Moon Dogs Blog

※ネタバレ注意

今日は｢ロケットマン｣を鑑賞。

この作品は5度のグラミー賞受賞をはじめ、数々の成功を収めてきたアーティスト、エルトン･ジョンの半生を描いた作品。

監督はデクスター･フレッチャー。
出演はタロン･エガートン、ジェイミー･ベル、ブライス･ダラス･ハワード他。

昨年大ヒットした｢ボヘミアン･ラプソディ｣の仕上げに携わったデクスター･フレッチャーが今度はエルトン･ジョンの半生を描き、しかもエルトン･ジョン本人が製作総指揮ということで話題となった作品がいよいよ公開。

本作は子供時代から70年代のブレイク期、そして依存症によりリハビリ施設に入所する90年代までを描いています。

今回エルトン･ジョンを演じたタロン･エガートンといえば、2016年公開のイルミネーション作品｢SING/シング｣でゴリラのダニーの声を担当。
この作品はビートルズをはじめ、スティービー･ワンダーやレディ･ガガ等の楽曲を動物たちが歌うといった内容ですが、劇中でダニーは、エルトン・ジョンの"I’m Still Standing"を歌います。(｢ロケットマン｣でもこの曲がラスト･シーンで使用。)
その他に2017年公開の｢キングスマン:ゴールデン･サークル｣でもエルトン･ジョン本人と共演しており、今回のエルトン･ジョン役は必然的に彼が演じるようになっていたのではと思えるほど縁を感じます。
しかも歌が上手い！(何と吹替え無し！)
｢ボヘミアン･ラプソディ｣のラミ･マレックの完コピとは違い、エルトンの物真似をあえてしなかったことが逆に良かった。

色々と｢ボヘミアン･ラプソディ｣と比べられそうですが、本作は全く逆のアプローチで製作されていたのが特徴。(｢ボヘミアン･ラプソディ｣はある程度クイーンの歴史に忠実に、本作は歴史を敢えて無視。)

一番の特徴がミュージカル仕立てになっていたこと。
エルトン･ジョンの"苦悩"や"葛藤"、"願望"など当時の想いを自らが回想していき、語られているようなストーリー展開の為、時系列はバラバラ。(｢ボヘミアン･ラプソディ｣も時系列はバラバラですが、それよりも更にバラバラ。)

特に劇中、有名なトルバドールでの最初のアメリカ公演(1971年)で歌っていたのは"Crocodile Rock"ですが、この曲が発表されたのが1973年。

その他にもリハビリ施設に入所していた時にバーニー･トーピンがエルトンに会いに来て、"I'm Still Standing"の歌詞を渡した描写がありますが、この曲は80年代のエルトンを代表する曲(アルバム｢Too Low For Zero｣収録)で、1983年に発表。
エルトンがリハビリ施設に入所したのが90年からなので辻褄が合いません。

あくまでエルトンの楽曲の歌詞に当時の想いを乗せた形で人生を振り返っていく為、時系列がバラバラなんですね。

但し、かわいそうだったのが1984年にドイツ人の音響技師レネーテ･ブリューエルと結婚した描写。
かなりあっさりと描かれていて、あっという間に離婚のシーン。
元々エルトンもこの結婚についてあまり語りたがらなかったこともあり、このシーンもホントは触れたくなかったんでしょう。

このようにかなり時系列がバラバラな訳ですが、これも冒頭が"エルトン･ジョン"による回想を元に始まるところがミソ。
全てが回想ベースとなっているのでミュージカル･シーンも違和感なく観れます。(つまり回想すらイマジネーションの世界)

｢ボヘミアン･ラプソディ｣では"LIVE AID"というクライマックスが用意されていましたが、本作ではクライマックスはありません。
"I'm Still Standing"のPVの再現などもありますが、一番肝心だったシーンは冒頭で家族全員が歌う"I Want Love"のシーン。
作品全体を観終わって、この最初の"I Want Love"のシーンが一番重要だったような気がします。(あとラストの大人になったエルトンが子供時代のエルトンを抱きしめるシーン。要するに愛に飢えてたということ。)

素晴らしかったのはバーニー･トーピンのことをかなり丁寧に描いていたこと。
やはりエルトンにとっては特別な存在で、盟友2人の固い絆が感じられました。

そんなバーニーとの数々のシーンで特に感動したのが"Goodbye Yellow Brick Road"のシーン。
この曲、実は2回登場する訳ですが(本編始まる前のシーンを入れたら3回)、前半はエルトンと衝突したバーニー･トーピンが、後半では自分自身と向き合ったエルトンが歌います。
同じ歌なのに二人の心情が違うだけでこれほど意味が違って聞こえることに感動。
改めて名曲だなぁと感じました。

その他にもディック･ジェームス(ノーザン･ソングス設立者)の前で改名をするシーンで、"エルトン･ジョン"という名前をビートルズのジョン･レノンから取った描写がありましたが、これは全くのフェイクで、事実とは違います。(ホントはエルトンが居たブルーソロジーというバンドのエルトン･ディーンとロング･ジョン･ボールドリーから取られた。)

"Your Song"のレコーディング･シーンではちゃっかりジャイルズ･マーティンの姿なんかも♪(ファンはチェック！)
※同じく"Your Song"がキーとなる2001年公開の｢ムーラン･ルージュ｣でのユアン･マクレガーの歌唱力も素晴らしい！

｢ボヘミアン･ラプソディ｣はフレディを美化していたのに対し、本作は全てをさらけ出したエルトン自身を描いた良作でした。
はたして｢ボヘミアン｣越えなるか!?

※ネタバレ注意

今日は｢天気の子｣を鑑賞。

この作品は天候の調和が狂い始めた時代に、ある島から家出をした男子高校生と祈りにより晴れに出来る少女との出会いと成長を描いた作品。

監督&原作&脚本は新海誠。
声の出演は醍醐虎汰朗、森七菜、本田翼、吉柳咲良、平泉成、梶裕貴、倍賞千恵子、小栗旬　他。

新海誠監督が｢君の名は。｣チームと再び組んだオリジナル作品。
個人的にはセル版で観ればいいかなぁと思ってましたが(｢君の名は。｣も劇場で観なかった。)、今週観る作品が無いので仕方なく鑑賞…。(^^;

さすが興収250億円の大ヒット作｢君の名は。｣効果もあり、劇場はほぼ満席。

本作のテーマは"雨"。
この"雨"と主人公(帆高と陽菜)たちが持つ思春期で揺れ動く感情、そして社会(大人たち)へのギャップをうまく結びつけ、大胆に描いたプロットが｢君の名は。｣よりもダーク。

個人的な感想としては伏線や設定が｢君の名は。｣に比べるとかなり雑だと感じました。
特に突然陽菜が晴れ女になったり、何の説明もないまま急に"人柱"の話になったりしていて、"何故陽菜が選ばれたのか？"という理由が曖昧。(陽菜は巫女の血を引き継いでいた？)

15歳の陽菜がマクドでバイトしていたり(バイト出来ないやろ？)、凪が児童相談所に連れていかれる前に陽菜が｢あなたは実家があるから大丈夫｣というセリフがあったり(ん？子供たちだけであの部屋借りてたの？)と至るところで疑問点があり、その伏線が回収されないままとなっていた点。

冒頭の帆高が家出をした理由が語られず、雨が続く中、光の然していく方へ導かれていくという描写も陽菜へのメタファーとなっているもののかなり強引。

最大の謎が帆高が拾う拳銃。
劇中に映る電光掲示板に"拳銃が押収された"というニュースがあり、この拳銃はその事件に関わりのある銃だと思われますが、帆高の動機付けとしては弱いし、マクガフィンにもなってない感じ…。(物語を進めるための物にはなっていない。)

~と、ツッコミ所はかなりありましたが、そういう部分を無視して観ても作品自体のメッセージは伝わったし、"新海ワールド"と表現される独特な世界観は改めて凄いなと思いました。(特に印象的だったのは光の使い方。各企業とコラボした実在する商品や看板等は逆に画面がうるさく感じ、マイナスな印象。)

ラストの展開も主人公たちだけのハッピーエンドであり、他の人にとってはバッドエンドだったのもこれまでのアニメーション作品としては思いきったもの。(世界は元々狂ってるというセリフがメッセージであり、帆高にとって陽菜が犠牲になり天気が回復したとしても陽菜の居ない世界は帆高にとって無いものと同じ)

そして本作では｢君の名は。｣とのリンクネタもあり、劇中に三葉や瀧君、四葉などのキャラクターもカメオ出演！(CMでもコラボしている白戸家の白い犬なども登場していた。)
そんなリンクネタの一番重要な部分が｢君の名は。｣で瀧君が言った"東京がいつか消えてしまうかわからない"(←確かこんな感じだったような…)というセリフ。
本作ラストで東京の地形が変わるほどの雨が降ったことが描かれていましたが、まさにこのセリフは今回のラストのことを表しており、ハッとさせられました。

｢君の名は。｣とは全く逆な内容なのも新海監督の思い切りの良さだと感じました。(瀧君は彗星からたくさんの人を救おうとしたが、帆高はたくさんの人より陽菜だけを救おうとした。つまり自分の思いだけで東京を沈めることを選ぶ)

このラストが賛否両論ありそう…。

しかし世の中を否定しつつ、自分たちの生き方だけを肯定しているのも16歳という絶妙な年齢設定のおかげ。

そのラストは劇場でぜひ！

ピーター･フォンダといえば｢イージー･ライダー｣であり、｢キャノンボール｣なんだよな。
R.I.P. Peter Fonda.

ネタバレ注意

今日は｢ライオン･キング｣を鑑賞。

この作品は、アニメーションで世界観客動員数歴代No.1を記録したディズニー製作のアニメを実写化した作品。

監督はジョン･ファヴロー。
声の出演はドナルド･グローヴァー、ビヨンセ･ノウルズ･カーター、セス･ローゲン、キウェテル･イジョフォー、ジェームズ･アール･ジョーンズ他。

アニメ｢ライオンキング｣の実写版ですが、正解にはフルCGなので"実写"ではない(笑)

内容は実写版｢美女と野獣｣同様、ほぼ完コピの内容でしたが、驚いたのがその映像技術。

｢ジャングル･ブック｣で究極の映像技術を披露したジョン･ファヴロー監督でしたが、本作は"VR撮影"という新しい方法で全編作られ、映画史においても革新的な作品となりました。

大まかに言うと、まず背景となるアフリカのサバンナの世界をゲームでもお馴染みのVRで作り、その中にキャラクターを置いていく方法。
VR空間なのでCGで作られた動物たちを色々な場所に配置し、監督が撮りたいショットを自由に撮れるという凄い技術。

その撮影方法のおかげで、まるで本物のサバンナにいるかのようなリアルな映像が本作の最大の魅力。

だから予告では"実写"じゃなく"超実写"と言っていたのか…。

今回の超実写版、アニメ版からの変更点はほぼありませんが、改善されていたのがスカーの人物像。
アニメ版で曖昧だったキャラクター設定が今回の実写版でより深くまで描かれていた点。(スカー自身のセリフやザズーたちのセリフにより深くキャラクター像が表現されていた。これによりムサファに一度王座争いに挑み、敗れたことも判明。顔のキズもムサファによって付けられたことが分かる。)
その他にもサラビへの想いやアニメ版で最初からハイエナたちと仲間だったスカーが本作ではハイエナたちを利用して王国を奪おうと画策する描写に変更され、ヴィランとして深みのあるキャラクターとなっていました。

リアルを追及するが故にアニメーションの良さが無くなったのも今回の超実写版の特徴。
それは劇中歌われるミュージカル･シーン。

オープニングの"Circle Of Life"は別として、冒頭のシンバとナラが歌う"I Just Can't Wait To Be King "や"Hakuna Matata"は周りの動物たちも一緒に歌ったり踊ったりしてましたが、本作で歌うのはメインキャラクターのみ。
リアルな動物を描いていた為、動物が踊るとやはり不自然なのでしょう…。
ま、これは仕方ないか。
でも何度聴いても(観ても)名曲！

今回の｢ライオン･キング｣は映画界(映像分野)の未来に可能性を示す画期的な作品になったような気がします。
次回ディズニーによる実写化作品は｢リトル･マーメイド｣が控えていて、本作の公開でハードルが上がったことは確か。(｢マレフィセント2｣は論外…)

この驚異の映像は絶対に劇場じゃないと伝わりません！

※ネタバレ注意

今日は｢ドラゴンクエスト ユア･ストーリー｣を鑑賞。

この作品は大人気ゲームソフト｢ドラゴンクエスト�X~天空の花嫁｣を原案に初の3DCGアニメとして

監督は山崎貴&八木竜一。
声の出演は佐藤健、有村架純、波瑠、坂口健太郎、山田孝之 他。

国民的RPGが初の3DCGアニメ化、しかも｢ドラゴンクエスト�X~天空の花嫁~｣というシリーズの中では一番泣けるソフトがベースになっていて気になっていた作品。

期待していたのとは裏腹に、おそらくこの作品を観た誰もが感じることだと思いますが、とにかく｢酷い｣。

何といってもラストの展開が酷すぎる！
冒頭からずっと主人公リュカの冒険を見守ってきて、いよいよラストのボス"魔王ミルドラース"に挑もうとしたまさにその時、これまでの伏線を全て無かったことにしてしまうという"夢オチ"(正解には夢オチではないが)のラストに呆然…。

実は魔王ミルドラースはコンピューター･ウィルスで、リュカやビアンカ、フローラ、ゲレゲレといったキャラクターたちは"データ"だと明かしてしまいます。(だから冒険がゲーム画面からスタートしたのか)

主人公リュカはゲームもプレイヤーたちにとっての一つの"現実の世界"だ！としてウィルスと戦う訳ですが、もうまさに｢なんじゃ、そら…｣状態。

やたら説教臭いし、ラストの現実世界でVRのゴーグルを外した画は正直観たくなかった…。

山崎監督はもう観客を含め、"映画"そのものを愚弄しています。
当然｢ドラクエ｣に対する思い入れもないんだろうからあんな内容が描けるんでしょう。

そんな中、唯一救いだったのが劇中流れる音楽の数々。
すぎやまこういち氏によるお馴染みの曲ですが、まさに"神曲"！
CGで描かれている世界観にもマッチし、名曲たちのおかげで一生懸命ドラクエをやってた子供時代に一気に引き戻されました。

実際ゲームと違う展開はあるものの(リュカの子供が双子じゃない！等)、ノスタルジックに浸りながらも感動しかけたところに一気にラストに畳み掛けるかのような"禁断のエンディング"…。
製作陣も公開前にスタッフたちだけで試写してるはずだろうに誰も文句や意見が出なかったのか!?

｢ドラクエ｣に思い入れがある人は絶対観ない方が良いと思われます。

※ネタバレ注意

今日は｢ワイルドスピード/スーパーコンボ｣を鑑賞。

この作品は｢ワイルドスピード｣シリーズの人気キャラ、ルーク･ホブスとデッカード･ショウをフィーチャーしたシリーズ初のスピンオフ作品。

監督はデヴィッド･リーチ。
出演はドウェイン･ジョンソン、ジェイソン･ステイサム、イドリス･エルバ、ヴァネッサ･カービー、ヘレン･ミレン他。

｢ワイルドスピード｣シリーズといえば車を使ったアクションが白眉ですが、それを肉弾戦にシフトさせ、80年代アクション映画へのオマージュを感じさせる内容となりました。

監督のデヴィッド･リーチは元スタントマン出身で、｢アトミック･ブロンド｣や｢デッドプール2｣でも素晴らしいアクション･シーンを作り上げた監督。
そこに現代アクション映画界最強のコンビの二人が絡んだ結果、二人の特徴を生かした彼等にしか出来ないド派手なアクションを作り上げました。

特に前半は現代アクションの要となるVFXを多様したシーン、後半は80年代に見られる肉弾戦を中心に構成されていたのが特徴。

劇中にチラッと見える｢ビバリーヒルズ･コップ｣や｢リーサル･ウェポン｣のポスターでも分かるように80年代アクションを意識しています。(ただしラストの崖下でのバトルは｢マトリックス レボルーションズ｣へのオマージュ。…2003年作品)

｢ワイスピ｣シリーズで必ず描かれる"ファミリー"の絆は本作でも描かれていはいるものの、レギュラー陣は全く出てこず、8作目で登場したヘレン･ミレンが再登場するのみ。

ドウェイン･ジョンソンは、｢ワイスピ｣シリーズのプロデューサーでもあるヴィン･ディーゼルとの確執により次回作(9作目)には出演しないと噂されていますが、この辺りは映画同様にファミリーの絆を大事にしてもらいたい！(ポールが亡くなったからこそ！)

そして本作ではメイン･プロットの他にスペシャルなゲストが多かったのも楽しめました。

まずはライアン･レイノルズの登場！
これは(監督と)｢デッドプール2｣繋がりでの出演な訳ですが、皮肉なジョーク連発なCIA諜報員ロックを演じていて、キャラ設定がまさにデップーそのまま！
このロックという名前もドウェイン･ジョンソンのリングネームが"ザ･ロック"なだけに笑える小ネタ。

その他に航空警察の警官にケヴィン･ハート。
先日の｢ペット2｣でも好演していて、ドウェイン･ジョンソンとは｢ジュマンジ/ウェルカム･トゥ･ジャングル｣でも共演。(予告でこの"ジュマンジ"の3作目が流れていて、こちらも楽しみ。)

そしてもう一人がエディ･マーサン！
｢アトミック･ブロンド｣でも西側へ亡命するスパイのスパイグラスを、｢デッドプール2｣では学園の理事長を演じていて、今回も似たような役というのがミソ。

その他にもデッカードが自分のアジトへ案内した際、ホブスが数々のスーパーカーの中にミニ･クーパーがあるのを発見。
デッカードは｢ある作戦で必要だった｣と語りますが、これは｢ミニミニ大作戦｣のこと。(ジェイソン･ステイサム出演作)

小ネタ満載な本作も伏線を残して終わります。
一番の謎が秘密組織エティオンのボス。
その正体を明かすことなく映画は終了。
エンドロールでチェックすると声のみの出演でしたがチャンプ･ナイチンゲールという人物が演じていました。
実はこれライアン･レイノルズの偽名だそうで、そのことを踏まえるとエンド･ロール後のオマケ映像が今回の謎と繋がりそうな…。(レンガを突き刺すシーン)

もちろんこれらの伏線は続編を見据えてのことで、ヒットすればドウェイン･ジョンソンは｢ワイスピ｣シリーズから離脱し、本作のシリーズ化を狙ってるのかも!?(本作のプロデューサーにもドウェイン･ジョンソンとジェイソン･ステイサムの名前があり、製作に絡んでいる)

まさに頭を空っぽにし、暑い夏を吹き飛ばせる爽快なアクション映画！

また名レスラーの訃報…(ToT)

とにかくめちゃくちゃ強かった！
ハンセンやブロディをも圧倒したミスターNWA。
70年代後半から80年代前半まではこの人が最強でした。

R.I.P. Harley Race.

買ってしまった…(^o^;)

ALVAREZ YairiのYD-88の12弦…。

現在ではほぼ出回らないレアなギター。

6弦ギターは持っていましたが、数年前に12弦ギターの購入を考えていた時に｢どうせならYD-88の12弦！｣と探していたギター。
ただ、中古でほとんど見たことがなく、売られててもすぐにSOLD OUT状態。

それが数日前にたまたま見つけ、悩んだ末に購入。

ビートルズ･ギアではないんですが、1990年のワールド･ツアーでポール先生が使用して一気に有名になったYD-88。
その12弦ギター、ポール先生は使用しておらず、1993年のワールド･ツアーでポール･バンドのウィックスが使用。

購入したのは1995年製。
ヘッドも現行のものではなく、初期の"チューリップ･ヘッド"。
弦高も低く、弾きやすい！

今後は6弦と共にプリアンプ部の交換なんかを検討していく予定。

※ネタバレ注意

今日は｢ペット2｣を鑑賞。

この作品はイルミネーション作品史上NO.1を記録した人気アニメーションの続編。

監督はクリス･ルノー。

声の出演はパットン･オズワルト、ケヴィン･ハート、ハリソン･フォード、エリック･ストーンストリート、ジェニー･スレイト他。

前作から3年ぶりとなる続編。
前作は"飼い主が留守の間、ペットたちは何をしているのか？"という誰もが考えてしまう身近なテーマを軸に主人公マックスがトラブルに巻き込まれながら成長していく様子を描いた物語となっていました。

本作では3つのストーリーで構成され、群像劇(っぽい)内容に。
1つは行動障害と診断されたマックスが農場に住む牧羊犬ルースターとの出会いにより成長していく物語、もう1つはマックスから一番お気に入りのオモチャを預かったギジェットが奮闘する物語、そして最後に前作でヴィランだったスノーボールが新キャラのデイジーと共に囚われたホワイトタイガーを救う為に奮闘する3つのストーリーが同時進行で描かれていきます。

ただ、この3つの話に共通のテーマは無く、無理に3つの話を詰め込む必要があったのか？
なので前作からのキャラクターたちも出番が少なく、デュークなんて後半はほぼ登場せず…。

過剰に反応する現代の人間を皮肉った内容とも取れるマックスの設定や明らかに異人種のメタファーだったホワイトタイガーのフーなどメッセージはあるものの(前作よりメッセージ性は弱い)、ラストにこれらのストーリーを総括して"危険に立ち向かい成長する"というテーマに繋げていたのはかなり強引すぎ。

ケイティの子供を守るという使命感にとらわれたマックスのストーリーを広げてくれたら良かったのに…。(マックスたちもニューヨークから出てほしくはなかった。都会で飼われているペットというのが本シリーズのベースだと思うので)

良かったのは劇中流れる曲のセンス。
前作や｢ミニオンズ｣、｢SING/シング｣などイルミネーション作品全部に言えることですが本作でも音楽のセンスが素晴らしい！

オープニングはJay-Zとアリシア･キーズの"Empire State Of Mind"。(この曲って歌詞も良いんだよなぁ)
その他にもZZ TOPの"La Grange"等かなりツボ。(ちなみに前作はテイラー･スイフトの"Welcome To New York"やファレル･ウィリアムスの"Happy"、クイーンの"You're My Best Friend"等こちらもセンス抜群！)

小ネタもたくさんあり、本作で一番存在感があったのがスノーボール。
スーパーヒーローに憧れるスノーボールが｢大いなる可愛さには大いなる責任が伴う｣というセリフを言いますが、これはもちろん｢スパイダーマン｣の｢大いなる力には大いなる責任が伴う｣という名セリフのパロディ。(バックにもスーパーマンのテーマ曲が流れます。)
名前の"キャプテン･スノーボール"は"キャプテン･アメリカ"のパロディ。
そしてスノーボールが歌うラップがめちゃくちゃ最高で、マックス以上に目立ったキャラクターでした！(ケヴィン･ハートの"Panda")

前作でたくさん描かれていた"ペットあるある"も今回は少なめ。

ペットが人間に寄り添っていくという本作に対して｢トイ･ストーリー4｣のオモチャが持ち主の元を離れて自由になるという内容も同じアニメでも全く逆のことを描いていて対象的。
おそらく続編…あるんだろうなぁ。

本編前に上映されるミニオンの｢ミニオンのキャンプで爆笑大バトル｣にも注目。

※ネタバレ注意

今日は｢パピヨン｣を鑑賞。

この作品はアンリ･シャリエールの自伝小説を映画化した1973年公開の名作を44年ぶりにリメイクした作品。

監督はマイケル･ノアー。
出演はチャーリー･ハナム、ラミ･マレック、トミー･フラナガン他。

｢パピヨン｣大好きで何度観たことか…しかもリメイクされ、おまけに今が熱いチャーリー･ハナムとラミ･マレックを起用したということで期待していた作品。
製作は何と2017年。
何故日本だけ2年遅れての公開に至ったのか？(この辺りは謎。しかし｢ボヘミアン･ラプソディ｣効果もあり、このタイミングは吉かも!?
松山ではいつものように全国公開より1ヵ月遅れでの公開…。)

本作は1973年版の内容をほぼ忠実にコピー。
主に1973年版との違いは冒頭にパピヨンが金庫破りをし、殺人の罪を着せられるシーンが描かれているところ、独房に入ったパピヨンが夢を見るシーン、そしてラストで自身の体験談を書いた小説を出版社に持ち込むシーンが新たに追加され描かれているところ。

その他にも細かい違いは多々ありますが、この3つのシーン以外はほぼ同じ。

仕方ないですがやはり比べてしまいます…。
1973年版のスティーブ･マックイーンとダスティン･ホフマンの演技が凄すぎたのもあり、今回のチャーリー･ハナムとラミ･マレックの演技にはやや不満。

本作ではシャリエールの絶望感や自由への執念、ドガの妙にオドオドした演技がかなり押さえられて表現していた印象。
1973年版でのスティーブ･マックイーンは感情をストレートにさらけ出しますが、チャーリー･ハナムは感情を押し殺し、自由へのチャンスをじっと待ちます。
一方、ドガ役のダスティン･ホフマンも周囲をやたら気にし、オドオドした演技が全面に出ていましたが、ラミ･マレックは変に強気な部分が見え、"ルイ･ドガ"という人物像が半端な印象。

とにかくこの二人(チャーリー･ハナムとラミ･マレック)はイケメンすぎて清潔感がありすぎ！
この作品の見所の一つに脱走に失敗したシャリエールが独房に入れられるシーンがありますが、スティーブ･マックイーンは痩せこけ白髪姿になり狂人のような風貌になりますが、チャーリー･ハナムは白髪にならない上に健康そうな肌つや。(本人は20kg減量したそうだが元々マッチョなのであまり痩せたように見えない…)
あと何と言ってもGを食べるところが無いという…(G食べるのがパピヨンでしょう！)
そしてドガといえばあの"頭"。
ラミ･マレックはあの頭になりません。
割れた眼鏡をかけたのは共通ですが1973年版でのドガに対するイライラ感があまりありませんでした。(このイライラ感はかなり重要)

冒頭の船の中のシーンも囚人の数が少なく、1973年版の方が環境的にも酷い印象だったし、悪魔島もそこまで悲惨な場所のようには感じられません。

1973年版の上映時間は150分に対し、本作は133分と短め。
あっさり描かれていたせいか、クライマックスの断崖絶壁からのダイブに行くまでのカタルシスがあまり感じられなかった。(ココナッツを投げた時は荒波だったがシャリエールが飛び込むシーンで波が穏やかだったりとツッコミ所もある)

個人的にはラストの断崖絶壁からのダイブ。
伝説のスタントマン、ダール･ロビンソンがまだ駆け出しだった頃に約30mの高さから飛び込んだこのスタント。
本作でも再現されていましたが、1973年版はロング･ショット&ワンカット、おまけにスロー･モーションの合わせ技でドラマチックに見せてくれました。(このダイブに至るまでの二人の演技がこの名シーンに繋がる)
しかし本作はカット割されている上にスローになってない…(若干遅め)
あっという間にダイブ･シーンが終了してしまってます…。

改めて1973年版の凄さを印象付けたリメイクだったのでは!?(｢パピヨン｣観たことない人にはこちらから観るのがいいかも。)