が試され、俳優からしたら物凄くハード。)
商業映画を嫌い、リスクを侵しても自分が好きな作品を撮る人物。
おまけに朝鮮戦争さなかの1951年に徴兵され、カリフォルニア州のフォート･オード基地に3年間駐留。(一兵卒ながら、水泳が得意だった為に水泳コーチを任されたりした。)　
※劇中、アールが乗るリンカーンにも朝鮮戦争のナンバープレートを付けている。

~と、アールとイーストウッドの共通点は多く、インタビューでも｢アールに共感した｣｢自分がどうしても演じたかった｣
と語っているように、ある意味自身の人生を見つめなおした作品のようでした。

特に久しぶりの映画出演となったクリント･イーストウッドの娘、アリソン･イーストウッドとの劇中の関係はある意味リアル。

そしてDEA(アメリカ麻薬取締役)のコリン･ベイツ(ブラッドリー･クーパー)との会話(ダイナーでの会話)やラスト･シーンでの彼への言葉｢俺のようになるな｣というセリフはブラッドリー･クーパー本人に向けてのメッセージにも取れ、ドン･シーゲルから監督業を学んだようにイーストウッドもブラッドリー･クーパーを後継者として見ていたのでは!?

ブラッドリー･クーパーとクリント･イーストウッドの関係は｢アメリカン･スナイパー｣まで遡り、過去のインタビューでもブラッドリー･クーパーの監督進出を予言するような発言もあり、後にイーストウッドが監督するはずだった｢アリー/スター誕生｣から監督をバトンタッチされるなどまさにイーストウッドのマインドを受け継ぐ人物の一人。

失った家族との絆を取り戻そうとするアールを見て、これはイーストウッド自身の贖罪の作品なのでは？と感じたのでした。